Il termine “saltare lo squalo” è spesso usato nel mondo dell’intrattenimento per indicare un momento in cui una serie si allontana così tanto dal suo intento originale da diventare irriconoscibile. Questa frase ha origine da un famigerato episodio della serie televisiva Happy Days in cui il personaggio Fonzie esegue la bizzarra acrobazia di saltare sopra uno squalo mentre fa sci d’acqua, simboleggiando il punto in cui la serie ha iniziato il suo declino.
I videogiochi, proprio come le serie TV, possono attraversare momenti di radicale cambiamento che segnalano un allontanamento dalla loro identità consolidata. Persino franchise amati possono vacillare, producendo episodi che sembrano fuorvianti o disconnessi dall’essenza di ciò che li ha resi grandi. Questo articolo esplora diverse serie di videogiochi che hanno deviato significativamente dal loro percorso, allontanandosi molto dalle loro radici.
Attenzione: spoiler in arrivo
10. Assassin’s Creed
La vendetta è fredda e noiosa
Sebbene Assassin’s Creed abbia avuto i suoi alti e bassi, alcuni fan indicano Assassin’s Creed: Shadows come un momento di declino definitivo. Con la sua narrazione monotona incentrata sulla vendetta, i giocatori si sono ritrovati a perdere interesse, soprattutto con la narrazione divisa tra due personaggi. Un momento particolarmente sconcertante è quando il personaggio di Yasuke si lancia in combattimento sullo sfondo di un peculiare mix di hip-hop e musica tradizionale giapponese, lasciando i giocatori a interrogarsi sulla direzione e l’intento del gioco.
Inoltre, le abilità esagerate di Yasuke, come quella di attraversare i muri, si allontanano ulteriormente dal tono originale della serie, lasciando i fan con un senso di alienazione nei confronti di un franchise che un tempo amavano.
9. Grido lontano
Animali selvatici
Un tempo acclamata come una cruda esplorazione della sopravvivenza e del conflitto umano, la serie Far Cry ha iniziato ad accogliere elementi bizzarri. A partire dall’introduzione dei compagni animali in Far Cry Primal e proseguendo con Far Cry 6, il tono generale è cambiato radicalmente. I giocatori ora incontrano elementi assurdi, come un alligatore con la maglietta e un cane robot, che diluiscono l’autenticità che un tempo caratterizzava la narrazione della serie.
Questo passaggio dal realismo alle buffonate da cartone animato presenta una disconnessione che sminuisce la serietà narrativa che la serie si proponeva di trasmettere, portando persino al sottoutilizzo di talenti come Giancarlo Esposito.
8. Silent Hill
Non è la mia Silent Hill
Nonostante il successo, Silent Hill F si discosta dall’essenza che ha definito il franchise. Pur mantenendo alcuni elementi horror, l’introduzione di meccaniche bizzarre – come l’arma Beast Arm, che trasforma il giocatore in un mezzo-mostro – altera irrimediabilmente l’atmosfera di terrore che caratterizzava i titoli precedenti. Questo ha lasciato i giocatori con la sensazione di essere disconnessi dal mondo agghiacciante che ha reso Silent Hill un punto fermo del survival horror.
7. Guerrieri della dinastia
Sii semplicemente te stesso
Il franchise di Dynasty Warriors si è a lungo affidato alla sua formula coerente, ma l’uscita di Dynasty Warriors 9 ha segnato un passaggio verso un design open-world che molti fan hanno trovato sgradevole. Mentre il recente capitolo Origins ha tentato di rinvigorire la serie, l’attenzione su un personaggio singolare e anonimo ha fatto sì che i giocatori rimpiangessero il variegato roster di eroi precedentemente disponibile.
Questo cambiamento non solo ha privato il titolo del suo fascino, ma ha anche introdotto un personaggio che sembrava più un segnaposto senza ispirazione che un protagonista avvincente in un conflitto epico.
6. La leggenda di Zelda
Link non sembra più Link
Essendo uno dei franchise più iconici del mondo dei videogiochi, The Legend of Zelda si è evoluto nel tempo, ma Tears of the Kingdom ha introdotto meccaniche di gioco che si sono spinte troppo oltre. L’enfasi su un sistema di costruzione imita elementi dei giochi di sopravvivenza, distogliendo l’attenzione dalla ricchezza di esplorazione e risoluzione di enigmi che i fan hanno imparato ad amare. La necessità di costruire rende l’esperienza di gioco più laboriosa che avventurosa.
Un ritorno alle radici della serie, che ponga l’accento sulla narrazione e sull’esplorazione, è fondamentale per ripristinare l’eredità del titolo.
5. Ingranaggi di guerra
I ragazzi fighi fanno schifo
Gears of War inizialmente mostrava un equilibrio eccezionale tra azione e narrazione. Tuttavia, Gears of War 5 ha visto una narrazione sconnessa dopo aver spostato l’attenzione su una nuova protagonista, Kait. L’integrazione di meccaniche open-world ha portato a missioni secondarie inutili che hanno interrotto il flusso e il tono della serie, frustrando i fan di lunga data.
In questo cambiamento, l’intensità incessante e il peso emotivo che un tempo caratterizzavano la serie sono andati perduti, evidenziando la necessità che i capitoli futuri reintroducano gli elementi che avevano originariamente catturato l’immaginazione dei giocatori.
4. Chiamata del dovere
La guerra è stupida
Un tempo una serie che adottava un approccio serio alle narrazioni belliche, Call of Duty ha progressivamente abbracciato uno stile più fantastico e assurdo. Elementi come le battaglie contro personaggi selvaggi e gli scenari bizzarri hanno trasformato il franchise, un tempo solido, in uno spettacolo che molti trovano difficile da prendere sul serio. La serie si è trasformata in una rappresentazione iperbolica della guerra, evocando paragoni con il regno cinematografico dei film d’azione esagerati e privi di sostanza.
Sebbene abbia conquistato milioni di nuovi fan, rappresenta un dilemma per i puristi che desiderano la profondità narrativa e il realismo dei titoli precedenti.
3. Saints Row
Offuscare il nome
Nato come una parodia della serie GTA, Saints Row si è evoluto in un gioco amato dai fan, noto per il suo umorismo eccentrico e il gameplay oltraggioso. Tuttavia, con l’uscita del reboot del 2022, la serie vacilla, discostandosi drasticamente dalla sua identità consolidata. La nuova iterazione manca del fascino caotico e dell’umorismo che un tempo caratterizzavano il franchise, optando invece per una narrazione deludente, piena di battute banali e un gameplay banale.
Questo drastico cambiamento ha fatto sì che molti tifosi rimpiangessero le avventure sfrenate che li avevano fatti innamorare dei Saints.
2. Batman: Arkham
Perso a Gotham
Dopo il monumentale successo di Batman: Arkham City, il franchise ha fatto un passo falso significativo con Batman: Arkham Knight. Sebbene i giocatori attendessero con impazienza la possibilità di utilizzare la Batmobile, la sua eccessiva presenza ha oscurato gli elementi chiave della narrazione dark. La forte dipendenza dalla meccanica dei veicoli ha portato a un gameplay banale, che ha distolto l’attenzione dall’emozione dei combattimenti tradizionali e degli incontri con i boss.
I cattivi memorabili sono stati ridotti a scenari di combattimento assurdi, in particolare uno scontro debole con Deathstroke che ha lasciato molti insoddisfatti. Questo rappresenta un netto distacco da ciò che i giocatori avevano inizialmente apprezzato della serie.
1. Dragon Age: La Guardia del Velo
Come uccidere un franchising
Dragon Age: The Veilguard non riesce a onorare l’eredità della serie, pur essendo un discreto gioco stand-alone. I primi tre capitoli presentavano un mondo oscuro e immersivo, ma Veilguard vira verso un tono che ricorda un film di supereroi spensierato, carico di battute edificanti. Questa transizione erode la maturità e la profondità che i fan hanno apprezzato nella trilogia originale.
Inoltre, i cattivi poco brillanti presentati risultano deludenti rispetto ai complessi predecessori, spingendo molti a considerare la serie definitivamente conclusa dopo l’uscita del gioco. La necessità di un ritorno alle radici del franchise è più urgente che mai.
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