
Questo articolo contiene SPOILER sul finale di The Brutalist !
Il film The Brutalist, candidato come miglior film agli Oscar del 2024, ha acceso un notevole dibattito riguardo alla sua scena finale culminante. L’attore protagonista Adrien Brody interpreta László Tóth, un architetto ebreo-ungherese strappato alla moglie durante la seconda guerra mondiale. Dopo la guerra, emigra in America, dove un ricco mecenate, Harisson Lee Van Buren (interpretato da Guy Pearce), lo aiuta nella sua ascesa professionale.
Come è tipico di molti film in gara per il premio come miglior film, The Brutalist è diventato un punto focale per accese discussioni tra gli appassionati di cinema. Mentre il film ha ottenuto il plauso della critica, è il suo finale a rimanere particolarmente divisivo. Il regista Brady Corbet ha riconosciuto le diverse interpretazioni degli spettatori del suo lavoro e dei messaggi in esso contenuti, spingendo a indagini più approfondite sull’arte e sul cinema nel suo complesso.
Analisi delle scene finali di The Brutalist
Un climax di confusione: gli ultimi momenti del film





La conclusione di The Brutalist solleva numerose domande, con due scene enigmatiche che lasciano il pubblico a riflettere sulle loro implicazioni. In un momento cruciale, Erzsébet Tóth (Felicity Jones) accusa Van Buren di aver aggredito sessualmente il marito in Pennsylvania. La sua brusca uscita lascia un senso di mistero, ulteriormente aggravato dal fatto che il film interrompe senza chiarire il suo destino.
Gli spettatori vengono poi condotti a una cerimonia di alto profilo in onore di László Tóth, che segnala un drammatico cambiamento nelle sue fortune nonostante la precedente scena inquietante. Gli ultimi momenti si trasformano in un sentito discorso pronunciato da Zsófia, che mette in mostra i successi architettonici di László in due decenni e riflette sulla sua vita, ma questo sembra scollegato dalla tensione precedente, lasciando molte domande irrisolte.
I dibattiti sull’ambiguità del film
Reazioni degli spettatori: confusione e riflessione

L’ambiguità spesso guida il discorso tra gli spettatori cinematografici a causa del suo potenziale di evocare confusione e frustrazione per archi narrativi irrisolti. Con László Tóth come figura centrale, il pubblico in genere cerca una conclusione alla sua storia. Tuttavia, il film è emblematico delle esperienze più ampie di numerosi artisti e immigrati con storie simili e strazianti, il che suggerisce che le complessità del viaggio di László servono più come rappresentazione che come resoconto definitivo.
Sebbene la frustrazione derivante dal finale sconcertante del film sia comprensibile, l’ambiguità intenzionale consente agli spettatori di impegnare la propria immaginazione. Il viaggio di Tóth e Van Buren trascende la mera risoluzione; incoraggia ogni membro del pubblico a interpretare le conseguenze attraverso le proprie prospettive uniche, risultando in un’esperienza stimolante, su misura per la riflessione individuale.
Riflessioni del regista Brady Corbet sulla scena finale
La prospettiva di Corbet: il potere dell’ambiguità

In una conversazione con Entertainment Weekly, Brady Corbet ha affrontato l’ambiguità intenzionale della conclusione del suo film. Ha descritto il discorso di Zsófia come uno sguardo cruciale alla prospettiva di Tóth sul suo progetto di centro comunitario, sebbene la sua autenticità rimanga aperta all’interpretazione. Corbet ha sottolineato: “Ci sono temi che sono felice di sviscerare, ma non li svelo mai completamente perché per me, allora la magia del film nella conversazione attorno a essi cessa di esistere “.
Corbet apprezza il dialogo che nasce dall’incertezza nel finale del suo film. Non spiegando esplicitamente i significati delle scene finali, preserva il potenziale per discussioni ricche e interpretazioni varie. L’essenza della grande arte risiede nella sua capacità di provocare domande, spingendo il pubblico a riflettere sia introspettivamente che su realtà esterne non familiari. Se dovesse fornire risposte definitive su The Brutalist, rinuncerebbe all’opportunità per gli spettatori di impegnarsi in conversazioni significative.
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