Gli anime spesso mettono in mostra tropi distintivi che ricorrono nei suoi vari generi, che si tratti di shōnen, romance o horror. Questi familiari espedienti narrativi possono influenzare significativamente la narrazione, con alcuni che migliorano la progressione narrativa mentre altri sminuiscono l’esperienza complessiva. Riconoscere quali tropi rientrano nelle categorie di migliori e peggiori è essenziale per gli appassionati di anime più esigenti.
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peggiori: dire e non mostrare
Gli dump espositivi sono i peggiori
Una delle tecniche narrative più dannose negli anime, e in effetti in tutto l’intrattenimento, è la tendenza a “raccontare” piuttosto che a “mostrare”. Una buona narrazione consiste nel coinvolgere il pubblico attraverso una vivida rappresentazione di eventi ed emozioni. Un esempio notevole di questo fallimento si trova in That Time I Got Reincarnated as a Slime , in particolare nella sua terza stagione, che è avvolta in noiosi incontri pieni di esposizione piuttosto che di narrazione dinamica.
Questa terza stagione si è guadagnata il disprezzo dei fan, comunemente soprannominata “Quella volta che sono rimasto intrappolato in una riunione” , poiché gli spettatori hanno espresso un desiderio maggiore di vedere Rimuru e i suoi compagni confrontarsi con gli avversari invece di starsene seduti a discutere. Purtroppo, questa tendenza non è esclusiva di una serie; molti anime ricorrono a lunghe esposizioni che diluiscono il loro impatto narrativo.
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Migliori: L’Arco del Torneo
Combattimento puro per un intero arco narrativo
Il Tournament Arc si distingue come uno dei preferiti del pubblico tra i tropi degli anime, offrendo un’azione esaltante attraverso una serie di battaglie ad alto rischio. A differenza di altri archi, il Tournament Arc consente ai personaggi di scontrarsi direttamente senza eccessivi ritardi, creando momenti emozionanti per il pubblico. Dragon Ball Z esemplifica questo tropo, con Goku che partecipa a numerose battaglie in stile torneo in tutto il franchise.
Gli show incentrati sui combattimenti come Baki e Kengan Ashura prosperano su Tournament Arcs, offrendo un’esposizione minima e concentrandosi intensamente su sequenze d’azione mozzafiato. Dopotutto, i fan degli anime d’azione si sintonizzano principalmente per un motivo emozionante: i combattimenti . Le complessità narrative possono spesso passare in secondo piano quando i personaggi si impegnano in risse che tengono gli spettatori con il fiato sospeso.
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Peggiore: interruzione durante una confessione
I fuochi d’artificio non potrebbero arrivare in un momento peggiore
Nelle narrazioni romantiche, una confessione è un momento di profondo coraggio e vulnerabilità. Sfortunatamente, alcuni anime fanno deragliare questo momento cruciale con interruzioni, che siano fuochi d’artificio o altri personaggi. Invece di uno scambio sentito, gli spettatori si ritrovano con personaggi bloccati in uno stato di ambiguità, nessuno dei due sa cosa l’altro intendeva trasmettere.
Tali scenari presentano frustranti ed evitabili insidie narrative. Le confessioni potrebbero essere ottime opportunità per lo sviluppo del personaggio e connessioni emotive, ma quando vengono interrotte, creano un fastidioso ritardo nella progressione del personaggio.
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migliori: il potere dell’amicizia
Gli amici possono aiutare a risolvere qualsiasi problema
Al centro di molti anime shōnen c’è il potere dell’amicizia . In genere, i protagonisti sono raffigurati come dipendenti dai loro compagni, dimostrando che non sono soli nelle loro battaglie. Questa dinamica vitale non solo dà ai personaggi la forza di affrontare gli ostacoli, ma stabilisce anche legami significativi che risuonano con gli spettatori. Rappresentazioni notevoli di questo tema possono essere viste in Black Clover e Haikyuu !.
In Black Clover , i Black Bulls accorrono in aiuto di Finral in un momento di intensa eccitazione, dimostrando che il cameratismo amplifica la loro forza. Allo stesso modo, Haikyuu! sottolinea la potente partnership tra Kageyama e Hinata mentre si evolvono insieme in eccezionali giocatori di pallavolo.
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Peggiore: Protagonista ostinatamente stupido
Alcuni protagonisti non sono i più brillanti del gruppo
Una frustrazione ricorrente negli anime è la rappresentazione di protagonisti che possiedono un’eccessiva mancanza di intelligenza. Sebbene non tutti i personaggi debbano essere eccezionalmente intelligenti, la loro schiacciante inettitudine può sminuire la narrazione. Eroi come Luffy, Goku e Gon mostrano spesso tendenze ingenue che, sebbene spesso compensate da una scrittura accattivante, possono comunque portare a momenti di incredulità o irritazione.
Personaggi come Sawako di Kimi ni Todoke catturano vividamente questo tratto, rivelando fondamentali incomprensioni sulle interazioni umane, che portano a scenari comici ma aggravanti. Questo squilibrio ostacola la connessione e il realismo, lasciando il pubblico perplesso.
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migliori: alzare gli occhiali per mostrare intelligenza
Un modo veloce per mettersi in mostra
Un segnale visivo familiare negli anime è quando i personaggi sollevano gli occhiali, segnalando un momento di intelligenza o un piano strategico. Solitamente impiegato dagli intellettuali di una serie, questo gesto eleva l’intelligenza percepita del personaggio in modo sottile, spesso durante momenti critici di strategia o resistenza.
Shiroe di Log Horizon incarna questo tropo, dimostrando la sua abilità strategica attraverso il semplice atto di aggiustarsi gli occhiali, indicando agli spettatori la sua superiore comprensione di tattiche complesse rispetto ai suoi pari. Questo tropo fornisce un metodo rapido ed efficace per trasmettere informazioni senza bisogno di un ampio retroscena o dialogo.
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Peggiore: non morto in realtà
I personaggi degli anime possono essere troppo durevoli
Le morti dei personaggi ben eseguite possono aggiungere un profondo peso emotivo a una storia. Tuttavia, quando la narrazione include morti vuote, in cui un personaggio apparentemente muore solo per tornare in seguito, spesso lascia un’amara delusione tra gli spettatori. Questa tendenza mina il grave impatto della perdita del personaggio, portando il pubblico a mettere in discussione la permanenza di qualsiasi posta in gioco presentata nella serie.
In particolare, Dragon Ball Z si è guadagnato la reputazione di frequenti resurrezioni dei personaggi, creando un ambiente in cui la morte sembra meno importante. Personaggi come Goku e Freezer hanno affrontato la morte ma in qualche modo sono riemersi, diluendo così la gravità emotiva che tali momenti dovrebbero trasmettere.
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Migliore: Modalità Rabbia
La rabbia fa emergere poteri straordinari
La modalità Rage è un mezzo eccezionale per dimostrare lo stato emotivo e la forza latente di un personaggio. Questo tropo emerge in momenti critici, solitamente innescati da perdita o disperazione, scatenando riserve di potere nascoste. La trasformazione di Goku in un Super Saiyan in seguito alla morte di Krillin rimane una delle scene distintive del franchise che ridefiniscono l’arco narrativo del suo personaggio.
Inoltre, Trunks mostra una trasformazione simile durante la sua resa dei conti con Zamasu, trasudando potenza grezza alimentata dalla rabbia. La modalità rabbia di Gon segna un’evoluzione fondamentale nel viaggio del suo personaggio, enfatizzando l’oscurità che può emergere quando spinta al limite.
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Peggiore: personaggi apparentemente giovani che vengono messi in situazioni scomode
Il tropo dell’antico vampiro che sembra un bambino è stato preso in giro per una buona ragione
Nonostante la bellezza degli anime come mezzo narrativo, un tropo prevalente riguarda personaggi più anziani che sembrano estremamente giovani, spesso inseriti in scenari discutibili. Questo approccio suscita disagio in molti spettatori, in particolare quando questi personaggi sono coinvolti sentimentalmente con personaggi significativamente più grandi. Un esempio potrebbe essere Arifureta , dove Yue, che sembra un bambino, affronta una relazione romantica con il protagonista diciassettenne Nagumo, uno scenario che molti trovano difficile da conciliare.
Mentre alcuni personaggi, come Biscuit Krueger in Hunter x Hunter , riescono a sfuggire a implicazioni problematiche a causa della loro mancanza di sessualizzazione, la frequente commistione di giovinezza e situazioni scomode contribuisce a un crescente disagio nel pubblico. Questo inquietante tropo mette in discussione l’etica della rappresentazione dei personaggi nella narrazione.
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Migliore: Trasformazioni
Il modo migliore per mostrare un aumento di forza
Il tropo delle trasformazioni dei personaggi è probabilmente il più amato negli anime, che mostra vividamente l’evoluzione di un personaggio e l’aumento di potere. Dragon Ball Z eccelle nel fornire trasformazioni drammatiche, caratterizzate da sorprendenti cambiamenti visivi, tra cui colori di capelli vivaci e significativi aumenti di potere che evidenziano la posta in gioco del conflitto. Queste trasformazioni creano momenti avvincenti che risuonano con il pubblico.
Le trasformazioni sono diffuse in altre serie come One Piece , Naruto e Tokyo Ghoul , con le forme di Naruto come Sage Mode e Baryon Mode che esemplificano una crescita di potenza emozionante. La trasformazione Gear Five di Luffy ha persino recentemente causato un notevole fermento sulle piattaforme, simboleggiando un balzo monumentale nelle sue abilità.
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