
La visione di Yuji Horii per Dragon Quest era quella di perfezionare alcuni aspetti dei giochi di ruolo (GDR) come Wizardry e Ultima. Questa innovazione diede il via alla nascita di GDR semplificati, che presto acquisirono il nome di JRPG. Con l’evoluzione dell’industria videoludica, diversi sviluppatori iniziarono a introdurre interpretazioni uniche dei JRPG, dando vita a una miriade di sistemi complessi e non convenzionali.
Mentre alcuni titoli richiedono una solida conoscenza delle loro meccaniche, altri potrebbero non essere altrettanto impegnativi, ma offrono comunque ricompense sostanziali ai giocatori che investono tempo nell’esplorare ogni funzionalità. In questo articolo, approfondiremo nove JRPG riconosciuti per le loro formidabili curve di apprendimento, derivanti da complessi sistemi di combattimento, strutture di progressione o una combinazione di entrambi.
Molti vecchi giochi spesso includevano i contenuti tutorial nei manuali utente, che, a dire il vero, ormai vengono letti raramente. Quei manuali potrebbero ora mancare ad alcuni giocatori nostalgici.
9 Digimon World
Odio Numemon

Giocare a Digimon World può lasciarti disorientato, soprattutto quando cerchi di decifrare il regime di allenamento ottimale per il tuo Digimon. Quante volte ti sei ritrovato con un Numemon invece del Garurumon che desideravi? Questo titolo abbraccia splendidamente la natura bizzarra delle evoluzioni dei Digimon, anche se a volte in modo eccessivo.Quando il tuo mostro muore, si reincarna in un Digimon Fresco e la sua successiva evoluzione dipende da come lo allevi.
Questa catena evolutiva continua fino al livello Mega, portando alla sfida di recuperare il Digimon ideale. Tuttavia, anche se riuscite a ottenere un MetalEtemon, il vostro successo in battaglia dipenderà dalla lealtà del vostro mostro, poiché non potrete controllarne direttamente le abilità. Il gioco offre davvero un’esperienza memorabile.
8 Risonanza del destino
Che diavolo sta succedendo?

Quando si parla di JRPG con curve di apprendimento ripide, il primo a venire in mente è Resonance of Fate. Questo titolo incarna la complessità, presentando uno stile di gioco che fonde meccaniche a turni e in tempo reale.
In questo gioco, i personaggi sfrecciano sul campo di battaglia, attaccando i nemici con un fuoco incessante. Man mano che un personaggio avanza, un indicatore che circonda il nemico si riempie e, una volta riempito, scatena una raffica di attacchi. Il trucco? La distanza dal nemico influenza il tempo di carica degli attacchi: distanze maggiori aumentano i tempi di attesa, ma offrono sicurezza dai contrattacchi.
Esistono combo tattiche come il Tri-Attacco, in cui i personaggi coordinano il loro posizionamento per scatenare collettivamente mosse devastanti. Molti giocatori potrebbero completare il gioco con una comprensione solo parziale dei suoi intricati sistemi, ma stranamente, questo può essere accettabile.
7 Romancing SaGa: Canzone del Menestrello
Smettila di punirmi, gioco

Molti titoli SaGa potrebbero facilmente trovare un posto in questa lista, ma Romancing SaGa: Minstrel Song Remastered si distingue, in particolare per l’assenza di livelli di difficoltà.
Questo gioco è unico e non convenzionale, presentando ai giocatori uno scenario libero che può offrire un’esperienza gratificante ai giocatori più esperti, ma potenzialmente frustrante per i nuovi arrivati. Una delle sue caratteristiche più note è il sistema Battle Rank: ogni vittoria aumenta le statistiche, ma aumenta anche il Battle Rank, aumentando così la forza dei nemici.
Ritrovarsi contro nemici incredibilmente ostici perché si è saliti di livello troppo è un’esperienza dolorosa, soprattutto quando il gioco penalizza il grinding – la contraddizione più grande nei JRPG. I precedenti titoli della serie SaGa possono essere più complessi, ma questo è un argomento che affronteremo in un’altra occasione.
6 Racconti di Zestiria
Non guardare l’interfaccia delle armi Fuse

Tales of Zestiria viene spesso criticato come uno dei capitoli meno riusciti della serie Tales of. Pur apprezzandone il gameplay al di là della narrazione, l’ho giocato senza comprenderne appieno le meccaniche.
Le battaglie in Zestiria prevedono un Sistema per le Arti che richiede SC, che vengono recuperati tramite azioni difensive. Tuttavia, il massimo di SC dopo una battaglia diminuisce di uno, portando a un massimo di zero SC dopo 100 battaglie, rendendo di fatto inabili negli scontri successivi. I giocatori possono recuperare SC tramite pasti o locande, ma molti trascurano questo dettaglio cruciale, complicando la loro esperienza di gioco.
A tutto questo si aggiunge l’Armatizzazione, che funge da meccanica di fusione durante le battaglie, insieme a un Blast Gauge e a dinamiche elementali che determinano l’efficacia delle Arti contro determinati nemici. La complessità dei sistemi di equipaggiamento e fusione delle armi aggiunge livelli di complessità al gameplay.
Mentre i giocatori occasionali possono comunque progredire senza immergersi troppo nelle meccaniche, coloro che desiderano sperimentare ogni aspetto del gioco devono cercare tutorial avanzati.
5 Vagrant Story
È un rischio anche solo giocarci

Vagrant Story è un altro ottimo esempio di gioco che richiede la comprensione del giocatore per progredire efficacemente. A differenza di altri giochi in cui l’incomprensione dei sistemi di gioco non ostacola il progresso, in Vagrant Story la familiarità con le meccaniche di combattimento è essenziale.
Il combattimento si basa sull’esecuzione di sequenze di combo, con i giocatori che selezionano le aree bersaglio dei nemici da attaccare. Tuttavia, questo approccio aumenta l’indicatore di rischio, aumentando sia le probabilità di colpo critico che i danni subiti da Ashley.
La valutazione strategica è fondamentale; utilizzare l’equipaggiamento giusto, adattato al tipo di nemico, è fondamentale per il successo degli scontri. Trascurare questo aspetto può portare a battaglie inutili contro nemici comuni e a sconfitte catastrofiche contro i boss. Il complesso sistema di crafting può essere utile per i giocatori che si muovono nel gameplay sfaccettato di Vagrant Story, ma può risultare opprimente.
4 Respiro di Fuoco: Quartiere del Drago
Il potere corrompe davvero le persone

La mia esperienza iniziale con Breath of Fire: Dragon Quarter è stata piuttosto sconvolgente. Sebbene il suo sistema di combattimento sembrasse semplice – i personaggi spendono PA quando si muovono o eseguono abilità – il gioco aumenta rapidamente di difficoltà.
I giocatori incontrano nemici sempre più insidiosi, mentre le trappole abbondano, rendendo il gioco punitivo anziché divertente. Il punto di svolta arriva quando si sblocca il potere trasformativo del drago di Ryu, che gli permette di scatenare attacchi devastanti e sentirsi quasi invincibile. Tuttavia, non monitorare l’interfaccia D-Ratio può portare a conseguenze disastrose.
Una volta raggiunto un D-Ratio del 100%, la partita è letteralmente finita, perché i giocatori si rendono conto che il loro salvataggio automatico è pericolosamente vicino a quella soglia, costringendoli a riavviare. Questa conseguenza disastrosa incarna la premessa fondamentale di Dragon Quarter.
3 L’ultimo residuo
Un gioco SaGa sotto mentite spoglie

The Last Remnant, creato dai veterani della serie SaGa, presenta sfide familiari ai fan di quel franchise. Ambientato in un mondo in cui le città-stato si contendono i Remnant – potenti artefatti – i giocatori comandano gruppi di personaggi chiamati Squadre, anziché singole unità.
Ordini come attaccare, difendere o curare devono essere impartiti all’intera squadra, e le conseguenze di questi comandi possono variare da vittorie strategiche a fallimenti esasperanti, a seconda di quanto bene la squadra esegue le istruzioni. I giochi includono anche un sistema di morale, meccaniche di fiancheggiamento e altre sfumature, ciascuna in grado di trasformare battaglie standard in potenziali finali di partita.
A complicare ulteriormente il gameplay, The Last Remnant presenta una meccanica Battle Rank, in cui i nemici possono diventare più forti in base alle vittorie del tuo gruppo, richiamando le insidie del grinding eccessivo della serie SaGa.
2 Final Fantasy Tactics
Quando i giocatori hanno bisogno di un lavoro

Final Fantasy Tactics occupa un posto di rilievo all’interno della saga; tuttavia, la sua reputazione di gioco intimidatorio non può essere ignorata. Chi si avvicina al gioco senza una conoscenza approfondita potrebbe trovarsi sopraffatto dalle complessità che presenta.
All’epoca dell’uscita, giochi come questo non potevano permettersi il lusso di tutorial dettagliati, lasciando ai giocatori la libertà di decifrare le meccaniche in autonomia.Con oltre 20 diverse professioni da padroneggiare, i giocatori affrontano un viaggio eccezionalmente impegnativo attraverso la terra di Ivalice.
Tuttavia, per chi è disposto a investire tempo nel padroneggiare le abilità e le sfumature di ogni Job, la ricompensa può essere immensa. Costruire build potenti può portare a esperienze di combattimento appaganti che lasciano a bocca aperta anche i boss più tosti.
1 Xenoblade Chronicles 2
I tropi degli anime sono il minimo dei tuoi problemi

Xenoblade Chronicles 2 si distingue nel resto della saga per l’eccessiva complessità, inondando i giocatori di tutorial che tentano di spiegare i suoi sistemi multisfaccettati.
Nonostante l’irritante presenza di elementi tipici degli anime, il gioco presenta un sistema Blade diversificato e meccaniche di combattimento raffinate che hanno poi influenzato il perfezionamento del gameplay in Xenoblade Chronicles 3.
Padroneggiare il sistema di combattimento di XC2 non è un’impresa da poco; richiede un impegno cognitivo che mette alla prova i limiti anche dei fan più accaniti dei JRPG.La moltitudine di variabili di combattimento, come le caratteristiche della Lama di accompagnamento, l’impatto delle abilità elementali e l’ordine di utilizzo delle abilità, può creare una curva di apprendimento scoraggiante.
Anche dopo aver trascorso oltre 100 ore in Xenoblade Chronicles 2, riconosco la frustrazione che altri giocatori potrebbero provare. Sebbene abbia colto le complessità del sistema di combattimento, è chiaro che il design del gioco aveva ampi margini di miglioramento. Per fortuna, questi miglioramenti sono diventati realtà nel suo successore, Xenoblade Chronicles 3.
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