Nel mondo dei videogiochi, la critica è onnipresente, in particolare nell’attuale panorama dei social media, dove piattaforme come Reddit amplificano le discussioni anche sulle più sottili imperfezioni dei titoli più amati. Sebbene spesso ci impegniamo in questo esame minuzioso, è fondamentale riconoscere che nessun gioco è impeccabile; ognuno ha le sue peculiarità. Questo solleva una domanda allettante: esiste davvero un gioco perfetto? Sebbene questa discussione sia più adatta a un altro giorno, vale la pena esplorare alcuni GDR eccezionali che presentano un difetto fondamentale.
10 The Witcher 3: Caccia Selvaggia
Il combattimento lascia molto a desiderare
Spesso acclamato come uno dei migliori giochi di sempre, The Witcher 3 eccelle nella narrazione, nella grafica, nella progettazione delle missioni e nello sviluppo dei personaggi. Il suo mondo immersivo è senza dubbio tra i miei cinque preferiti. Eppure, persiste un difetto notevole: il sistema di combattimento. Sebbene inizialmente offra un’esperienza coinvolgente, manca di un senso di evoluzione con l’avanzare del giocatore. Le meccaniche di combattimento appaiono stagnanti dalla prima all’ottantesima ora, con solo minimi miglioramenti agli incantesimi dei Segni e un paio di nuove tecniche di spada introdotte nel corso del gioco.
Questa stagnazione nelle meccaniche di combattimento mi ha spinto a cercare delle modifiche tramite la mod W3EE, poiché ritengo che un sistema di combattimento più dinamico sia vitale per un gioco così incentrato sul combattimento. Pertanto, questo aspetto impedisce di raggiungere la perfezione.
9 Starfield
Un trionfo quasi galattico
Sebbene le opinioni possano variare, ho trovato Starfield ampiamente mantenuto le sue ambiziose promesse, fatta eccezione per un difetto lampante: la generazione procedurale. Inizialmente, la vasta esplorazione delle galassie sembra avvincente, ma col tempo subentra la ripetitività degli ambienti, con i giocatori che si confrontano con gli stessi laboratori criogenici e strutture simili su innumerevoli pianeti. Questa ripetitività finisce per sminuire l’esperienza, riducendo l’esplorazione a un’impresa alquanto inutile.
Nonostante meccaniche di combattimento stellari e missioni generalmente coinvolgenti, l’assenza di ambientazioni uniche e create artigianalmente compromette il senso di scoperta immersiva che i giocatori si aspettano dai giochi Bethesda. Questo compromette l’essenza stessa della simulazione spaziale.
8 Cyberpunk 2077
Dov’è l’antagonista?
Cyberpunk 2077 affascina i giocatori con una grafica mozzafiato, combattimenti avvincenti e una narrazione ricca di scelte e conseguenze. Tuttavia, il gioco presenta carenze nella rappresentazione degli antagonisti. Sebbene Yorinobu Arasaka venga inizialmente presentato come il cattivo principale, il suo ruolo rimane in gran parte marginale per tutto il gioco. Questa assenza priva i giocatori di un avversario avvincente da affrontare durante la trama.
L’espansione Phantom Liberty cerca di colmare questa lacuna con nuovi personaggi, ma la trama principale non presenta un antagonista forte che guidi il conflitto narrativo. Il risultato è un’esperienza diluita, in cui la tensione culminante sembra assente. I giocatori avrebbero meritato un’opposizione più decisa per mettere in risalto il percorso del protagonista.
7 Deus Ex: L’umanità divisa
Una conclusione deludente
Deus Ex: Mankind Divided brilla per tutta la sua durata, mostrando eccellenti meccaniche di combattimento e una progressione del personaggio impeccabile. Tuttavia, il finale lascia molto a desiderare. Una volta raggiunto il boss finale, i giocatori potrebbero avere la sensazione di aver raggiunto solo un punto intermedio della narrazione, anziché una conclusione soddisfacente. I fili della trama rimangono irrisolti e il gioco si limita a concludersi senza fornire una conclusione.
Sebbene vari elementi siano realizzati in modo superbo, il finale brusco è frustrante e rende incerto il futuro della serie, data la sensazione di incompiutezza che trasmette.
6 Anello di fuoco
Un dilemma di armi
In quanto capolavoro moderno, Elden Ring è spesso elogiato per il suo gameplay avvincente e l’esplorazione avvincente. Tuttavia, un problema persiste: l’impellente necessità di potenziare le armi. I giocatori spesso si aggrappano alle proprie armi potenziate, rendendo inefficaci gli strumenti appena scoperti a meno che non vengano sottoposti a un potenziamento significativo. Questo crea un senso di ridondanza: un’arma di livello 0 con un’abilità appariscente impallidisce in confronto a un’arma ben potenziata.
Questo crea frustrazione, soprattutto quando si affrontano nemici feroci, poiché il senso di ricompensa derivante dal ritrovamento di nuovo equipaggiamento si affievolisce. Nonostante questo difetto, i suoi elementi superbi lo collocano saldamente tra i vertici del genere RPG.
5 La leggenda di Zelda: Breath of the Wild
Stai interrompendo il mio flusso
Breath of the Wild colpisce per il suo design open-world e le sue meccaniche innovative. Tuttavia, il famigerato sistema di rottura delle armi getta un’ombra oscura su un’esperienza altrimenti impeccabile. Questa meccanica è profondamente frustrante, soprattutto quando i giocatori si impegnano a fondo per ottenere equipaggiamento potente, per poi vederlo andare in frantumi in pochi minuti.
Sebbene il gioco offra esplorazioni squisite e scenari di combattimento fantasiosi, la costante paura della fragilità delle armi costringe i giocatori a un noioso circolo vizioso nel conservare le armi più potenti per nemici apparentemente potenti, spesso ricorrendo all’uso di semplici bastoni per gli incontri di minore importanza.
4 Effetto di massa 3
Dov’è l’equipaggio?
Considerando Mass Effect 3, molti fan ricordano le accese discussioni che ne hanno caratterizzato il finale. Personalmente, la mia preoccupazione riguarda il roster dei personaggi. Il passaggio dai 12 personaggi selezionabili di Mass Effect 2 ai soli 8 dell’ultimo capitolo è sembrato una sostanziale regressione, soprattutto in un momento così cruciale della serie.
Sebbene personaggi amati tornino come parte della trama, la riduzione dei membri attivi del gruppo riduce la ricchezza e la varietà degli scenari di combattimento. Le eccellenti meccaniche di combattimento e la narrazione avvincente non fanno che amplificare il potenziale mancato di vedere personaggi più iconici combattere al fianco del Comandante Shepard.
3 Dragon Age: Origins
Il dilemma dello sbiadimento
Dragon Age: Origins rappresenta un punto culminante nelle capacità narrative di Bioware, con una narrazione articolata e combattimenti coinvolgenti. Tuttavia, un ostacolo significativo si presenta nel segmento “The Fade”, in cui i giocatori vengono privati del loro gruppo e dotati di abilità inedite, un netto cambiamento rispetto al gameplay consolidato.
Questa sezione altera drasticamente l’esperienza, allungando spesso il gameplay mentre i giocatori si cimentano con le complesse meccaniche senza una guida. Molti appassionati del titolo considerano questa sezione un punto debole, spesso preferendo mod che ne consentono l’aggiramento. Pur essendo impressionante nel suo complesso, The Fade sminuisce significativamente un gioco altrimenti notevole.
2 Vampiro
Un’esperienza unica ma imperfetta
Vampyr ha cercato di ritagliarsi una nicchia distinta nel genere RPG, raggiungendo quasi la grandezza. Il suo sistema di combattimento offre un’interessante combinazione di attacchi corpo a corpo e abilità soprannaturali, ma questa ambizione è minata da meccaniche poco convincenti. Pur presentando momenti di impatto e finezza, il combattimento risulta spesso superficiale e poco appagante.
Questo difetto è particolarmente scoraggiante per un gioco che ruota attorno alla narrazione dei vampiri, poiché l’entusiasmante fantasia di potere è compromessa dalla facilità con cui i giocatori possono sentirsi sopraffatti. Nonostante i suoi difetti, Vampyr eccelle nella profondità narrativa, nel doppiaggio di alto livello e nelle intriganti scelte morali, il che spiega chiaramente perché i giocatori sperano in un sequel.
1 NieR: Automata
La routine ripetitiva
NieR: Automata rappresenta uno dei massimi successi di Platinum Games, ma raggiungere la sua piena profondità narrativa richiede l’impegno di più playthrough. I giocatori devono completare il gioco tre volte per sbloccare il vero finale, una decisione che può risultare gravosa dopo aver completato la storia una sola volta, soprattutto considerando che il secondo protagonista, 9S, non ha lo stesso fascino del personaggio iniziale, 2B.
Sebbene la partita completa riveli l’esperienza più arricchente del gioco, le prime due avventure possono risultare noiose. Le iterazioni future potrebbero trarre vantaggio da metodi alternativi per svelare gli elementi narrativi, come missioni secondarie sapientemente nascoste. Nonostante questi ostacoli, il design innovativo di NieR: Automata garantisce ai giocatori un’esperienza unica e avvincente, rendendolo un titolo che vale la pena rigiocare più volte.
Lascia un commento