Molti dei programmi televisivi più acclamati oggi hanno dovuto affrontare numerosi rifiuti prima di raggiungere i loro notevoli successi. Nonostante la loro popolarità finale, questi programmi sono stati inizialmente respinti, a volte ripetutamente, per motivi quali vincoli di budget, narrazioni intricate o la percezione che i loro generi fossero troppo di nicchia. Il sentimento prevalente tra i decisori all’epoca era che queste idee innovative erano semplicemente troppo rischiose o non convenzionali per il pubblico mainstream.
Alla fine, queste serie hanno trovato il loro posto sotto i riflettori, dimostrando che idee inaspettate possono portare a successi sbalorditivi. I loro successi sono attribuiti a una combinazione di narrazione avvincente, immagini mozzafiato e la volontà di esplorare temi mai affrontati in precedenza in televisione. Da *The Sopranos* della HBO, acclamato dalla critica, all’innovativo *Squid Game* di Netflix, il viaggio di questi show illustra l’importanza della perseveranza nel processo creativo.
10. L’arancione è il nuovo nero (2013 – 2019)
Valutazione IMDb – 8.0 / 10
*Orange Is The New Black* ha debuttato su Netflix, andando avanti per ben sette stagioni. Sorprendentemente, la creatrice Jenji Kohan ha incontrato molteplici rifiuti, in particolare da HBO e Showtime. Kohan ha rivelato in un’intervista con The Guardian di essere armata di materiale per un anno quando ha lanciato la sua visione.
Fortunatamente, Netflix ne ha riconosciuto il potenziale, trasformando le memorie del 2010 di Piper Kerman sulle sue esperienze in una prigione femminile federale in una serie rivoluzionaria. *OITNB* è rapidamente emersa come una delle prime serie originali significative di Netflix, ottenendo consensi per la sua narrazione innovativa e il commento sociale.
9. Uomini pazzi (2007-2015)
Valutazione IMDb – 8.7 / 10
Un’altra serie che ha incontrato un rifiuto iniziale è *Mad Men*, che esplorava il panorama pubblicitario della New York City degli anni ’60. Come riportato dal New York Times , la serie ha subito un lungo processo prima di essere ripresa da AMC nonostante la sua premessa avvincente. Il creatore Matthew Weiner ha fatto luce sulla situazione, notando che la HBO ha cercato il coinvolgimento di David Chase di *I Soprano*, ma alla fine è stata AMC a riconoscere il potenziale dello show.
La serie ha continuato a ridefinire la narrazione televisiva, traendo ispirazione dai film classici e stabilendo nuovi standard per la qualità della narrazione. Si è conclusa dopo sette stagioni, lasciando un impatto duraturo sul settore.
8. La serie TV Breaking Bad (2008 – 2013)
Valutazione IMDb – 9.5 / 10
Rinomata come una delle più grandi serie televisive della storia, *Breaking Bad* ha dovuto affrontare inizialmente notevoli ostacoli prima che il suo episodio pilota venisse prodotto. Il creatore Vince Gilligan aveva una visione chiara per la serie, che ha descritto in un’intervista del 2011 con la Television Academy Foundation , rivelando che era stata rifiutata quattro volte prima che AMC facesse finalmente il grande passo.
Decidendo di concludere con la quinta stagione, Gilligan ha evitato le insidie degli show che prolungano la narrazione oltre il loro periodo migliore, contribuendo al suo successo duraturo. Con uno sviluppo complesso dei personaggi e alti standard di produzione, *Breaking Bad* ha inaugurato un’era di binge-watching, vincendo numerosi riconoscimenti, tra cui diversi Emmy Awards.
7. The Walking Dead (2010 – 2022)
Valutazione IMDb – 8.1 / 10
Resa famosa dalla sua trama avvincente, *The Walking Dead* è stata un’altra serie salvata da AMC dopo essere stata rifiutata da NBC e HBO, con preoccupazioni sulla sua violenza grafica. Il truccatore Greg Nicotero ha elaborato questo aspetto in un’intervista con The Huffington Post .
Nonostante l’iniziale esitazione, questa serie si è trasformata in un fenomeno culturale, raccogliendo rapidamente un seguito enorme e generando un intero franchise di sequel e adattamenti. Basato su una serie di fumetti, *The Walking Dead* si è assicurato lo status di uno degli show più avvincenti del suo decennio.
6. Casalinghe disperate (2004 – 2012)
Valutazione IMDb – 7.6 / 10
*Desperate Housewives* ha ridefinito il genere drammatico intrecciando humor nero e intrighi suburbani. Inizialmente, la sceneggiatura dello show ha incontrato il rifiuto di sei reti, tra cui Showtime, HBO e NBC, prima che ABC si lanciasse finalmente. L’approccio narrativo unico e il cast corale, con Teri Hatcher ed Eva Longoria, lo hanno aiutato a diventare iconico, con il pubblico affascinato dal suo divertente mix di dramma e commedia.
La serie non solo ha riscosso un grande successo di critica, vincendo sette Primetime Emmy, ma i suoi temi culturalmente rilevanti hanno avuto risonanza per anni, consolidandosi come un punto fermo della televisione dei primi anni 2000.
5. Buffy l’ammazzavampiri (1997 – 2003)
Valutazione IMDb – 8.3 / 10
La visione di Joss Whedon per *Buffy the Vampire Slayer* ha dovuto affrontare delle sfide in seguito all’uscita di un film mal accolto nel 1992. Tuttavia, la determinazione di Whedon ha dato i suoi frutti con il lancio della serie, che ha visto Sarah Michelle Gellar come personaggio titolare, creando un punto di riferimento culturale degli anni ’90 e dei primi anni 2000. Lo show è andato in onda per sette stagioni, catturando il pubblico con il suo mix di horror, umorismo e profondità emotiva, e ci sono sempre più voci su un possibile revival.
4. I Soprano (1999 – 2007)
Valutazione IMDb – 9.2 / 10
È difficile parlare dell’apice della televisione senza menzionare *I Soprano*. Questo capolavoro è stato notevole non solo per la sua profondità narrativa, ma anche per il fatto che è stato rifiutato da tutte le principali reti prima che HBO decidesse di rischiare. Il creatore David Chase ha condiviso che questa decisione coraggiosa ha portato a una serie rivoluzionaria che non solo ha ridefinito il genere del crime drama, ma ha anche vinto oltre 100 premi.
Anche anni dopo la sua conclusione, *I Soprano* continua ad avere successo tra il pubblico, a dimostrazione della sua eccezionale capacità narrativa e delle sue innovative tecniche.
3. Stranger Things (2016–2025)
Valutazione IMDb – 8.7 / 10
*Stranger Things* ha fatto irruzione sulla scena nel 2016, catturando l’immaginazione di una generazione con il suo mix di elementi soprannaturali e nostalgica estetica anni ’80. Inizialmente, il concept ha incontrato un rifiuto fino a 20 volte, come rivelato dai fratelli Duffer in un’intervista con Rolling Stone .
Rimanendo fedeli alla loro visione, alla fine questa sensazione culturale è diventata il contenuto più trasmesso in streaming su Netflix entro il 2022, con ben 52 miliardi di minuti visualizzati. Con numerosi riconoscimenti, ha davvero lasciato il segno nella cultura pop.
2. Gioco del calamaro (2021 – 2025)
Valutazione IMDb – 8.0 / 10
Quando *Squid Game* debuttò nel 2021, colse il mondo di sorpresa, fungendo da testimonianza dell’imprevedibilità dei gusti del pubblico. Il creatore Hwang Dong-hyuk affrontò un decennio sbalorditivo di rifiuti a causa di presunte implausibilità nella trama. Tuttavia, la serie divenne una sensazione globale, mescolando un dramma intenso con un commento sociale.
Mentre attendiamo con ansia l’uscita della terza stagione nel 2025, *Squid Game* rimane un importante punto di riferimento culturale, influenzando la moda, i meme e le discussioni sui suoi temi stimolanti.
1. La regina degli scacchi (2020)
Valutazione IMDb – 8.5 / 10
*The Queen’s Gambit* ha segnato un ritorno trionfale per Anya Taylor-Joy nei panni della brillante ma tormentata prodigio degli scacchi, Beth Harmon. Sorprendentemente, Scott Allan ha impiegato quasi 30 anni per portare a compimento il concetto. In un’intervista del 2020 con la BBC , ha condiviso approfondimenti sul lungo percorso verso la produzione.
Con le giuste strategie di scacchi guidate da esperti come il National Master Bruce Pandolfini e il Grandmaster Garry Kasparov, la serie ha raggiunto una notevole autenticità. Nonostante la sua narrazione incentrata sugli scacchi, lo show è andato oltre il suo argomento, ricevendo riconoscimenti come 11 Primetime Emmy e consolidando il suo posto nella storia della televisione.
Queste storie dimostrano che la perseveranza è la chiave nell’industria dell’intrattenimento. Da *Orange Is The New Black* a *The Queen’s Gambit*, il viaggio dal rifiuto al trionfo serve come un potente promemoria del fatto che i concetti rivoluzionari spesso affrontano le battaglie più dure prima di trovare i loro giusti riconoscimenti e il loro pubblico.
Fonti: The Guardian , The New York Times , Television Academy Foundation , The Huffington Post , Time , IndieWire , Rolling Stone , The Wall Street Journal , BBC
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