Con la continua evoluzione della tecnologia, in particolare nel campo della realtà virtuale (VR), la possibilità di creare una realtà simulata completa diventa sempre più plausibile. Anche se potremmo non aver ancora raggiunto il livello di “Matrix”, è interessante considerare cosa ciò potrebbe comportare.
È interessante notare che le narrazioni creative che si trovano in questo genere di narrativa servono come prova del fatto che probabilmente non stiamo vivendo in una simulazione, poiché una simulazione reale potrebbe essere molto più accattivante.
Questa nozione si estende al mondo dei videogiochi; sebbene molti esempi di questo concetto siano radicati nella fantascienza, tali simulazioni possono anche derivare da elementi magici o macchinari complessi.È interessante notare che a volte la rivelazione di un mondo simulato non è solo un colpo di scena, ma piuttosto un elemento introdotto all’inizio della storia. Di seguito, descrivo diversi videogiochi che hanno utilizzato il tema della simulazione in modi particolarmente avvincenti.
Attenzione: spoiler importanti!
9. Saints Row 4
Abbiamo la Matrice a casa
Saints Row 4 era stato originariamente concepito come un’espansione scaricabile (DLC) per Saints Row: The Third, intitolata “Enter the Dominatrix”.Tuttavia, il concept è cresciuto così tanto da essere sviluppato in un titolo a sé stante, completo di una trama arricchita.
In classico stile Saints Row, la simulazione del gioco attinge ampiamente a vari riferimenti, in particolare a “Matrix”.In seguito a un’invasione aliena, il giocatore, ora Presidente, si ritrova intrappolato in una simulazione che riflette le peggiori paure degli Zin: un’innocua sitcom per famiglie. Con l’aiuto di Kinzie, i giocatori fuggono da questa simulazione in una versione digitale di Steelport, dove possono hackerare e manipolare liberamente l’ambiente circostante, dando vita ad alcuni dei momenti di gioco più oltraggiosi e divertenti della storia della serie.
8. Shin Megami Tensei: Digital Devil Saga
La vita nel bidone della raccolta differenziata
Digital Devil Saga si distingue all’interno della serie Shin Megami Tensei per la sua evidente fusione di elementi mistici e tecnologia. Culmina in una sorprendente rivelazione: il mondo attraversato nel gioco, noto come Junkyard, è in realtà un sofisticato costrutto virtuale.
La simulazione è stata creata da un personaggio di nome Sera, in cerca di una via di fuga dalla sua realtà difficile. L’ambiente e i suoi abitanti riflettono il tumulto mentale di Sera; in seguito a un evento traumatico, la discarica sprofonda nel caos, rispecchiando il suo stato d’animo in declino.
7. Preda (2017)
Mettiti nei panni di Morgan
A prima vista, la narrazione di Prey sembra semplice: si gioca nei panni di Morgan Yu, uno scienziato inconsapevolmente coinvolto nel caos alieno a bordo di una stazione spaziale. Tuttavia, la trama si fa più complessa quando si scopre che non si è affatto Morgan.
Invece, i giocatori scoprono di essere dei Typhon, a cui sono stati impiantati i ricordi di Morgan tramite Neuromod, e che si muovono in un ambiente simulato che ricorda l’invasione dei Typhon su Talos I. Questa svolta rafforza il tema dell’identità e dell’empatia, sfidando i giocatori a determinare la propria umanità attraverso scelte cruciali.
6. Il professor Layton e il villaggio dei misteri
Dopotutto, il mondo è piccolo
Il concetto di simulazione si estende a strutture tangibili, come si vede in Professor Layton e il paese dei misteri, dove i giocatori si immergono nelle stranezze di St. Mystère. Il colpo di scena? La città si rivela essere un sofisticato gruppo di automi creati per proteggere i segreti legati alla misteriosa Mela d’Oro.
Gli intricati strati di narrazione immersiva sottolineano anche i dilemmi etici che i giocatori si trovano ad affrontare. Alla fine, Flora, la vera identità della Mela d’Oro, decide di preservare l’esistenza della città, dando priorità alle vite artificiali rispetto ai propri interessi.
5. Danganronpa 2: Addio disperazione
Un brutto caso di Monokuma
Danganronpa 2 porta l’eccentricità a nuovi livelli con la sua ambientazione sull’isola di Jabberwock, un luogo pieno di esperienze e pericoli bizzarri. In mezzo al caos, i giocatori scoprono lentamente che questo mondo esiste come simulazione terapeutica progettata dalla Fondazione Futuro per riabilitare le persone afflitte dalla Disperazione Suprema.
La missione era quella di creare un ambiente liceale sereno che potesse cancellare i ricordi traumatici, ma il caos si scatena quando il piano viene ostacolato da complicazioni impreviste, dando vita a un’esplosione narrativa avvincente.
4. Arcadia americana
Prodotto su più livelli
American Arcadia racconta la storia del protagonista, Trevor Hills, che vive in una realtà artificiale che ricorda “The Truman Show”, dove ogni movimento viene trasmesso a scopo di intrattenimento. Mentre Trevor progetta di fuggire dal suo ambiente limitante, si ritrova inconsapevolmente coinvolto in un intricato piano orchestrato dall’azienda mediatica che gestisce la sua città.
Questo strato meta-narrativo offre approfondimenti approfonditi sul consenso e sulla realtà, costringendo i giocatori a fare scelte che mettono in discussione la loro percezione di autonomia nell’intrattenimento inventato.
3. Mirino
Il mondo come potrebbe apparire
In Viewfinder, i giocatori imparano rapidamente di vivere in una simulazione creata nell’ambito di un’iniziativa di ripristino ecologico. I giocatori esplorano un mondo sintetico, splendido ma precario, la cui realtà artificiale incombe con l’avanzare del gioco.
La narrazione del gioco culmina con la consapevolezza che l’ambiente simulato è in ultima analisi destinato alla cessazione, invitando i giocatori ad apprezzare il viaggio lasciando dietro di sé una traccia di speranza sotto forma di un alberello, simbolo di rinascita in una realtà distopica.
2. Chiaroscuro: Spedizione 33
Entrare nell’arte
In Clair Obscur: Expedition 33, i giocatori intraprendono un viaggio complesso attraverso un mondo pieno di fenomeni surreali ed esseri soprannaturali. L’illusione di un regno fantasy ad alto contenuto concettuale inizia a dissolversi quando i giocatori scoprono che tutto ciò che si trova in questa tela è frutto di una pittura magica.
Attraverso le lenti del dolore e della creatività, la narrazione rivela gli strati emotivi dei suoi personaggi, esponendo temi toccanti come la perdita e la lotta per l’identità in mezzo a creazioni artificiali.
1. Sanguinamento malato
I mostri sono falsi, la morte è reale
Illbleed offre una premessa unica: i partecipanti possono vincere 100 milioni di dollari sopravvivendo alle subdole trappole di un parco divertimenti a tema horror. Ciò che distingue questo gioco è l’esplicito riconoscimento dei pericoli insiti negli scenari horror simulati: è un parco giochi mortale in cui la sopravvivenza è il gioco principale e le conseguenze sono annunciate in modo cupo.
Nonostante il pericolo palese, il parco rimane operativo, sollevando interrogativi sulla moralità e sull’intrattenimento di fronte alle conseguenze reali. Illbleed fonde sapientemente l’umorismo nero con un gameplay terrificante, inducendo i giocatori a riflettere sul fascino della paura simulata.
Per ulteriori approfondimenti e dettagli sui videogiochi che incorporano elementi di simulazione in modi sorprendenti, consulta l’articolo originale qui.
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