Creare un sequel di successo per un videogioco non è un’impresa da poco, e richiede un delicato equilibrio tra innovazione e preservazione dell’essenza dell’originale. Gli sviluppatori si trovano ad affrontare la sfida di ampliare le basi gettate dal primo gioco, evitando al contempo l’insidia di apparire come una semplice espansione con contenuto scaricabile (DLC).Le decisioni riguardanti la continuità dei personaggi, lo stile di gioco e l’atmosfera generale sono fondamentali per garantire che i sequel incontrino il favore dei fan esistenti e allo stesso tempo attraggano nuovi giocatori.
Nel corso della storia dei videogiochi, ci sono stati innumerevoli casi in cui i sequel si sono allontanati troppo dal materiale originale, causando delusioni tra i fan. In questo articolo, esploreremo diversi sequel che, nonostante un certo successo commerciale, non sono riusciti a catturare la magia dei loro predecessori. Questi esempi illustrano l’importanza di mantenere il tono e lo spirito stabiliti nei capitoli precedenti.
10 Fallout 4
Nessun senso di sé
Dopo un lungo periodo di sviluppo, Fallout 4 fu pubblicato in seguito all’enorme successo di Fallout 3. Pur avendo ricevuto un’accoglienza positiva, il sequel perse alcuni degli elementi chiave che avevano caratterizzato il suo predecessore. Fallout 3 era riuscito ad abbandonare con successo il gameplay isometrico a turni, integrando nell’esperienza un processo decisionale significativo e l’azione del giocatore. Al contrario, Fallout 4 semplificò molti aspetti tipici dei GDR, riducendo significativamente le scelte dei giocatori e offrendo un sistema di dialoghi privo di profondità. L’introduzione di un protagonista doppiato diluiva i ricchi dialoghi che caratterizzavano i capitoli precedenti, portando a un’esperienza più snella ma in definitiva meno coinvolgente.
Inoltre, il mondo di gioco sembrava trasformato in un’ambientazione horror piuttosto che in un’esplorazione in un paesaggio post-apocalittico. Gli incontri con i ghoul diventavano ripetitivi, sminuendo l’emozione di scoprire nuove ambientazioni. Sebbene Fallout 4 sia generalmente considerato un gioco piacevole, si è discostato troppo dall’essenza di Fallout 3, orientandosi verso un genere diverso rispetto ai suoi predecessori.
9 Effetto di massa 2
Stelle della guerra
Sebbene molti celebrino Mass Effect 2 come l’apice della serie, la sua trasformazione rispetto al Mass Effect originale ne compromette lo status di vero e proprio sequel. Il primo capitolo offriva un RPG ampio e carico di mistero, ricco di esplorazioni emozionanti e narrazioni complesse. Al contrario, Mass Effect 2 ha adottato un approccio più orientato all’azione, che ricorda Gears of War, sacrificando molte delle meccaniche RPG che avevano arricchito la serie.
Il secondo gioco, spostando l’attenzione su un formato incentrato sull’azione, semplificò la narrazione, in netto contrasto con gli intricati colpi di scena del primo gioco. Sebbene le meccaniche di gioco fossero migliorate, il fascino e la natura esplorativa dell’originale ne risultarono notevolmente diminuiti, rendendo l’esperienza completamente diversa.
8 Devil May Cry 2
Ha perso la calma
Sequel dell’acclamato Devil May Cry, questo capitolo è spesso considerato un passo falso. Pur presentando una grafica migliorata e opzioni di combattimento ampliate per il protagonista Dante, ha abbandonato il carattere unico e l’atmosfera emozionante dell’originale. Devil May Cry è stato elogiato per la sua trama avvincente, le memorabili battaglie con i boss e le ricche ambientazioni gotiche, ma il sequel è tornato a banali ambientazioni urbane e a una narrazione priva dell’energia e dell’intrigo del suo predecessore.
Sviluppato da un team diverso, Devil May Cry 2 soffriva di una mancanza di dialoghi coinvolgenti e di profondità nei personaggi. Nonostante l’introduzione di un secondo personaggio giocabile, Lucia, il design poco ispirato del gioco non è riuscito a ricreare l’entusiasmo che aveva caratterizzato l’originale.
7 Dead Space 3
Tutto fuori dagli spaventi
Dopo due titoli acclamatissimi, Dead Space 3 ha tentato di virare verso un design più orientato all’azione e ad alto budget, discostandosi dalle sue radici horror. Di conseguenza, mancava della tensione atmosferica e della suspense che i fan avevano imparato ad amare. Il passaggio al gameplay cooperativo e alle scenografie incentrate sull’azione ha marginalizzato l’atmosfera inquietante che aveva caratterizzato i titoli precedenti, portando a un’esperienza horror deludente.
Questa trasformazione ha lasciato i giocatori con la nostalgia dell’atmosfera cupa e malinconica che aveva caratterizzato i capitoli precedenti. Dead Space 3 ha faticato ad affermarsi come sparatutto avvincente o gioco horror, risultando in un sequel che sembrava fuori sincrono con i suoi predecessori.
6 Resident Evil 6
Tutti i generi tranne quello che conta
Resident Evil 6 rappresenta una sfida da valutare come sequel. Pur offrendo un’esperienza di gioco dinamica e avvincente, si discosta molto da ciò che ha reso unico il franchise di Resident Evil. Questo capitolo ha introdotto sequenze d’azione frenetiche e mosse di arti marziali assenti nei titoli precedenti, determinando un drastico cambiamento di tono.
Sebbene divertente di per sé, Resident Evil 6 era privo degli elementi survival horror che avevano caratterizzato la serie, lasciando i giocatori con un senso di potenza anziché di vulnerabilità. La tensione un tempo palpabile del gioco è stata sostituita da un gameplay incentrato sull’azione, diluendo l’identità del franchise.
5 La saga di Senua: Hellblade 2
Distruggere l’originale
Senua’s Saga: Hellblade 2 offre una grafica sorprendente che sfuma i confini tra gioco e realtà. Tuttavia, la fedeltà visiva non è sinonimo di un gameplay solido. Il titolo originale eccelleva per gli enigmi impegnativi, le ambientazioni ricche e una narrazione unica che interpretava la mitologia norrena attraverso la lente dei conflitti mentali di Senua. Questi elementi hanno offerto un’esperienza avvincente e profonda.
Il sequel, tuttavia, ha optato per un approccio diverso, semplificando il combattimento e riducendo la diversità ambientale. Molti degli elementi coinvolgenti del primo gioco sembrano sminuiti, mentre la narrazione si sposta verso temi soprannaturali che contraddicono l’esplorazione della psiche di Senua, ben fondata nell’originale. Questo scostamento porta a un’esperienza discontinua, che mina le straordinarie fondamenta gettate nel primo gioco.
4 Dying Light 2 Rimani umano
Il brivido è sparito
Dying Light 2 Stay Human ha deluso i fan che avevano apprezzato le fluide meccaniche di parkour e l’avvincente horror notturno del primo gioco. Il sequel ha introdotto una sensazione di costrizione, limitando l’emozione di attraversare il mondo di gioco e diluendo il senso di pericolo associato alle escursioni notturne. La rimozione delle armi da fuoco fino a un aggiornamento post-lancio è sembrata insensata in un’ambientazione da apocalisse zombie e rifletteva uno sviluppo frettoloso.
Passando a un approccio più strutturato e perdendo il suo tocco unico, Dying Light 2 non ha soddisfatto le aspettative, dimostrando un netto distacco dall’esperienza esaltante che aveva reso celebre il suo predecessore.
3 Tom Clancy’s Ghost Recon Wildlands
Cambiare genere
Ghost Recon Wildlands segna un’evoluzione significativa all’interno del franchise, abbandonando le sue radici tattiche per un’esperienza open-world più ricca d’azione. Sebbene questo cambiamento lo abbia reso più accessibile, ha anche diluito gli elementi fondamentali che avevano definito la serie. I giocatori hanno perso le missioni tattiche immersive in favore di un approccio più ampio in cui sono diventati accettabili metodi di ingaggio multipli, che ricorda i tipici giochi Ubisoft.
Nonostante sia stato acclamato come un successo commerciale, Wildlands ha attirato critiche da parte dei fan di lunga data che hanno lamentato la perdita dell’identità del franchise, creando una divisione tra i suoi giocatori.
2 Cani da guardia 2
Un mondo castrato
Sebbene Watch Dogs 2 abbia riscosso grande successo per il suo mondo vibrante, ha di fatto abbandonato la narrazione cupa del gioco originale. Il primo capitolo presentava una trama seria, incentrata su vendetta e organizzazioni losche, mentre il sequel ha adottato un tono più leggero, spostando l’attenzione su un gruppo di hacker più giovani e meno motivati.
Questo cambiamento di tono alienò i fan che si aspettavano l’intensità dell’originale, con Dedsec che si trasformava da un’organizzazione minacciosa in un collettivo eccentrico con un approccio meno serio. Il netto contrasto tra i protagonisti esasperò ulteriormente la disconnessione, portando a un sequel che, seppur piacevole, sembrava completamente diverso dal suo predecessore.
1 Dragon Age: La Guardia del Velo
Una piaga che nessun Guardiano Grigio può sconfiggere
Dragon Age: The Veilguard funge da racconto ammonitore, mostrando le conseguenze dell’abbandono dell’identità consolidata del franchise. Questo capitolo ha ignorato le caratteristiche uniche che hanno reso la trilogia originale così amata, optando per un tono eccessivamente semplicistico e infantile.
Elementi chiave della tradizione e dello sviluppo dei personaggi sono stati eliminati, creando un vuoto narrativo privo della complessità che aveva caratterizzato i capitoli precedenti. Le meccaniche di combattimento, sebbene inizialmente piacevoli, hanno rapidamente rivelato una deludente mancanza di varietà nei nemici. Alla fine, The Veilguard non solo non è riuscito a onorare la sua eredità, ma ha anche messo a repentaglio il futuro di un franchise amato, lasciando i fan delusi e desiderosi della profondità e della ricchezza dei giochi originali.
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