15 colonne sonore iconiche di videogiochi che vanno oltre il gaming

I videogiochi hanno da tempo tratto ispirazione da vari campi artistici, in particolare cinema e fotografia. Una delle influenze più significative in questo mezzo è stata la musica , che ha migliorato l’esperienza di gioco sin dal suo inizio decenni fa. Questa forte relazione consente ai giocatori di immergersi in ricchi paesaggi sonori che elevano l’esperienza di gioco oltre il mero intrattenimento.

Per celebrare questo legame profondo, presentiamo un elenco selezionato di quindici canzoni iconiche dei videogiochi che hanno trasceso il mondo dei videogiochi e lasciato un’impressione duratura nei giocatori di tutto il mondo.

15 Il peso del mondo

NieR: Automata

Per molti giocatori, NieR: Automata si distingue come una montagna russa di emozioni, con la sua toccante traccia Weight of the World che cattura i cuori. Il testo della canzone ha un impatto profondo, soprattutto dato il contesto del finale del gioco, che ne sottolinea il peso emotivo.

Il tema, disponibile sia in giapponese che in inglese, trascina i giocatori nel suo nucleo emozionale. Personalmente, trovo la versione giapponese particolarmente emozionante, che racchiude la connessione tra musica e narrazione nei videogiochi. Con una colonna sonora spesso salutata come una delle migliori, Weight of the World è davvero un elemento essenziale senza tempo.

14 Seppellisci la luce

Il diavolo può piangere 5

Nessuna lista di musica iconica per videogiochi sarebbe completa senza un cenno a Devil May Cry . Scegliere tra tracce come Devils Never Cry e Bury the Light si è rivelato impegnativo, ma l’acclamazione globale di quest’ultima parla da sé.

Bury the Light di Casey Edwards risuona a livello universale, catturando l’essenza esaltante del gameplay in Devil May Cry 5. L’energia incessante del brano rispecchia l’avventura ricca di azione, consolidando il suo posto come un classico moderno.

13 Deve essere così

Metal Gear Rising: Vendetta

Metal Gear Rising: Revengeance è riconosciuto per la sua eccezionale colonna sonora, con It Has to Be This Way che spicca come una delle preferite dai fan. Questa traccia non solo migliora l’esperienza di gioco, ma è anche diventata parte della cultura di Internet attraverso meme e riferimenti popolari.

Le sue potenti melodie sottolineano alla perfezione l’intensa battaglia di Raiden con il senatore Armstrong, assicurando che questo tema iconico trovi riscontro tra i giocatori di tutto il mondo.

12 La famiglia di Ezio

Assassin’s Creed 2

La sequenza di apertura di Assassin’s Creed 2 è niente meno che leggendaria, incorniciata perfettamente dalla famiglia di Ezio . Questo pezzo non solo esalta la narrazione, ma ha anche lasciato un segno indelebile nella storia dei videogiochi.

Composta da Jesper Kyd, la sua bellezza melodica continua a risuonare tra i fan, evidenziandone l’importanza anche mentre il franchise si evolve.

11 Grand Theft Auto: San Andreas Tema musicale

Grand Theft Auto: San Andreas

Grand Theft Auto: San Andreas rimane un nome familiare e la sua iconica sigla è una testimonianza del suo impatto diffuso su vari tipi di pubblico. La composizione di Michael Hunter non è solo accattivante, ma è anche diventata sinonimo dell’identità del titolo.

Anche dopo vent’anni, la canzone evoca nostalgia, dimostrando la sua duratura rilevanza nella cultura dei videogiochi.

10 Angelo con un’ala sola

Fantasia Finale 7

Il leggendario Nobuo Uematsu ha creato uno dei temi più riconoscibili e celebrati nella storia dei videogiochi con One-Winged Angel di Final Fantasy 7. Questa traccia iconica non è solo memorabile per la sua profondità orchestrale, ma anche per essere il primo tema principale di un videogioco a incorporare la voce.

La sua intensità e la sua carica emotiva la rendono perfetta per il personaggio di Sephiroth, affermandosi come un classico nel mondo della musica per videogiochi.

9 Il tema principale di The Last of Us

L’ultimo di noi

L’incantevole composizione di Gustavo Santaolalla per The Last of Us è profondamente toccante, incapsulando il nucleo emotivo del gioco. L’inquietante tema principale evoca una gamma di sentimenti, rendendolo uno dei pezzi più belli del gaming.

Con l’adattamento della serie da parte della HBO, questo tema toccante ha raggiunto un nuovo pubblico, assicurandosi un posto nel cuore di molti che sono attratti dalla sua risonanza emotiva.

8 Strappare e lacerare

DESTINO

Nel regno delle colonne sonore dei videogiochi, Rip and Tear di DOOM evoca una reazione viscerale difficile da eguagliare. La sua intensità dà potere ai giocatori, facendoli sentire invincibili mentre attraversano i brutali paesaggi del gioco.

Questa traccia è una delle canzoni dei videogiochi più ascoltate in streaming su piattaforme come Spotify, dimostrando il suo innegabile potere di emozionare anche chi non ha familiarità con il gioco.

7 Valle del Gerudo

La leggenda di Zelda: Ocarina of Time

Saria in The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Gerudo Valley di The Legend of Zelda: Ocarina of Time è celebrata non solo per il suo posto nella storia dei videogiochi, ma anche per il suo ampio impatto culturale. Anche se non si è fan accaniti della serie, le sue melodie accattivanti sono impossibili da ignorare, grazie alla loro onnipresenza nella cultura di Internet.

Questo brano iconico è diventato un segno distintivo delle colonne sonore dei videogiochi, garantendone la rilevanza anche per le generazioni future.

6 Korobeinik

Tetris

Tetris è un fenomeno culturale, ampiamente riconosciuto per il suo gameplay coinvolgente, e il suo tema, Korobeiniki , ha uno status iconico tra i giocatori di tutto il mondo. La melodia orecchiabile si è intrecciata nel tessuto della storia dei videogiochi, spesso indugiando involontariamente nelle menti di coloro che ci hanno giocato.

Un classico senza tempo, Korobeiniki continua a ispirare adattamenti e riferimenti attraverso vari media, dimostrando la profonda influenza di Tetris.

5 Svezia

Minecraft

Avendo recentemente esplorato Minecraft , posso confermare che la sua colonna sonora svedese è un capolavoro uditivo. Le melodie rilassanti offrono uno sfondo perfetto per l’esplorazione all’interno del gioco, fornendo un senso di pace anche in mezzo al caos.

Questo brano ha riscosso un’enorme popolarità sulle piattaforme musicali, affermandosi nella cultura videoludica contemporanea.

4 Megaamore

Sottotitolo

Megalovania di Undertale è una pietra miliare culturale, che ha raggiunto persino le orecchie del Papa. Questo tema elettrizzante sottolinea la battaglia contro Sans , incarnando una fusione unica di melodia memorabile e contesto d’impatto.

Il suo ampio successo riflette non solo la brillantezza della composizione, ma anche l’importanza di Undertale nel panorama dei videogiochi moderni.

3 Suite di apertura

Halo: Combattimento Evoluto

Il franchise di Halo è diventato una pietra angolare dell’industria videoludica e la sua suite d’apertura di Halo: Combat Evolved è profondamente radicata nella storia dei videogiochi. Composto da Martin O’Donnell, questo tema risuona tra i giocatori ed è stato celebrato in varie forme, dalle interpretazioni in bagno alle esibizioni orchestrali.

La sua associazione con uno degli sparatutto più venerati degli anni 2000 ne rafforza l’eredità, consacrandolo come un pezzo indimenticabile nella storia della musica per videogiochi.

2 Gwyn, Signore della Cenere

Anime scure

FromSoftware ha creato un’eredità nel gaming e Gwyn, Lord of Cinder di Dark Souls è un esempio lampante della loro eccellenza. Questa traccia accompagna uno dei momenti più cruciali del franchise, creando un’atmosfera indimenticabile al culmine del gioco.

La sua profondità narrativa e la sua risonanza tematica faranno sì che rimanga un’opera amata dalle generazioni di giocatori a venire.

1 Tema di base

Super Mario Bros.

Non dovrebbe sorprendere che il Ground Theme di Super Mario Bros. si aggiudichi il primo posto in questa lista. Questo brano musicale iconico è universalmente riconosciuto come il personaggio simbolo del franchise, Mario. Indipendentemente dal background di gioco, è difficile trovare qualcuno che non sia stato toccato dalle sue allegre melodie.

L’eredità di questo tema è monumentale, e segna oltre quattro decenni di influenza e divertimento. Rimane un simbolo della gioia e della nostalgia che i videogiochi possono evocare, guadagnandosi il suo legittimo posto come la canzone più trascendentale nella storia dei videogiochi.

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