8 film d’animazione al di fuori della Disney che hanno meritato l’Oscar come miglior film d’animazione

La categoria Best Animated Feature degli Oscar è da tempo sinonimo del predominio di Disney e Pixar, che ha portato all’emarginazione di alcuni film d’animazione davvero classici. Istituita durante la 74a edizione degli Academy Awards nel 2002, questa categoria ha onorato il suo primo vincitore, Shrek, mentre in seguito ha visto la Disney aggiudicarsi ben 15 dei 23 premi assegnati fino a oggi. Sebbene molte vittorie Disney fossero indubbiamente meritate, alcune selezioni hanno scatenato dibattiti e accuse di favoritismo.

Mentre l’industria si prepara alle previsioni sugli Oscar del 2025, il prossimo film della Disney Inside Out 2 emerge come un contendente formidabile. Tuttavia, con alternative intriganti come Flow , The Wild Robot e Wallace and Gromit: Vengeance Most Fowl , la Disney si ritrova in una posizione inaspettatamente vulnerabile. Se sia Inside Out 2 che Oceania 2 non dovessero aggiudicarsi la vittoria, sarebbe la prima volta dall’inizio della categoria che la Disney non si porta a casa un premio per tre anni consecutivi; una tendenza che potrebbe indicare un cambiamento verso l’adozione di uno spettro più ampio di arte animata da tutto il mondo.

8 Come addestrare il tuo drago (2010)

Il classico DreamWorks sarebbe stata la terza vittoria dello studio

L’amata serie Toy Story ha debuttato prima della creazione della categoria Best Animated Feature, lasciando Toy Story 3 come legittimo erede che necessitava di un riconoscimento agli Oscar. Sebbene abbia vinto, alcuni ipotizzano che questa vittoria abbia anche onorato i suoi illustri predecessori. Al contrario, How to Train Your Dragon rimane un contendente iconico, essendo stato nominato per tutte e tre le voci senza mai rivendicare una vittoria.

Con la sua perfetta miscela di umorismo e azione, Dragon Trainer non solo ha creato le premesse per un franchise di successo, ma ha anche messo in risalto la qualità narrativa della DreamWorks. L’attesa che circonda l’imminente remake live-action simboleggia il fascino duraturo della storia originale. Mentre la DreamWorks tenta di replicare la magia del suo predecessore animato, spera di evitare le accolte contrastanti che hanno spesso accompagnato gli adattamenti live-action della Disney.

I 7 camminatori del lupo (2020)

Qualsiasi film d’animazione di Tomm Moore sarebbe stato un degno vincitore

Wolfwalkers , l’ultimo film di una trilogia acclamata dalla critica, segue The Secret of Kells (2009) e Song of the Sea (2014). Ogni film offre narrazioni uniche immerse nel folklore irlandese, magistralmente portate in vita da Tomm Moore. Ambientato sullo sfondo dell’Irlanda del XVII secolo, Wolfwalkers racconta una toccante storia di coraggio e interconnessione, ma ha perso contro Soul della Pixar per il premio come miglior film d’animazione.

Ciò che distingue Wolfwalkers è il suo stile visivo sorprendente, reso in un vivace formato 2D che sembra contemporaneo nonostante i suoi metodi tradizionali. L’animazione cattura l’essenza di uno sketchbook che prende vita, allineandosi perfettamente con la sua missione di ringiovanire le leggende irlandesi per il pubblico di oggi. Con tutti e tre i film di Tomm Moore che hanno ricevuto nomination ma nessuna vittoria, il loro contributo creativo all’animazione rimane sottovalutato.

6 Kubo e la spada magica (2016)

Laika ha ricevuto numerose nomination agli Oscar ma nessun premio

Laika si è ritagliata una nicchia come pioniera dell’animazione stop-motion con opere come Coraline e ParaNorman . Il loro ambizioso progetto, Kubo e la spada magica , fonde elementi di azione, horror, commedia e avventura, realizzando un capolavoro universalmente accattivante. Ispirato alle forme d’arte giapponesi, fonde la narrazione tradizionale con tecniche di animazione innovative.

In competizione con Zootropolis , che ha vinto l’Oscar come miglior film d’animazione all’89° Academy Awards, Kubo ha mostrato una narrazione visiva più distintiva. Sebbene Zootropolis abbia raccolto consensi, l’arte di Kubo e la sua abile narrazione meritano un riconoscimento più ampio. L’imminente uscita di Laika, Wildwood , spera di catturare l’interesse del pubblico e forse ottenere l’apprezzamento che finora gli è sfuggito.

5 Amando Vincent (2017)

L’Accademia di solito apprezza i film con una storia dietro la loro creazione

Loving Vincent ha incuriosito il pubblico ancor prima della sua uscita, grazie al suo approccio senza precedenti: comprende 65.000 cornici dipinte a mano nello stile di Vincent van Gogh, create da un talentuoso team di artisti provenienti da tutto il mondo. Il risultato non è solo visivamente sorprendente; svela una narrazione avvincente avvolta nel mistero, che segue le circostanze della morte di van Gogh. Nonostante la sua originalità, ha perso l’Oscar a favore di Coco della Pixar .

Pur presentando un ricco omaggio all’artista iconico, Loving Vincent non aderisce ai biopic convenzionali. Piuttosto, si addentra negli enigmi irrisolti che circondano la scomparsa di van Gogh, coinvolgendo sia gli appassionati d’arte accaniti che i nuovi arrivati. L’innovazione artistica del film dimostra le possibilità inesplorate dell’animazione al di là del semplice intrattenimento per bambini.

4 Fuggire (2021)

Flee sarebbe stata una scelta audace per il miglior film d’animazione

Alla 94a edizione degli Academy Awards, la Disney ha dovuto affrontare una dura competizione con Luca e Raya e l’ultimo drago , entrambi eclissati da Encanto . Tuttavia, Flee avrebbe potuto trasformare la narrazione attorno ai film d’animazione vincendo; avrebbe segnato il primo documentario d’animazione a guadagnarsi il titolo, pur essendo rivolto a un pubblico adulto. Contestualmente significativa, la sconfitta di Flee ha riecheggiato una tendenza in corso di ignorare prospettive animate uniche che risuonano con spettatori maturi.

Raccontando il viaggio straziante di un uomo afghano fuggito in Danimarca, Flee affronta temi emotivi di trauma e identità, spingendo i confini di ciò che la narrazione animata può raggiungere. Purtroppo, la tradizione di onorare le narrazioni per bambini continua a mettere in ombra racconti toccanti come questo.

3 Il film Lego (2014)

Il film Lego non è stato nemmeno nominato

Inizialmente posizionato come un forte contendente per il miglior film d’animazione, The Lego Movie sorprendentemente non ha ricevuto una nomination all’87° Academy Awards. In quello che si è rivelato un anno competitivo, alla fine ha trionfato Big Hero 6 della Disney . Sebbene alcuni considerino The Lego Movie un’impresa promozionale, i suoi temi più profondi di creatività e immaginazione risuonano fortemente, rendendolo un candidato meritevole.

Nonostante la squalifica, i creatori Phil Lord e Christopher Miller hanno poi vinto un Oscar con Spider-Man: Into the Spider-Verse . Tuttavia, The Lego Movie si distingue come un’esperienza cinematografica poliedrica che sovverte le aspettative, trascendendo il mero consumismo e celebrando la creatività senza limiti.

2 Il ritorno del re (2019)

L’animazione natalizia è uscita in un anno competitivo

In una ripetizione della storia, Toy Story 4 ha dominato l’attesa dei premi alla 92a edizione degli Academy Awards, oscurando diversi degni contendenti come I Lost My Body e Dragon Trainer: Il mondo nascosto . Tra questi, è emerso Klaus , che combina un approccio nostalgico con tecniche di animazione contemporanee, ma è stato trascurato durante le celebrazioni per Toy Story 4 .

Come film natalizio, Klaus ha la rara autenticità di entrare in risonanza con il pubblico durante la stagione festiva; il suo stile affascinante rende omaggio ai classici racconti di Natale, ma li rivitalizza con prospettive fresche e moderne. Il suo arco narrativo unico reimmagina creativamente temi senza tempo, mantenendo al contempo l’essenza gioiosa che le storie di Natale racchiudono.

1 Fantastico Mr. Fox (2009)

L’affascinante commedia in stop-motion di Wes Anderson avrebbe dovuto interrompere la serie positiva della Pixar

Fantastic Mr. Fox è uno dei grandi successi di Wes Anderson, che segna la sua incursione nell’animazione. Sebbene sia riconosciuto insieme a Isle of Dogs per la sua nomination anni dopo, Fantastic Mr. Fox è spesso visto come un classico sottovalutato che avrebbe potuto interrompere la serie vincente della Pixar rappresentata da Up . La sua esclusiva animazione stop-motion si allinea perfettamente con la visione artistica distintiva di Anderson.

Inizialmente accolto con critiche contrastanti riguardo alla sua classificazione del pubblico, Fantastic Mr. Fox trascende tali preoccupazioni attraverso la sua rappresentazione intelligente dei temi, tessendo una narrazione che piace sia ai bambini che agli adulti. Il suo delizioso mix di umorismo e profondità rimane fedele alla propensione di Anderson per l’arguzia e la narrazione artistica, assicurandosi la sua eredità come un amato favorito animato.

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