Il quarto album in studio di Yeat, 2093 (P2), è stato recentemente pubblicato su tutte le piattaforme di streaming tramite Field Trip Recordings/Capitol Records ed è il progetto successivo al suo album del 2023, AfterLyfe.
Tematicamente, questo progetto ruota attorno a un CEO (Yeat) mentalmente disturbato di una società immaginaria chiamata AfterLyfe Corporation. Questa azienda e tutti gli eventi evidenziati nell’album sono ambientati nell’anno “2093”, dove Yeat lascia intendere che, a causa della rapida innovazione tecnologica, il mondo si è trasformato in una strana realtà distopica.
Yeat (Noah Olivier Smith) ha sviluppato la sua estetica “Rage Music”, notata per la prima volta nella sua precedente discografia, che sembra essere stata ispirata dalla tendenza che Playboi Carti ha messo in moto con il suo lavoro su Die Lit e Whole Lotta Red.
Noah ha creato una base di fan simile a un culto indulgendo in musica unidimensionale di nicchia con bassi pesanti e produzioni piene di synth. Il suo lirismo è estremamente insulso ma si fonde bene con la produzione grazie alle sue distinte performance vocali e all’uso persistente dell’autotune.
Con il suo ultimo album, Yeat ha realizzato con successo un progetto che si basa sul suo suono e sul suo stile di produzione consolidati. La tradizione aggiunta di questo album ambientato 69 anni nel futuro costituisce un’esperienza di ascolto interessante.
Il 17 febbraio, Yeat aggiunse altre due tracce al progetto e ripubblicò l’album ora intitolato 2093 (P2), che includeva una funzione di Drake .
Dichiarazione di non responsabilità: l’album è considerato esplicito, si consiglia la discrezione degli spettatori.
Un’analisi dettagliata del nuovo album di Yeat, 2093 (P2)
2093 (P2) è un album che comprende 24 tracce, con una durata di un’ora e 17 minuti. Questo progetto discute l’idea di successo intrecciandosi con la storia di un CEO che perde lentamente la testa a causa dell’enorme ricchezza creata sfruttando il settore.
Alcuni dei temi principali in cui si immerge questo album includono:
- Violenza
- Disillusione
- Abuso di droghe
- Ricchezza e successo
- Fantasie distopiche
- Lieve introspezione
- Influenza
Amministratore delegato psicopatico
(Crediti di produzione: GeoGotBands, dulio, Oj2milly e Who.Ice)
L’album inizia immediatamente con una produzione di basso incisiva su Psycho CEO, dove le improvvisazioni distorte e i sintetizzatori pesanti creano un’atmosfera inebriante alla traccia.
Yeat affascina aprendo il ritornello con una notevole performance vocale in cui rivendica aggressivamente lo status di “CEO psicopatico”, spiegando come le persone che non lo rispettano verranno trattate essendo tagliate fuori dal suo stile di vita ricco . I testi degni di nota includono:
“Sì, i miei diamanti parlano (Sì) / Sì, i miei soldi sono lunghi (Sì) / Sì, i miei soldi sono alti, eh / Ho sentito che sono alti quanto Dio.”
Viaggio di potere
(Crediti di produzione: Star Boy, AM (produttore), Jasper Harris, Aaron Shadrow, Tom Levesque e Oscar Adler)
Power Trip è senza dubbio una delle tracce più interessanti di questo progetto poiché Yeat sembra adottare una distinta interpretazione vocale in stile Travis Scott , soprattutto per il modo in cui la traccia è stata mixata nella sua produzione a cambio di ritmo.
Tuttavia, è difficile individuare esattamente ciò che il rapper tenta di trasmettere attraverso i suoi testi mentre attraversa molteplici emozioni dall’amore all’odio, dall’autoriflessione alla violenza istantanea, meglio evidenziate in versi come:
“Ragazza dimmi, semplicemente non mentire / Chi me lo dirà quando mentirai? / Ragazza dimmi quando piangi / Avvisami solo quando muori.
Respirare
(Crediti di produzione: Bart How e Star Boy)
I testi degni di nota della canzone includono:
“Non mi stanno prendendo per il culo, quindi è amore falso / Non ti stringerò la mano, stronza, ho bisogno di un guanto / Lavami il sangue dalle mani, ho bisogno di Dove.”
Di più
(Crediti di produzione: Bugz Ronin e Synthetic)
Morë è la prima canzone dell’album che inizia ad esplorare il 2093 e l’idea di Yeat di essere un CEO che sta lentamente perdendo il controllo . Anche la produzione di questa canzone è molto diversa incorporando strumenti e suoni futuristici e creativi, dipingendo un’immagine simile a un videogioco retrò.
I testi di questa canzone non sono forti quanto i temi sottostanti, e a volte sono appena comprensibili, con versi come:
“Io piscio diamanti, sono un ricco stronzo / Nel clima ricco con un grosso camion.”
Comprato La Terra
(Crediti di produzione: Rex Kudo, Carlton McDowell e Charlie Coffeen)
Bought The Earth è una delle poche tracce di questo album, in cui gli ascoltatori vedono il rapper allontanarsi dalle sue fantasie distopiche per spiegare che 2093 è semplicemente una mentalità lungimirante.
Detto questo, conserva molta della sua energia sfacciata , più evidente nel suo ritornello con versi come:
“Ho comprato la Terra, l’ho venduta anche / Ti venderei tutta la vita se potessi / Non puoi adattarti, un paio di scarpe / Sono una pandemia, sempre al telegiornale.”
Non cambia nulla
(Crediti di produzione: GeoGotBands e Hakah Beats)
Nothing Changë presenta bassi corposi e sintetizzatori pesanti, con i versi di Yeat che esplorano i confini sfumati tra percezione e realtà. La canzone sembra invitare gli ascoltatori a confrontarsi con l’idea di disillusione alludendo alle droghe che, una volta consumate, creano una realtà distopica.
Fa persino riferimento a Elon Musk e SpaceX durante il suo ritornello, dove sembra chiamare il CEO di Tesla per capire quali pianeti possono essere acquistati, in linee come:
“Chiamerò Elon Musk e gli chiederò: ‘Dove atterreremo? / Ho appena chiamato SpaceX e ho chiesto loro: “Dov’è il mio pianeta?”
As We Speak (feat. Drake)
(Crediti di produzione: Synthetic, Perdu, Radiate, Aiden McDougall, LRBG, Sharkboy, Caleb Bryant e yourbabymind)
As We Speak segna la seconda collaborazione tra i due artisti, dopo For All The Dogs di Drake , in cui Yeat è apparso su IDGAF.
La produzione trap segue entrambi i rapper che vanno avanti e indietro parlando del loro successo e della loro influenza, con richiami a Lil Yachty e Toronto. Alcuni dei versi più importanti dei versi di Drake sono:
“Grida a Big Boat, sono così concreto / Ho appena guadagnato dieci milioni mentre parliamo (Sì) / Come la neve sul 6ix, come la sabbia sulla spiaggia / Vuole portare la sua amica, ragazza, non ho il sedile posteriore. “
Dovresti saperlo
(Crediti di produzione: Dulio e Neile)
U Should Know è una canzone in cui gli elementi futuristici incorporati nella traccia si fondono perfettamente con le performance vocali di Yeat, soprattutto nel ritornello.
Dal punto di vista dei testi, la maggior parte della canzone vede il rapper flettersi sugli haters, meglio evidenziato in versi come:
“So che dici di conoscermi, so che sai che pensi di essere diverso / so che pensi di guadagnare un sacco di soldi, di non avere donne.”
Lyfestylë (feat. Lil Wayne)
(Crediti di produzione: Synthetic, Fendii e Aywhat)
Lyfestylë è una traccia straordinaria per l’eccellente produzione e mix, che attira gli ascoltatori mentre Lil Wayne (Tunechi) e Yeat si elevano con battute incisive e performance vocali ondulate.
Laddove Yeat non è in grado di fornire testi, Wayne interviene per dare agli ascoltatori un verso ben strutturato e pieno di metafore. Una delle battute più importanti dei versi di Tunechi era:
“Potrei lasciarla cadere, con la gola più umida, volo, senza lasciare piume / Scuoto una moglie che picchia quando fa freddo, pelle marrone negro, sono una medaglia d’oro.”
AMO
(Crediti di produzione: Rio Leyva e Synthetic)
ILUV presenta improvvisazioni ricorrenti di Yeat che sussurra “I love”, mentre riconosce di essere consapevole che alla maggior parte delle persone non piace la sua musica .
Fa anche riferimento al 2093, spiegando come ha viaggiato nel futuro per apprendere segreti che nessuno vuole sentire a causa dello stigma che le persone hanno su di lui e sulla sua musica, notevole nelle battute:
“Ho visto 2093 e cazzo sono tornato, ogni volta, sì / Sto cercando di dire qualcosa, ma tu non ascolti il mio / E va bene, non mi sorprende.”
Dimmi
(Crediti di produzione: sintetico, lungimirante, irradiato, LRBG e Perdu)
Tell më ha uno degli ingressi più drammatici dell’intero album. La produzione costruisce lentamente un mix inno, terminando infine con un calo dei bassi mentre Yeat apre la sua prima strofa.
L’entrata drammatica è appropriata poiché questa canzone sembra spiegare i temi più profondi del 2093 come realtà distopica, con allusioni alla tecnologia AI che prende il sopravvento, in queste righe:
“Viviamo nell’oscurità, viviamo sulla luna / immagino che due-zero-nove-tre non faccia per te.”
Ombra
(Crediti di produzione: Synthetic, Hitgirl, Perdu, Keyon Christ, ninetyniiine, UpMadeIt e Zamorrahhh)
La produzione ipnotica e la performance vocale di Shade trascinano i suoi ascoltatori in una visione del mondo fatta di sfida e resilienza. La maggior parte della canzone vede Yeat gettare “ombra” alle persone che conosceva, mostrando come è andato avanti e non è più interessato a riconnettersi.
Alcuni dei testi introspettivi della sua seconda strofa includono:
“Ricordo i momenti che abbiamo passato / Ricordo le notti che abbiamo passato / Ricordo anche i momenti in cui erano brutti / Ricordo anche i momenti che non abbiamo mai avuto.”
Mai arrendersi
(Crediti di produzione: Star Boy, Aaron Shadrow e Teo Halm)
Il basso e gli elementi elettrici incorporati in Never Quit creano una produzione altamente aggressiva in cui Yeat parla della dedizione che ha per la sua arte.
Si paragona a Dio quando esprime il suo stato mentale, affermando che la sua vita è simile a un potere soprannaturale in linee come:
“Non credo che nessuno possa sentirmi / E tu dici che vivi come un Dio / Io mi sento come Dio / E io vivo come Dio”
Continua a spingere
(Crediti di produzione: dulio e Neile)
Keep Pushin è una traccia in cui Yeat spiega le sue visioni del mondo provocatorie. Afferma come, indipendentemente dal percorso che si sceglie nella vita, ci saranno sempre persone che cercheranno di umiliarti. La sua ideaologia è che bisogna “continuare a spingere” per sopravvivere.
Spiega anche come l’accettazione del suo stile di vita gli abbia assicurato che non avesse mai bisogno di mentire a nessuno e gli abbia dato potere, in versi come:
“Quando vivi questa vita come un figlio di puttana futuristico / Non devi mai mentire, come questi figli di puttana.”
Rivolta e scatenamento
(Crediti di produzione: Star Boy)
Riot & Set it off è una canzone la cui produzione caotica ed energica vede Yeat evidenziare la sua capacità di trascendere i limiti ed esplorare nuovi orizzonti.
Nei suoi versi, il rapper spiega come ha abbastanza soldi per comprare un pianeta e invita gli ascoltatori a unirsi a lui nel viaggio nello spazio nei versi:
“Potrei portarti, arrivare sul mio pianeta, stasera adesso / Cavalcare finché non muori.”
Amministratore delegato della squadra
(Crediti di produzione: Outtatown)
Il CEO del team si apre con spessi elementi synth. L’intera canzone è priva di strofe con il ritornello e il post-ritornello che si ripetono due volte prima che la canzone finisca.
I testi trovano Yeat che attribuisce alla sua mentalità lungimirante il motivo per cui ha raggiunto il successo nel settore, meglio notato in versi come:
“Quando vivrai come me ed è il 2093, allora spero che tu lo veda.”
2093
(Crediti di produzione: Star Boy, AM, Warpstr e Oscar Adler)
La canzone del titolo, 2093, approfondisce i temi dell’abuso di droghe, del narcisismo e di una mentalità futuristica disillusa. Yeat, ancora una volta, si trova a paragonarsi a Dio mentre allo stesso tempo esprime il suo amore per il lean (un farmaco liquido costituito da una miscela di Codiene e Soda).
Le linee notevoli del suo coro includono:
“(Vivo nel) 2093 / (Vivo nel) 2093 / Vivo nel 2090 senza libertà”
Stand On It (feat. Future)
(Crediti di produzione: GeoGotBands)
Stand On It è una collaborazione dinamica tra Yeat e Future, che vede entrambi gli artisti confrontarsi con gli odiatori e i critici evidenziando la loro ricchezza e il loro successo.
Ci sono più richiami in tutta la canzone, con Yeat che fa riferimento alla relazione sua e Drake e Future che affronta la sua influenza negativa sui giovani rapper. I versi degni di nota dei versi di Future includono:
“Dicono che è colpa mia se prendi la codeina (Ayy) / Sono solo un drogato ricco, potrei andare in overdose.”
Famiglia
(Crediti di produzione: BNYX, dulio e Farsight)
Familia aiuta gli ascoltatori a comprendere meglio Yeat come artista evidenziando i temi dei suoi legami con la cerchia ristretta, la lealtà, l’abuso di droghe, il potere e il successo .
La canzone vede Yeat usare il termine “la familia”, facendo riferimento alla quantità di ricchezza che intende accumulare nel corso della sua carriera, notevole in versi come:
“Milione per milione, edificio per edificio / Miliardo per miliardo, la familia non ti sente.”
Il signor Inbetweenit
(Crediti di produzione: 730hahah e omgzanoza)
Mr. Inbetweenit attira gli ascoltatori con sintetizzatori orchestrali che si estendono fino al ritornello di Yeat in cui parla di essere forte per i suoi colleghi, a cui si riferisce come “Blood”.
La sua seconda strofa è interessante in quanto trova il rapper che riflette sul suo ingresso nella musica nel tentativo di correggere i suoi errori, meglio evidenziati in versi come:
“Devo correggere tutti i miei errori, uh, devo metterlo in una canzone / Devo mandarlo sulla luna, devo metterlo sulla luna / Devo prendere la fottuta stanza, più forte nella fottuta stanza.”
Psicocaina
(Crediti di produzione: dulio, Who.Ice e Oj2milly)
Psychocainë è una traccia estremamente insulsa, ma le interessanti performance vocali di Yeat mantengono gli ascoltatori impegnati. Tuttavia, è inutile cercare significati più profondi in questa canzone.
Con una strofa ripetitiva e un ritornello monotono, la performance vocale si fonde con la produzione incisiva nel tentativo di compensare il suo lirismo imperfetto. Uno dei versi più confusi della canzone è:
“Dimmi che cazzo di Dio, ti dico bugie / sono l’unico di loro, non è un disprezzo.”
Esegui la loro bocca
(Crediti di produzione: Who.Ice e GeoGotBands)
Il basso corposo e il ritmo veloce di Run Thëy Mouth creano un’atmosfera adatta per una canzone che vede Yeat sparare ripetutamente alle persone a lui vicine , ai suoi critici e all’intera industria.
Una delle metafore più importanti in questa canzone è quando Yeat si riferisce a Hollywood come “Follywood”, lasciando intendere che la maggior parte dell’industria è ricca e famosa solo perché sono tutti falsi. Alcune battute importanti della canzone erano:
“Vado in ogni stagione, anche in autunno / Non ne parlo, li interrompo e basta / Ma loro adorano parlare di me, amano parlare a voce alta / Sì, a te piace parlare con te bocca, ma non hai detto un cazzo.
Se fossimo reali
(Crediti di produzione: Synthetic, Radiate, Fendii, LRBG, Perdu e Dreamr)
In If We Being Rëal, Yeat attira gli ascoltatori immergendosi nei temi dell’abuso di droga e dell’autoisolamento. La canzone evidenzia come il rapper abbia eliminato gran parte degli eccessi dalla sua vita poiché non gli davano più gli alti che una volta inseguiva.
Alcuni dei versi più importanti di questa canzone erano:
“Ho dovuto eliminare la pillola, sì / Ma se siamo sinceri, sì / No, non sento mai niente.”
1093
(Crediti di produzione: Rex Kudo e Benny Bock)
La canzone finale, 1093, è una traccia sorprendentemente più calma rispetto al resto del suo album. 1093 incorpora molteplici varianti di sintetizzatori caldi nella sua produzione, che completano la performance vocale elettrica auto-sintonizzata di Yeat.
Gran parte del lirismo di Yeat enfatizza le sue fantasie disilluse e riesce ad aggiungere profondità alla sua visione artistica per l’album, meglio evidenziata in versi come:
“Chiedi a un alieno di mostrarmi la strada / E non vengo nemmeno da questa Terra, non posso restare / Sì, vorrei poter restare / Vorrei poter restare.”
Sebbene il lirismo di Yeat sia facilmente criticabile, va dato merito alla sua capacità di rendere la sua musica tanto viscerale quanto è.
La produzione e le performance vocali di 2093 (P2) consentono agli ascoltatori di staccare completamente la spina da ciò che li circonda e di immergersi in un mix di musica trap-rage strana ma originale .
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