Il genere cinematografico western classico , che ha avuto il suo apice dagli anni ’40 agli anni ’60, potrebbe non avere lo stesso livello di popolarità oggi. Tuttavia, i suoi elementi stilistici hanno permeato un’ampia gamma di film non western. Queste narrazioni senza tempo di eroi e fuorilegge hanno svolto un ruolo fondamentale nel plasmare il cinema moderno e la loro influenza può essere vista anche in film che non si presentano apertamente come western. Mentre alcune opere cinematografiche mettono a nudo la loro ispirazione western, altre integrano sottilmente questi temi nella loro narrazione.
È evidente che i western hanno profondamente plasmato vari generi, grazie in gran parte a registi iconici cresciuti affascinati da storie di cowboy e banditi. Queste menti creative hanno adottato i tropi western, intrecciandoli in una vasta gamma di film, dai classici di culto ai franchise più importanti, caratterizzati dagli ampi paesaggi che ricordano il selvaggio West e dal carisma avvincente dei suoi protagonisti. Con temi duraturi e narrazioni di impatto, numerosi film contemporanei continuano a evocare l’essenza del genere western .
10
Il vendicatore (2014)
The Equalizer sfrutta il tropo western del pistolero solitario
L’interpretazione di Denzel Washington in The Equalizer esemplifica il classico pistolero solitario con motivazioni nascoste e un passato oscuro, un punto fermo del cinema western. Questo film, un reboot moderno della serie TV degli anni ’80, ha segnato il primo ingresso importante di Washington nel regno del franchise, riunendolo con il regista Antoine Fuqua dalla loro collaborazione di successo in Training Day . Il personaggio di Washington, Robert McCall, un ex marine diventato un riluttante vigilante, riecheggia il leggendario archetipo interpretato da Clint Eastwood in classici western come The Man with No Name .
Ambientato su uno sfondo di caos urbano piuttosto che nel tipico Far West, McCall combatte i criminali nella sua ricerca della giustizia, incarnando la moralità in un modo che ricorda l’archetipo dello sceriffo vigilante. Sebbene Washington abbia fatto apparizioni in western tradizionali, come The Magnificent Seven , The Equalizer canalizza abilmente molteplici elementi del genere, rendendolo un film di spicco in questo contesto.
9
L’uomo morto (1995)
Dead Man: un ambiguo viaggio western
Rinomato per il suo approccio eclettico, Dead Man di Jim Jarmusch sovverte il western convenzionale attraverso la sua posizione narrativa unica. Con Johnny Depp nel ruolo di William Blake, questo film attraversa temi della fine del XIX secolo, infondendo una qualità onirica attraverso la sua cinematografia in bianco e nero. Blake, un contabile coinvolto nel caos, viaggia attraverso un paesaggio surreale guidato da uno spirito nativo americano di nome Nessuno.
Con una colonna sonora eterea realizzata da Neil Young, questa esplorazione filosofica presenta un’interpretazione ambigua del selvaggio West. Non è chiaro se Blake stia navigando nell’aldilà o in una versione disorientante della realtà, spingendo gli spettatori a riflettere a lungo dopo che i titoli di coda sono scorsi. Dead Man sfida le aspettative degli spettatori su entrambi i generi, rendendolo un commento poetico sulla tradizione occidentale.
8.
Uccidi Bill (2003)
Kill Bill: una moderna storia di vendetta
Kill Bill di Quentin Tarantino racconta una saga epica di vendetta, in risonanza con la classica struttura narrativa di redenzione che si ritrova in numerosi western. Con una forte protagonista femminile, The Bride (Uma Thurman) intraprende un viaggio violento, rispecchiando l’incessante ricerca di vendetta che caratterizza i classici racconti di vendetta western come The Outlaw Josey Wales .
La presentazione estetica, in particolare in Kill Bill: Volume 2 , cattura l’essenza di una resa dei conti western, parallelamente agli stalli drammatici emblematici del genere. L’omaggio di Tarantino agli spaghetti western e a Sergio Leone si manifesta attraverso immagini e suoni, anticipando la sua esplorazione più approfondita di questi temi in opere successive come Django Unchained e The Hateful Eight .
7
El Camino: un film di Breaking Bad (2019)
El Camino: una discesa nell’illegalità in stile western
El Camino, il film successivo a Breaking Bad , immerge il suo protagonista, Jesse Pinkman, in una lotta incessante per la sopravvivenza che ricorda le classiche narrazioni western. Uscito sei anni dopo il finale della serie, il film offre una conclusione mentre Jesse tenta di sfuggire al suo tumultuoso passato dopo essere stato liberato da una grave prigionia.
Di fronte agli avversari, il viaggio di Jesse culmina in un avvincente confronto che evoca la tensione di un classico duello western. Questa narrazione riflette l’influenza della serie sulle tradizioni narrative occidentali, affrontando al contempo temi contemporanei di moralità e sopravvivenza.
6
La gatta nel sacco (1979)
Mad Max: un western distopico
Il film originale Mad Max , diretto da George Miller e con Mel Gibson, ha introdotto il pubblico in un paesaggio distopico che era parallelo all’illegalità del Far West. Mentre la civiltà crolla, le battaglie di Max Rockatansky contro i fuorilegge predoni riecheggiano i conflitti affrontati dai classici eroi del West.
Questa narrazione che fonde i generi non ha solo lanciato un franchise di successo, ma ha anche aperto la strada a interpretazioni moderne del genere western. Il suo impatto continua a risuonare, in particolare con l’acclamato Mad Max: Fury Road , che conferma la duratura eredità dei temi western nel cinema contemporaneo.
5
Serenità (2005)
Serenity: Odissea nello spazio
Serenity, una continuazione della sua serie cult Firefly , esemplifica l’essenza di un Western nei regni dello spazio. L’equipaggio, composto da combattenti per la libertà moralmente ambigui, naviga in un universo insidioso, combattendo vari nemici che ricordano i temi classici del Western di sopravvivenza contro l’autorità corrotta.
Il conflitto strutturato descritto in questa narrazione è parallelo alle battaglie storiche della Guerra Civile Americana, attingendo agli elementi fondanti del genere Western e criticando efficacemente i problemi della società moderna attraverso la lente della fantascienza.
4
La terra dei mali (1973)
Badlands: una storia di infamia da fuorilegge
Badlands di Terrence Malick esemplifica la narrazione del fuorilegge prevalente nei western attraverso la sua inquietante rappresentazione di una giovane coppia in preda a una serie di crimini. Il film traccia parallelismi con famigerati criminali della vita reale come Bonnie e Clyde, mostrando una pericolosa storia d’amore sullo sfondo di un vasto paesaggio americano.
La cinematografia unica del film e la colonna sonora inquietante immergono gli spettatori in un mondo che riecheggia i classici antieroi western, nonostante l’ambientazione contemporanea alla fine degli anni ’50. Mentre Martin Sheen incarna una figura carismatica ma moralmente ambigua, Badlands funge da racconto ammonitore, illustrando il fascino oscuro della libertà e della ribellione.
3.
Logan – La vendetta dei Sith (2017)
Logan: Il supereroe Western
Logan , il culmine della rappresentazione dell’iconico Wolverine da parte di Hugh Jackman, fonde abilmente elementi del cinema western con il genere dei supereroi. Traendo ispirazione dai fumetti di “Old Man Logan”, presenta un Wolverine anziano che protegge un giovane mutante in mezzo a un paesaggio ribelle che riflette il tumulto dei western tradizionali.
La narrazione cupa del film e l’esplorazione avvincente di temi come la perdita e il sacrificio sono parallele a classici western come Il Grinta e Gli spietati . Le sue scelte stilistiche, particolarmente evidenziate nell’edizione limitata di Logan Noir , rendono omaggio alle tradizioni visive sia del genere western che del genere noir.
2
I sette samurai (1954)
I sette samurai: una fondazione per i tropi occidentali
I sette samurai di Akira Kurosawa si erge come un’opera fondamentale, che stabilisce numerosi elementi narrativi e tropi presenti nei western. Sebbene ambientato in Giappone durante il periodo Sengoku, i temi del film di eroismo e difensività rurale sono paralleli ai racconti western iconici, influenzando molti adattamenti americani, tra cui il classico I magnifici sette .
La storia degli abitanti del villaggio che arruolano i samurai per proteggerli dai banditi risuona profondamente con lo spirito degli eroi vigilanti occidentali, mostrando il legame duraturo tra i due generi. Come uno dei film più influenti del cinema, I sette samurai rimane una pietra miliare sia per i western che per il genere d’azione in generale.
1
Guerre stellari (1977)
Star Wars: un’epopea western galattica
Star Wars di George Lucas è intriso di influenze western, intrecciando narrazioni archetipiche di cowboy e fuorilegge nel suo universo espansivo. L’arco narrativo di Luke Skywalker riflette il classico viaggio dell’eroe mentre Han Solo incarna l’archetipo del pistolero furfante. Il pianeta desertico di Tatooine evoca ulteriormente il selvaggio West, creando un terreno familiare per i fan del genere.
Le battaglie cinematografiche rappresentano le classiche scene di duello western, mostrando la lotta tra il bene e il male in un modo che rispecchia i tradizionali racconti eroici. Le esigenze di strada come la caccia alle taglie nella Mos Eisley Cantina rafforzano l’eredità dei western all’interno della vasta saga di Star Wars , illustrando un intricato arazzo intessuto dalle ricche storie di entrambi i generi.
Fonte: Guardian
Articoli correlati:
Il ruolo deludente di Cillian Murphy in 28 Years Later aggiunge entusiasmo alla trilogia
12:33
Scopri il film più sottovalutato della serie Terminator che devi assolutamente vedere
12:28
Avengers: Secret Wars Story anticipata dai registi di Endgame: “Una storia che deve essere raccontata”
12:25
Lascia un commento