10 film che hanno offuscato i confini del genere musicale

Identificare un film musicale può essere semplice, ma alcune eccezioni complicano questa classificazione. Numerosi film presentano esibizioni musicali e incorporano scene musicali, ma ciò non li allinea necessariamente con i musical tradizionali. Un film che presenta canzoni eseguite sul palco o trasmesse alla radio contrasta con un vero musical, in cui i personaggi esprimono le loro emozioni attraverso canzoni spontanee. Questa distinzione solleva importanti questioni sulla definizione di un film musicale e sui criteri fondamentali richiesti per tale classificazione.

È interessante notare che molti film classificati come “sorta di musical” vantano un numero di canzoni paragonabile a quello dei musical veri e propri. Tuttavia, il loro approccio più realistico li porta a essere categorizzati in generi diversi. Questi film utilizzano creativamente la musica in modi significativi, astenendosi dall’essere etichettati come musical, nonostante il ruolo fondamentale che le canzoni svolgono nelle loro narrazioni.

10. Voci dal passato (2011)

Usare la musica per descrivere la crescita del personaggio

In sostanza, Pitch Perfect è un film comico arricchito da elementi musicali, in particolare attraverso le sue performance teatrali. La trama ruota attorno a un gruppo a cappella di un college tutto al femminile che si sforza di modernizzare il proprio stile di performance e di attrarre un pubblico più vasto. Questo film presenta numerose artiste musicalmente dotate, garantendo loro una piattaforma vibrante per mostrare i propri talenti.

Il film usa abilmente la musica per illustrare le trasformazioni dei personaggi. Proprio come un film sportivo, Pitch Perfect segue varie competizioni che evidenziano momenti cruciali nei percorsi dei personaggi. L’assenza di canzoni spontanee in contesti non esecutivi impedisce che venga classificato completamente come un musical, ma il suo approccio alla narrazione guidata dalla musica rispecchia quello dei musical tradizionali.

9. Cocco (2017)

L’offerta più musicale della Pixar

A differenza delle sue controparti Disney note per i loro musical animati, la Pixar è stata più riservata in questo genere. Un’eccezione spicca: Coco, che racconta il viaggio di un ragazzino nella Terra dei Morti per scoprire l’eredità della sua famiglia. Questa storia commovente enfatizza i valori familiari e celebra allo stesso tempo il potere unificante della musica e i ricordi duraturi che può creare.

Sebbene Coco non si adatti completamente allo stampo musicale, le sue canzoni sono fondamentali per la narrazione . Le variazioni di “Remember Me” servono a rappresentare i diversi rapporti di Miguel con la musica, evidenziandone sia il glamour che la profondità emotiva. Con una colonna sonora impressionante, personaggi coinvolgenti e una conclusione toccante, Coco rimane una delle migliori produzioni della Pixar.

8. Eurovision Song Contest: la storia dei Fire Saga (2020)

Uno sguardo unico su un fenomeno europeo

Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga presenta una narrazione di fantasia incentrata su un’autentica competizione musicale. Sebbene la popolarità dell’Eurovision si sia espansa a livello globale, rimane una tradizione molto amata in tutta Europa, che a volte confonde gli estranei. Il film, tuttavia, estrae abilmente l’umorismo da queste peculiarità culturali.

Con Will Ferrell e Rachel McAdams nei panni di concorrenti fratelli dall’Islanda, il film include diverse delle loro canzoni originali insieme alle esibizioni di altri concorrenti. Nonostante gli elementi musicali, il film commenta la stranezza della competizione nel suo contesto comico, consentendo un numero musicale indulgente con autentiche leggende dell’Eurovision.

7. La barca che ondeggiava (2009)

Una commedia britannica radicata nella storia

Conosciuto in Nord America come Pirate Radio, The Boat That Rocked esplora la storia di una stazione radio che trasmette da una nave nel Mare del Nord durante gli anni ’60. Mentre i personaggi e la stazione sono fittizi, il film trae ispirazione da vere trasmissioni storiche, avvolte nella vibrante estetica della controcultura degli anni ’60. Il film presenta brani iconici di band leggendarie come The Who, The Kinks e Cream.

Sebbene i personaggi stessi non siano musicisti, la musica gioca un ruolo fondamentale nel dare forma alla narrazione culturale e alle relazioni personali del film. Richard Curtis avrebbe potuto facilmente trasformare questo pezzo in un musical tradizionale, ma invece si concentra sulla profonda influenza della musica attraverso le linee sociali, assicurando che l’amore per la musica rimanga il tema centrale.

6. Sottomarino giallo (1968)

Un omaggio animato all’espressione artistica

Mentre film come A Hard Day’s Night e Help! possono piacere principalmente ai fan accaniti dei Beatles, Yellow Submarine può essere apprezzato da un pubblico più ampio , poiché combina l’animazione psichedelica con immagini creative che completano la musica dei Beatles. Sebbene non si adatti perfettamente al tradizionale schema musicale, la musica è abbastanza integrale da poter essere considerata un album visivo o un video musicale esteso, sebbene anche queste etichette siano carenti.

Essendo uno dei film d’animazione più unici mai prodotti, Yellow Submarine è stato accreditato per aver rivitalizzato l’industria dell’animazione, tracciando un nuovo percorso distinto dallo stile Disney. Utilizza la musica dei Beatles come fondamento, innovando creativamente con diversi stili artistici e tecniche di narrazione visiva.

5. Guardiani della Galassia (2014)

Approfondimenti sui personaggi attraverso la musica

Guardians of the Galaxy intreccia in modo intricato la musica nella narrazione, utilizzandola per migliorare lo sviluppo dei personaggi e per creare l’atmosfera nelle scene chiave. Il regista James Gunn cura attentamente la colonna sonora, assicurandosi che ogni traccia si allinei perfettamente al suo rispettivo momento. L'”Awesome Mix” utilizzato da Peter Quill presenta amati successi degli anni ’60 e ’70.

Per Quill, un umano disperso nello spazio, il lettore di cassette ha un valore sentimentale in quanto unico collegamento con la Terra. Ogni canzone risuona profondamente in lui , amplificando la profondità emotiva del film. In definitiva, la musica funge da elemento centrale nella sua lotta contro l’antagonista, che culmina in una gara di ballo comicamente memorabile che mette in mostra la sinergia unica tra musica e narrazione in tutta la serie.

4. Dentro Llewyn Davis (2013)

Uno sguardo all’industria musicale

Inside Llewyn Davis, spesso visto come un romanzo a chiave sulla vita di Bob Dylan, offre un’affascinante esplorazione della scena folk del Greenwich Village, illustrando le lotte cicliche che i musicisti affrontano. La conclusione rivela Llewyn che assiste all’esibizione di Dylan, chiarendo le ispirazioni dei fratelli Coen, indipendentemente dalle interpretazioni personali riguardanti l’influenza di Dylan.

A scandire il viaggio del film, le performance musicali offrono uno spaccato dell’industria musicale dell’epoca, contrapponendo le canzoni sentite e introspettive di Llewyn alla musica pop superficiale che è obbligato a eseguire. Sebbene non sia forse l’opera più acclamata dei fratelli Coen, A proposito di Davis cattura il pubblico con la sua rappresentazione perspicace della musica e una performance eccezionale di Oscar Isaac.

3. Questo è Spinal Tap (1984)

Commedia attraverso la parodia musicale

Il pioneristico mockumentary rock di Rob Reiner, This Is Spinal Tap, rimane una delle commedie più celebrate nella storia del cinema. Con l’attesissimo sequel in lavorazione, i fan avranno l’opportunità di esplorare il viaggio della band quattro decenni dopo, riflettendo sulla loro rilevanza e sulle circostanze peculiari che circondano i precedenti membri della band.

L’umorismo del film originale nasce dalla giustapposizione della musica rock degli Spinal Tap con la loro vita quotidiana banale. Il contrasto tra le loro personalità roboanti sul palco e la loro vita ordinaria fuori dal palco scatena un’ilarità costante . Questa dissonanza crea un’atmosfera unica che vacillerebbe se il film fosse concepito come un vero musical.

2. Maria (2024)

Un tuffo biografico nell’arte e nella musica

Angelina Jolie ha ottenuto consensi per la sua interpretazione in Maria, il terzo capitolo della trilogia di Pablo Larraín che esplora donne significative del XX secolo. Dopo l’acclamato Jackie and Spencer, Maria presenta una nuova prospettiva concentrandosi sulla musica e l’arte piuttosto che su semplici narrazioni politiche, con Jolie che incarna la leggendaria cantante lirica Maria Callas.

La musica si intreccia in ogni aspetto del film, dimostrando la sua importanza fondamentale nella vita di Callas, nonostante la sua perdita di capacità vocale e la successiva uscita dai riflettori. Maria è un dramma toccante che affronta temi di perdita e identità, mentre affronta il giudizio implacabile dell’opinione pubblica. A differenza dei tipici film biografici musicali che spesso si basano sulla nostalgia, Maria è abile e riflessiva, integrando perfettamente la musica nella narrazione.

1. Scuola di rock (2003)

Passaggio a un vero musical

I film di Richard Linklater incorporano spesso la musica, catturando l’essenza di periodi e luoghi specifici, con School of Rock che si distingue come il suo tentativo più vicino a un musical a tutti gli effetti. Noto per altri film come Dazed & Confused, questo film inizialmente presenta alcune canzoni originali, concentrandosi su Jack Black come un appassionato di rock che ispira un modesto gruppo di studenti a formare una band.

Durante questo viaggio, impartisce lezioni essenziali sulla musica, la sua ricca storia e lo spirito della cultura rock and roll. School of Rock alla fine si trasformò in un musical teatrale di successo, adattato da Andrew Lloyd Webber. Questo adattamento introdusse canzoni originali aggiuntive, affermandolo saldamente come un vero e proprio musical.

Fonte e immagini