American Dream segna l’attesissimo terzo album in studio del rapper di Atlanta 21 Savage, dopo il suo forte impatto I Am > Ero l’album, pubblicato nel 2018.
L’album del 2024 accompagna gli ascoltatori in un viaggio profondo attraverso i temi del sacrificio, della resilienza e della ricerca di un “sogno americano”. Heather Carmillia Joseph, la madre di 21 Savage, è presente nella traccia introduttiva, gettando le basi per il tema generale dell’incrollabilità di questo disco. determinazione in mezzo alle avversità.
Pubblicato il 12 gennaio 2024, American Dream presenta anche artisti stellati che aggiungono le loro interpretazioni uniche ai temi che Savage porta alla luce , dalle straordinarie performance vocali di Doja Cat agli incisivi giochi di parole lirici di Lil Durk.
L’album servirà come colonna sonora per il suo film biografico d’esordio, American Dream: The 21 Savage Story, la cui uscita è prevista entro la fine dell’anno, mostrando l’ascesa al successo del rapper.
American Dream è stato distribuito dall’etichetta 21 Savage, Slaughter Gang LLC, sotto licenza esclusiva di Epic Records e Sony Music Entertainment.
Dichiarazione di non responsabilità: l’album è considerato esplicito, si consiglia la discrezione degli spettatori.
Un’esplorazione dettagliata del sogno americano di 21 Savage
American Dream è un album di 15 tracce con una durata di 50 minuti. Attraverso le canzoni, 21 Savage parla di temi quali violenza armata, bande di strada, dipendenza dalla droga, relazioni e auto-introspezione.
1)sogno americano
(Crediti di produzione: Isaiah Brown e Spiff Sinatra)
In American Dream, Heather Carmillia Joseph, la madre di 21 Savage, crea una potente introduzione all’album con un prologo poetico al viaggio del rapper nella vita.
La semplicità della melodia del pianoforte aggiunge un tocco intimo, creando una tela su cui si svolge la narrazione emotiva, che termina con la linea:
“La missione è, come è sempre stata, che mio figlio diventi un uomo e viva libero nel suo sogno americano”
2) tutto me stesso
(Crediti di produzione: Spiff Sinatra, Noc, Jared Brown, Macxsn e Isaiah Brown)
All of me offre un pezzo riflessivo e introspettivo che campiona il brano di Rose Royce del 1977, Wishing on a Star. Nel corso della canzone, 21 Savage parla dei suoi anni di formazione, mentre il ritornello dipinge un quadro vivido delle dure realtà e delle perdite vissute nella sua vita.21 Savage un>
I testi toccanti approfondiscono i temi della violenza armata e le cicatrici lasciate dalla perdita di amici intimi, creando una narrazione che ha una risonanza sia personale che sociale con versi come:
“Tutto quello che ho sono queste piccole foto quando penso a tutte le G”
3) tamburo rosso
(Crediti di produzione: London on da Track)
In redrum, il rapper nato ad Atlanta mostra in modo impenitente la sua credibilità di strada, facendo riferimento agli AK 47 e a uno stile di vita intriso di pericolo, creando un’aura minacciosa per la produzione atmosferica della canzone.
L’outro, che campiona la scena inquietante di “Here’s Johnny” da Shining, e la Serenata Do Adeus di Elza Laranjeira aggiungono un tocco cinematografico alla canzone, esaltando il tema omicida che persiste per tutta la traccia. Il titolo è un intelligente gioco di parole, che scrive “omicidio” al contrario, ponendo le basi per una narrativa cruda.
4) n.h.i.e (con Doja Cat)
(Crediti di produzione: Kurtis McKenzie, Scribz Riley, Nineteen85 e JonahPH)
Il titolo di n.h.i.e. si dice che sia l’acronimo del gioco di società “Never Have I Ever”. La canzone presenta 21 Savage e Doja Cat. La strofa di Doja aggiunge uno strato dinamico alla traccia con la sua performance vocale ampia e testi potenti che rafforzano i temi stabiliti da Savage.
Nel ritornello, Savage sembra affermare di non conformarsi alle aspettative della società o di non suonare secondo le regole convenzionali, con testi come:
“Gioca secondo le regole, gioca con te, non è qualcosa che farei”
5) subdolo
(Crediti di produzione: COUPE)
Sneaky è impostato su un ritmo trap fluido e orecchiabile, con la canzone che testimonia l’abilità di Savage di fondere ritmi contagiosi con testi semplici, creando un’esperienza di ascolto coinvolgente.
I testi riflettono l’atteggiamento disinvolto di 21 Savage nei confronti degli incontri romantici discreti e delle abitudini di spesa sontuose, con riferimenti aggressivi alla violenza. Temi di ricchezza e benessere possono essere notati in linee come:
“Spendo i fondi immobiliari per un orologio”
6) pop ur sh*t (feat. Young Thug, Metro Boomin)
(Crediti di produzione: Metro Boomin e Allen Ritter)
In stile pop, il crudo lirismo di 21 Savage mostra la sua ricchezza, facendo riferimento a orologi e automobili di lusso e intrecciandoli con la dura realtà della violenza mentre paragona l’East Side di Atlanta all’Afghanistan.
Young Thug aggiunge sapore alla traccia con l’uso di “Slime” come firma improvvisata nei suoi versi. La canzone è un inno trap ad alto numero di ottani che unisce un lirismo audace con una produzione minacciosa, offrendo uno sforzo collaborativo per mostrare ricchezza e credibilità di strada.
7) lettera al mio fratello
(Crediti di produzione: KXVI, liltyh, G06 Beatz e Paola Barba)
Letter to my brudda è una composizione commovente che combina testi potenti con una melodia piena di sentimento, creando una narrazione avvincente sulle lotte, i sacrifici e le complessità della vita di strada.
Attraverso il suo lirismo, 21 Savage affronta i costi derivanti dal tradire la propria fiducia, mostrando un senso di illuminazione spirituale cercando il perdono di Dio per le sue azioni passate. L’interludio fornisce ulteriore contesto enfatizzando le circostanze difficili che affrontano gli individui delle “trincee”, alludendo ai ghetti americani, con testi come:
“Alla fine, abbiamo un buon cuore, loro sono semplicemente in brutte cose. Immagino che questa sia la vita, però “
8) pericoloso (feat. Lil Durk)
(Crediti di produzione: Metro Boomin, BoogzDaBeast e Cashmere Brown)
Dangerous è una rappresentazione non filtrata dei rischi e delle tribolazioni attribuiti allo stile di vita di un gangster. La produzione incisiva del brano, unita al lirismo sincero di 21 Savage e Lil Durk, lo rendono un’esperienza di ascolto potente e intensa che non risparmia colpi. rappresentazione del mondo pericoloso da cui provengono entrambi i rapper.
I testi toccano temi di lealtà e vendetta, con il ritornello che enfatizza un atteggiamento impavido. Le descrizioni vivide e i giochi di parole creano un’immagine cruda delle dure conseguenze per coloro che osano sfidarli o mancargli di rispetto con frasi come:
“Non vedo l’ora di alzare le spalle quando salterai fuori morto”
9) nata-nah (feat. Travis Scott)
(Crediti di produzione: Metro Boomin)
Née-nah è una testimonianza dell’alchimia dinamica tra 21 Savage e Travis Scott, con l’eccezionale produzione di Metro Boomin che campiona le canzoni di Malcolm McLaren Di lei. Travis Scott si apre con un discorso fluido e roco, che fa riferimento a Nina Simone, l’iconica cantante, il cui nome sembra essere l’ispirazione per il titolo.
Quando la traccia passa a 21 Savage, il tono diventa più deciso e il testo prende una svolta più oscura, con il primo che approfondisce il tema della violenza e delle armi da fuoco.
10) vedere il reale
(Crediti di produzione: OG Parker, Smash David, Tenroc e Dez Wright)
See the real è un sorprendente brano intriso di R&B che mette in mostra un lato diverso dell’artista allontanandosi dal suo solito carattere grintoso e stile rap minaccioso. 21 Savage adotta un approccio più melodico a questa canzone con un tocco che trasmette una vasta gamma di emozioni.
La canzone si apre con il ritornello, dove 21 Savage parla dei legami che ha formato per strada, evidenziando la complessità della sua esistenza e l’intorpidimento che deriva dall’assistere alla violenza e alla morte, come evidenziato dal verso:
“Un altro corpo cade, non mi sento diverso”
11) dimostralo (con Summer Walker)
(Crediti di produzione: COUPE, Tye Beats e Isaiah Brown)
Dimostra che porta un’atmosfera romantica e introspettiva, in linea con lo stile R&B del suo brano precedente, guarda il vero. Mentre 21 Savage e Summer Walker esprimono a turno i loro sentimenti, viene raggiunto un delicato equilibrio tra la loro vulnerabilità e autenticità.
I testi dipingono l’immagine di una connessione genuina, allontanandosi dalle narrazioni stereotipate dei gangster per esplorare temi di amore e intimità. Il ritornello di Summer Walker amplifica il tema della lealtà e della fiducia di Savage con testi come:
“Se mi mancano di rispetto, allora tutto sta per finire. Se quei negri giocano con me, sappiamo che peccherai “
12) avrebbe dovuto indossare una cuffia (feat. Brent Faiyaz)
(Crediti di produzione: Cardo, Johnny Juliano, Yung Exclusive, Dpat e ESTA.)
Dovrei aver indossato un cofano è una canzone che approfondisce la complessità dell’amore e delle relazioni con un campione pieno di sentimento di K-Ci Hailey dal brano del 1992 I Don’t Want To Do Anything, aggiungendo immediatamente un’atmosfera nostalgica al disco.
Savage sembra utilizzare l’immagine di un berretto, un cappello tipicamente indossato per proteggere le acconciature, per simboleggiare il bisogno di protezione emotiva nel suo regno d’amore. I contributi di Brent Faiyaz aggiungono uno strato di fluidità e vulnerabilità alla traccia.
13) proprio come me (feat. Burna Boy)
(Crediti di produzione: Metro Boomin, BoogzDaBeast e FNZ)
Just like me è un’incantevole collaborazione che offre una miscela unica di afrobeat e musica trap. La canzone si apre con un’introduzione distintiva di Burna Boy, che crea l’atmosfera con il suo stile caratteristico e la sua performance vocale energica.
La collaborazione tra Burna e 21 Savage crea una traccia che è allo stesso tempo coinvolgente dal punto di vista sonoro e ponderata dal punto di vista lirico, offrendo agli ascoltatori uno sguardo sulla complessità delle relazioni.
14) cielo rosso
(Crediti di produzione: Onorevole C.N.O.T.E. e Blaqsmurph)
Red Sky approfondisce il lato riflessivo del rapper.
21 Savage riflette sul suo successo, affermando con sicurezza che la sua statura nel settore rimane indiscussa. Per tutta la canzone, si rivolge a critici e rivali, respingendo i loro tentativi di minare la sua posizione. I testi sembrano mostrare il suo atteggiamento nei confronti degli odiatori, pronunciando versi intrecciati con temi provocatori come:
“Questo è un avvertimento perché Savagе non insultare, meglio ringraziarmi che tu esisti ancora perché Gesù non può salvarti da ciò che c’è in questo bastone”
15) giorni bui (feat. Mariah the Scientist)
(Crediti di produzione: Kid Hazel, Jonas Lee, KXVI, Yousef Sameh e Paola Barba)
Dark Days è un brano autoriflessivo che esplora il viaggio del rapper dalle difficoltà di vivere una vita da gangster al raggiungimento della ricchezza e della fama. La conclusione R&B dal ritmo lento di American Dream, impreziosita da un coro emotivo di Mariah The Scientist, crea un’atmosfera malinconica ma edificante.
21 Savage è trasparente nei suoi testi, in cui consiglia alle generazioni più giovani di evitare lo stile di vita di strada, fornendo uno sguardo alle conseguenze che ha dovuto affrontare durante i suoi giorni più bui con testi come:
“So come ci si sente a vedere i tuoi amici distesi” / “Probabilmente perché dico ai bambini di mettere giù le pistole. Gangsta, ma piango ancora quando non c’è nessuno in giro”
L’outro parlato, pronunciato da Heather Carmillia Joseph, aggiunge un elemento simile a una preghiera alla canzone. Commemora i successi di 21 Savage e prepara il pubblico per il prossimo capitolo della sua carriera, avvolgendo perfettamente American Dream.
Questa esplorazione traccia per traccia ha esaminato le sfumature di ogni composizione del nuovo album di 21 Savage.
In conclusione, American Dream consolida la posizione di 21 Savage nel mondo del rap. Nell’album, Savage trascende le aspettative del settore fornendo un viaggio profondamente introspettivo attraverso il prologo emotivo impostato da sua madre alle collaborazioni costellate di star che arricchiscono la sua carriera. narrativa.
Agendo come colonna sonora per il prossimo film biografico di Savage, American Dream: The 21 Savage Story, l’album diventa una tela sonora, rendendolo più di una semplice raccolta di canzoni.
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