I classici di culto si trovano in tutti i media artistici, compresi i videogiochi, che spesso nascondono gemme nascoste che passano inosservate. Questi giochi potrebbero essere stati trascurati al momento della loro uscita, eppure possiedono qualità uniche che li aiutano a mantenere una base di fan fedeli, trascendendo la loro iniziale mancanza di successo.
Sebbene la critica mainstream spesso ignori questi titoli a causa della loro qualità produttiva o dello stile non convenzionale, molti di questi giochi hanno conquistato il cuore del pubblico nel tempo. Man mano che i giocatori riscoprono queste narrazioni e meccaniche di gioco, spesso ottengono riconoscimenti per la loro creatività e il loro fascino, anche se le vendite e il clamore iniziali sono stati deludenti.
In questa esplorazione, analizzeremo diversi videogiochi con una valutazione inferiore a 75 su Metacritic. Questa metrica segna la soglia oltre la quale altre piattaforme di recensioni classificano questi titoli nella fascia “Discreta” o inferiore.
10. Mano di Dio
Metacritic: 73
Pubblicato più avanti nell’era PlayStation 2, God Hand fu duramente criticato per non essere in linea con le aspettative legate ai noti franchise di Capcom. Questo picchiaduro d’azione offre un mix surreale di umorismo e battaglie ad alta energia che ricordano gli anime degli anni ’90, che potrebbero non aver incontrato il favore del pubblico in cerca di grafica di alto livello e narrazioni epiche.
Al contrario, i campioni di God Hand affrontano combattimenti con mosse esplosive e un tono comico. Per chi possiede una PlayStation 2, rivisitare questo titolo può rivelarsi un’esperienza ricca di divertimento, apprezzata sempre di più nel corso degli anni.
9. La leggenda del drago
Metacritic: 74
The Legend of Dragoon emerse al tramonto dell’età d’oro dei JRPG, arrivando a un punto di esaurimento del pubblico esposto a simili stereotipi. Pur prendendo in prestito elementi dalle convenzioni tipiche del genere – protagoniste bionde e narrazioni ricche di dettagli – introdusse un sistema di combattimento unico basato sulla pressione di pulsanti a tempo e sulle stravaganti trasformazioni di Dragoon.
Nonostante le critiche iniziali, si è ritagliato uno spazio nella comunità videoludica, diventando emblematico del fascino che caratterizzava i JRPG degli anni ’90. Il titolo dimostra una creatività che va oltre l’accoglienza ricevuta al lancio e lascia i fan con il desiderio di un sequel.
8. Protocollo Alpha
Metacritic: 63
Alpha Protocol rappresenta un mix innovativo di generi, integrando perfettamente le meccaniche dei giochi di ruolo con elementi che ricordano Splinter Cell, Mass Effect e i thriller di spionaggio. Sebbene la sua ambizione fosse lodevole, Obsidian Studios ha dovuto affrontare vincoli di budget che ne hanno impedito la piena realizzazione.
La narrazione ha fatto notevoli progressi, arricchita da un intricato sistema di scelte e da interazioni coinvolgenti con i personaggi. Tuttavia, i critici hanno evidenziato meccaniche poco convincenti e carenze generali nel gameplay. Ciononostante, il gioco offre un’esperienza narrativa avvincente che meritava un riconoscimento migliore.
7. Premonizione mortale
Metacritic: 68
Deadly Premonition ha diviso il pubblico, attraendo un gruppo ristretto di appassionati del suo fascino eccentrico e nostalgico. I controlli poco pratici del titolo, uniti a uno stile narrativo peculiare, possono risultare stridenti. Piuttosto che un’esperienza di gioco semplice, offre un’esplorazione surreale che trova profonda eco tra i fan di film cult come Twin Peaks.
Questo approccio insolito si traduce in un mix di narrazione caotica che invita i giocatori in un mondo unico, seppur imperfetto. I critici potrebbero aver trascurato la bizzarra genialità che affascina la sua fedele base di fan, esemplificando l’essenza di un classico di culto.
6. Bagnato
Metacritic: 69
Wet è uscito nel 2009, caratterizzato da un gameplay ricco di azione e da una narrazione che ricorda film d’azione cult come Kill Bill. Sebbene abbia faticato a distinguersi in un mare di titoli d’azione cupi, ha offerto un’esperienza hack-and-slash divertente, arricchita da animazioni dinamiche e combattimenti viscerali.
Il crescente disprezzo per la sua storia superficiale non lo ha risparmiato dalle critiche, ma le coinvolgenti meccaniche d’azione e l’esuberanza estetica hanno messo in mostra la creatività all’avanguardia del gioco.
5. Il Punitore
Metacritic: 69
The Punisher ha avuto la sfortuna di essere lanciato in un periodo in cui il personaggio non godeva di grande popolarità. Nonostante ciò, il gioco ha saputo rappresentare in modo profondo il suo mondo crudo, ispirandosi al popolare adattamento cinematografico. I suoi livelli traboccavano di azione violenta e di una narrazione che avrebbe potuto essere di gran lunga all’avanguardia per l’epoca.
Questo titolo rimane un gioiello incompreso e riflette i temi più oscuri e sinistri che molti giocatori apprezzano, soprattutto in contrasto con le narrazioni dei videogiochi contemporanei.
4. Il buttafuori
Metacritic: 71
The Bouncer, sviluppato da Square Enix, è stato criticato per aver offerto un’esperienza di picchiaduro per giocatore singolo in un periodo in cui il multigiocatore stava diventando la norma. La sua narrazione e la sua presentazione sono risultate deludenti per alcuni recensori, oscurando le complesse meccaniche di combattimento e la diversità dei personaggi.
Nonostante ciò, il gioco presenta livelli di profondità, presentando personaggi giocabili con varie abilità e set di mosse che migliorano l’esperienza di gioco, invitando i giocatori ad approfondire le sue risse ripetitive ma divertenti.
3. Nier
Metacritic: 67
Nier si distingue come un’esperienza JRPG sorprendentemente non convenzionale. Sebbene criticato per le sue meccaniche approssimative e le imperfezioni di gioco, vanta una storia avvincente incentrata sul viaggio di un padre per salvare la figlia da una malattia mortale. I giocatori attraversano ambienti ultraterreni pieni di personaggi tanto accattivanti quanto bizzarri.
La profondità narrativa del gioco e le innovative battaglie con i boss servono a superare i suoi problemi operativi, migliorandone l’eredità e aprendo la strada all’acclamato sequel, NieR: Automata.
2. Stranger of Paradise: Final Fantasy Origin
Metacritic: 68
Stranger of Paradise: Final Fantasy Origin ha attirato l’attenzione per il suo gameplay adrenalinico e lo stile narrativo unico, pensato per gli appassionati dei classici JRPG. Sviluppato da Team Ninja, presenta un robusto sistema di ruoli, che consente ai giocatori di sperimentare diverse strategie di combattimento mentre esplorano ambienti impegnativi pieni di nemici iconici di Final Fantasy.
Il gioco evoca un nostalgico senso di appagamento nel combattimento, richiedendo ai giocatori abilità strategiche e presentando una storia simile a un classico di serie B. Presenta una serie impressionante di combattimenti contro i boss e una profondità di gameplay che merita un apprezzamento che va oltre il punteggio di Metacritic.
1. Giorni andati
Metacritic: 71
Pubblicato in un mercato di videogiochi zombie saturo, Days Gone è riuscito a ravvivare l’interesse per il genere grazie al suo formato open-world. Con protagonista Deacon St. John, un protagonista avvincente con un profondo sviluppo del personaggio, il gioco ha coinvolto i giocatori con una narrazione avvincente e un gameplay dinamico.
L’integrazione di conflitti avvincenti con vaste orde di Freaker mostra un nuovo livello di intensità nel gameplay. Nonostante la critica iniziale abbia reagito negativamente, Days Gone si è guadagnato una solida base di fan, dimostrando il suo valore di classico di culto.
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