Da appassionati del genere Metroidvania, è giusto ammettere che noi fan nutriamo aspettative eccezionalmente elevate. Sebbene sia spesso difficile articolare gli elementi specifici che definiscono un Metroidvania eccezionale, proviamo un inconfondibile senso di riconoscimento quando ne incontriamo uno che cattura il nostro interesse.
Questa prospettiva attenta può talvolta portarci a trascurare titoli che non ricevono recensioni entusiastiche. Tuttavia, molti Metroidvania con recensioni inferiori offrono comunque esperienze coinvolgenti e degne di nota. Questo articolo metterà in luce alcune perle nascoste che, nonostante le valutazioni non proprio perfette, forniscono preziosi contributi al genere.
I giochi presentati qui hanno tutti ottenuto un punteggio inferiore all’80% su OpenCritic, ma ciò non ne diminuisce il valore di intrattenimento. Che abbiano difficoltà con le meccaniche platform, una struttura lineare o un gameplay prevedibilmente semplicistico, questi titoli riescono a intrattenere e catturare l’attenzione dei giocatori, chiunque gli dia una possibilità.
Quindi, mettete via il vostro sguardo critico e preparatevi a un viaggio attraverso alcuni Metroidvania sottovalutati e divertenti che meritano la vostra attenzione.
10 L’ultimo caso di Benedict Fox
Punteggio OpenCritic – 67
Iniziamo con The Last Case of Benedict Fox, che fonde in modo intrigante il gameplay metroidvania con un’atmosfera cupa e lovecraftiana. Questo titolo intreccia una narrazione di mistero e omicidio con un protagonista legato a un astuto demone. L’ambientazione unica funge da sfondo coinvolgente.
Dal punto di vista grafico, il gioco eccelle, sebbene presenti qualche imperfezione dovuta a combattimenti incoerenti e a enigmi che spaziano dal geniale all’eccessivo intricato. Una caratteristica distintiva permette ai giocatori di immergersi nei ricordi dei defunti, raccogliendo spunti piacevolmente originali per il genere.
Se si riescono a trascurare i difetti, questo Metroidvania dark ha molto da offrire e si distingue per il suo stile distintivo.
9 INAYAH: La vita dopo gli dei
Punteggio OpenCritic – 69
INAYAH: Life After Gods è così pieno di potenziale che sorprende che il suo punteggio complessivo non sia più alto. La grafica è visivamente sorprendente e il gioco offre un’azione platform frenetica e divertente. Il combattimento è il suo punto di forza, grazie all’arma adattabile Gauntlet che consente una varietà di scelte, aumentando l’emozione della battaglia.
Tuttavia, la narrazione e lo sviluppo dei personaggi risultano deludenti. Sebbene il tema post-apocalittico sia interessante, immergersi nella narrazione e nei personaggi può essere una sfida. Se a ciò si aggiunge una mappa del mondo sconfinata e spesso vuota, si può comprendere la sua tiepida accoglienza. Tuttavia, per i fan che apprezzano un solido platform e un sistema di combattimento solido, rimane una valida scelta.
8 Labirinto delle Ombre
Punteggio OpenCritic – 71
Shadow Labyrinth offre una reinterpretazione peculiare ed emozionante del classico concept di Pac-Man. In questo gioco fantasioso, i giocatori controllano lo Spadaccino Numero 8, alleato con PUCK, un’inquietante entità fluttuante che ricorda Pac-Man, ma molto più sinistra.
Nonostante la sua premessa inventiva, il gioco può risultare caotico e meno intuitivo di quanto si possa sperare. I giocatori potrebbero scoprire che il suo layout è meno lineare di quanto sembri inizialmente, con molti colpi di scena man mano che il viaggio si sviluppa. Alcune scelte di design, come affrontare ripetutamente i boss, possono risultare frustranti. Ciononostante, i giocatori che superano questi ostacoli scopriranno un’esperienza meravigliosamente creativa.
7 Vuoto forgiato
Punteggio OpenCritic – 73
Un altro capitolo affascinante è Voidwrought, che incarna un’etica lovecraftiana attraverso la sua inquietante narrazione incentrata sulla minacciosa Stella Rossa e sull’estrazione dell’Icore, il sangue degli dei. Questa narrazione è un punto di forza, accompagnata da un gameplay che si distingue nonostante alcune apparenti somiglianze con Hollow Knight.
La sfida principale del gioco risiede nella curva di apprendimento associata alle sue meccaniche: il combattimento diventa più facile man mano che i giocatori scoprono diverse strategie di attacco, ma la difficoltà iniziale può essere piuttosto impegnativa.È la scelta ideale per chi cerca conforto e rigore nella propria esperienza Metroidvania.
6 9 anni di ombre
Punteggio OpenCritic – 74
9 Years of Shadows presenta una premessa accattivante: i giocatori partono da zero in un mondo desolato e intraprendono una missione determinata contro forze oscure che hanno portato via loro tutto. La presentazione visiva è sbalorditiva, con un orsacchiotto fluttuante che aggiunge un tocco di stravaganza, restituendo colore al paesaggio altrimenti monocromatico.
Sebbene l’esplorazione in stile Metroidvania sia piacevole, il combattimento non è all’altezza delle aspettative. Spesso risulta ripetitivo, con una gamma limitata di tecniche che può portare alla noia, lasciando spazio solo agli emozionanti scontri con i boss.
5 forme: vapore e cenere
Punteggio OpenCritic – 74
In Gestalt: Steam & Cinder, i giocatori vengono accolti da una narrazione avvincente, ricca di colpi di scena e combattimenti frenetici e coinvolgenti. Il suo impressionante albero delle abilità e la sua estetica mozzafiato arricchiscono ulteriormente l’esperienza.
Tuttavia, uno svantaggio significativo è la sua linearità. I giocatori possono esplorare l’intero gioco in meno di sette ore, il che potrebbe far venire voglia di maggiore profondità ed esplorazione. Speriamo che i futuri sequel possano ampliare questo mondo fantasioso, migliorando al contempo l’equilibrio e la complessità del gameplay.
4 Tagliabiscotti
Punteggio OpenCritic – 75
Cookie Cutter si distingue per la sua reinterpretazione del concetto di “bionico”.La storia segue Cherry, un personaggio ricostruito da uno scienziato malvagio, che intraprende un’entusiasmante ricerca di vendetta. Il suo design visivo è particolarmente sorprendente, fondendo un’estetica raccapricciante con un’audace creatività che lascia un segno indelebile.
Anche il combattimento è eccellente, sebbene il sistema di parata possa frustrare i giocatori, poiché il successo contro molti boss dipende dalla sua padronanza. Per chi è alla ricerca di un’avventura visivamente avvincente e sanguinaria, Cookie Cutter è la scelta giusta.
3 Gli amici dell’avventura
Punteggio OpenCritic – 76
Dai creatori di Cult of the Lamb, The Adventure Pals offre un’esperienza bizzarra e anticonformista con protagonisti un ragazzo e la sua fidata giraffa. Questo gioco colorato e cartoonesco evoca atmosfere nostalgiche che ricordano classici come Castle Crashers.
Sebbene la presentazione sia accattivante, ci sono piccoli problemi: il platforming potrebbe mancare di precisione e il livello di difficoltà è piuttosto basso, riducendo in qualche modo la sfida. Pur non essendo intrinsecamente negativo, questo potrebbe sminuire la magia complessiva del Metroidvania per alcuni giocatori.
2 Mandragora: Sussurri dell’albero della strega
Punteggio OpenCritic – 76
In una rinfrescante svolta, Mandragora permette ai giocatori di creare il proprio eroe scegliendo tra sei classi, migliorando la personalizzazione in un mondo oscuro e cupo. Questo Soulslike Metroidvania cattura i giocatori con la sua estetica immersiva e il gameplay stimolante.
Tuttavia, può eccellere come ARPG, ma manca del senso di esplorazione tipico dei Metroidvania. Inoltre, alcuni combattimenti con i boss a fine partita e il posizionamento dei nemici possono rivelarsi eccessivamente punitivi, rendendo l’esperienza frustrante.
1 Avventurati nel Vile
Punteggio OpenCritic – 73
Venture to the Vile presenta un mondo eccentrico ambientato a Rainybrook, dove gli abitanti indossano maschere di animali e una forza sinistra inizia a corrompere tutto ciò che incontra sul suo cammino. I giocatori assumono il ruolo di un ragazzo cervo, trasformato da questa forza malvagia, che parte per salvare la sua amica Ella.
Questo titolo si distingue per il suo combattimento impegnativo, gli innovativi potenziamenti basati sulle mutazioni e le meccaniche di gioco uniche che prevedono la transizione tra primo piano e sfondo per conquistare ambientazioni inquietanti. I boss sono particolarmente selvaggi e memorabili, a dimostrazione della portata creativa del gioco. Nonostante la colonna sonora deludente, Venture to the Vile offre un’esperienza indimenticabile che ogni appassionato di Metroidvania dovrebbe provare.
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