Riconoscere l’archetipo del protagonista anime è relativamente semplice. In genere, incarna determinazione, forti principi morali e una bontà intrinseca, nonostante affronti varie sfide o difetti. Tuttavia, il medium anime mostra una ricchezza di narrazioni intriganti che capovolgono deliberatamente questi archetipi. Questi protagonisti non convenzionali navigano in complessi paesaggi morali, perseguono ambizioni egoistiche o presentano punti di vista che costringono il pubblico a rivalutare le proprie definizioni di un notevole personaggio principale.
Ciò che rende questi eroi atipici avvincenti è la loro capacità di far sì che gli spettatori si confrontino con realtà scomode e di esaminare attentamente le norme narrative consolidate. Possono spaziare da intriganti antieroi a veri e propri cattivi e, a volte, compaiono in cast corali in cui è difficile individuare un eroe definitivo.
1. Aldnoah. Zero
Calcolare la vittoria senza emozione
Nella coinvolgente narrazione di Aldnoah. Zero, il conflitto nasce quando i coloni marziani muovono guerra alla Terra. Sorprendentemente, la più grande speranza dell’umanità è nelle mani di Inaho Kaizuka, uno studente di liceo apparentemente ordinario. A differenza dei tipici protagonisti mecha che combattono con zelo e fervore emotivo, Inaho affronta le battaglie con una fredda precisione matematica simile alla risoluzione di equazioni.
La sua espressione rimane inquietantemente placida, sia che stia facendo colazione con calma o che stia smantellando abilmente potenti armi nemiche. Questo distacco emotivo crea un’atmosfera inquietante mentre gli spettatori sostengono le sue vittorie. Inaho non agisce per giustizia, amore o vendetta; il suo obiettivo è solo quello di identificare soluzioni logiche con un’efficienza robotica. Un pilota nemico osserva: “I tuoi calcoli sono corretti, ma non sono sufficienti per sconfiggermi”, una frase che riassume il tema principale della serie, ovvero mettere in discussione il valore del genio tattico di Inaho rispetto alla sua profonda disconnessione emotiva dall’umanità.È davvero il salvatore della Terra o rappresenta un diverso tipo di mostruosità? La serie lascia questa domanda provocatoriamente senza risposta.
2. Gankutsuou: Il conte di Montecristo
La vendetta vista attraverso gli occhi innocenti
In una rinfrescante svolta nella narrazione della vendetta, Gankutsuou esplora la storia della vendetta da una prospettiva unica. Questo adattamento fantascientifico psichedelico del classico racconto di Dumas invita gli spettatori a testimoniare l’elaborata ricerca di vendetta del Conte attraverso gli occhi di Albert, un ingenuo aristocratico che inconsapevolmente diventa una pedina in una vendetta di lunga data.
Il Conte stesso è una figura complessa, che oscilla tra carisma e rabbia a malapena contenuta, dichiarando notoriamente: “Non sono più un uomo; sono vendetta”.Questa potente affermazione si collega profondamente alla trama, poiché il Conte sacrifica la sua umanità per diventare l’ospite di una forza aliena nota come Gankutsuou per il bene del potere.
Nel corso della serie, gli spettatori si confrontano con un mutevole panorama di compassione. Anche se gli antagonisti del Conte gli hanno fatto del male, i suoi elaborati piani di vendetta infliggono sofferenze a innumerevoli innocenti. Quando Albert scopre la verità, il pubblico si ritrova con una domanda inquietante: può esistere una vera giustizia se viene perseguita a un costo così devastante?
3. Showa Genroku Rakugo Shinju
Il riluttante guardiano della tradizione
Nel mondo della narrazione tradizionale giapponese nota come rakugo, Yakumo Yuurakutei emerge come forse l’ultimo vero maestro, sebbene gravato dalla riluttanza. Questo artista di mezza età e annoiato lotta con il suo passato quando Yotaro, un ex detenuto fresco di confino, lo implora di prenderlo come apprendista.
L’accordo di Yakumo non deriva da un nobile desiderio di preservare la sua arte, ma piuttosto da un’accettazione riluttante. Dice a Yotaro: “Ti insegnerò il rakugo, ma non mi assumerò la responsabilità della tua vita “.Questa mancanza di entusiasmo non è certo il mentoring stimolante che ci si potrebbe aspettare.
Mentre Yakumo incanta il pubblico sul palco con i suoi personaggi, ha difficoltà con le relazioni interpersonali fuori dal palco. La sua arte incarna la bellezza, ma si esibisce per un senso del dovere piuttosto che per passione. Attraverso una serie di toccanti flashback che illustrano la sua complessa storia sia con il suo mentore che con un collega artista, questa serie crea in modo brillante uno studio del personaggio di un uomo che ottiene un grande successo ma trova poca felicità, ponendo in definitiva la domanda: grandezza e realizzazione personale possono coesistere?
4. Proxy Ergo
Crisi d’identità in un mondo artificiale
Ambientato in una città a cupola post-apocalittica, Ergo Proxy si addentra nelle vite intrecciate di umani e androidi senzienti, attraverso gli occhi di Re-l Mayer, che indaga su una serie di omicidi collegati a macchine malfunzionanti. La sua indagine svela presto strati di inganno, portandola a mettere in discussione la natura stessa della sua esistenza.
Ciò che rende questa serie particolarmente coinvolgente è il suo intenzionale allontanamento dagli archetipi tradizionali del protagonista. Inizialmente, Re-l sembra incarnare i tratti di un investigatore determinato. Tuttavia, man mano che la narrazione si dipana, diventa chiaro che è tanto artificiale quanto gli androidi che esamina. Vincent Law sembra un classico eroe qualunque, ma la sua vera identità complica completamente questa percezione.
Lo spettacolo sovverte attivamente le aspettative del pubblico presentando personaggi che cambiano continuamente identità e lealtà mentre si addentrano sempre di più nella scoperta di sé. Attraverso le sue esplorazioni filosofiche e la narrazione frammentata, Ergo Proxy pone domande profonde sul fatto che un’identità autentica possa davvero esistere in un mondo costruito sull’artificio, compresi i costrutti stessi dell’eroismo.
5. Casa delle cinque foglie
Il Samurai Ansioso
Mentre le narrazioni sui samurai spesso presentano protagonisti che irradiano sicurezza e determinazione inflessibile, House of Five Leaves presenta Masanosuke Akitsu, la cui disposizione ansiosa lo rende incapace di contatto visivo. Nonostante la sua eccezionale abilità con la spada, la sua natura timida porta a ripetuti licenziamenti dai ruoli di guardia del corpo, poiché i potenziali datori di lavoro trovano il suo comportamento inquietante.
Quando viene avvicinato dall’enigmatico Yaichi per unirsi a un’organizzazione criminale chiamata Five Leaves, la riluttante accettazione di Masa deriva non solo da necessità finanziarie, ma anche da un profondo desiderio di connessione.”So che è sbagliato”, pensa, “ma per la prima volta, mi sento come se fossi parte di qualcosa”.
Questa serie capovolge magistralmente i tradizionali tropi dei samurai, illustrando un protagonista le cui battaglie interiori superano i conflitti esterni. Il viaggio di Masa riguarda meno l’affinamento delle sue abilità marziali, poiché è già competente; piuttosto, si concentra sul superamento dell’ansia sociale e sulla scoperta del suo posto nel mondo.
6. Bokurano
Bambini di fronte a scelte impossibili
In Bokurano, un gruppo di quindici bambini si imbatte in una tecnologia avanzata in una caverna nascosta, solo per ritrovarsi intrappolati in un contratto che li obbliga a pilotare un gigantesco robot contro nemici interdimensionali. La presa devastante? Ogni pilota affronta una morte certa dopo la sua battaglia, e il fallimento significa l’annientamento del loro intero universo.
Questa serie infrange il glamour spesso associato al genere mecha, concentrandosi su ragazzi normali catapultati in situazioni strazianti. Ogni pilota arriva con i propri fardelli, che vanno dai conflitti familiari ai traumi personali, mentre affrontano questa situazione che cambia la vita.
Mentre alcuni piloti hanno intenzioni altruistiche per proteggere i propri cari, altri colgono gli attimi fugaci per regolare i conti passati e alcuni abbracciano il nichilismo in mezzo a una fine inevitabile.È importante notare che Bokurano si astiene dal creare una narrazione morale binaria; piuttosto, suggerisce che potrebbe non esserci una risposta veramente giusta nel gestire dilemmi così insondabili.
Il sentimento, “Siamo diventati piloti perché non avevamo scelta”, è un potente commento che sfida il convenzionale cliché dell’eroe spesso presente nelle storie sui mecha, rifiutando la nozione di eroismo predestinato.
7. Arcobaleno: la storia di Nisha Rokubou
Sopravvivere quando la giustizia non esiste
Ambientato all’indomani della seconda guerra mondiale, Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin segue sette ragazzi adolescenti rinchiusi in un brutale centro di detenzione minorile. Qui, sopportano abusi implacabili da parte della sadica guardia Ishihara e del corrotto dottore Sasaki senza speranza di giustizia o fuga. Questa narrazione non è incentrata su eroiche missioni; al contrario, incapsula le loro lotte quotidiane per mantenere l’umanità contro un sistema oppressivo.
In questo ambiente, non possono combattere i loro aguzzini con mezzi convenzionali. Le loro vittorie si trovano in piccoli atti di sfida e solidarietà: condividere il cibo, sopportare punizioni reciproche e impegnarsi a preservare la dignità in mezzo a una schiacciante disumanizzazione.
Sebbene ricorrano a furti, combattimenti e persino uccisioni, una lealtà incrollabile li lega insieme, formando la spina dorsale emotiva di questa serie. Una volta rilasciati, le loro lotte continuano mentre si muovono in una società che stigmatizza gli ex detenuti. Le loro diverse risposte, che vanno dalle aspirazioni alla boxe al coinvolgimento con la yakuza, evidenziano scelte moralmente complesse in un mondo in cui i percorsi tradizionali verso il successo sembrano permanentemente bloccati.
Lascia un commento