Gli abiti delle principesse Disney nel corso degli anni hanno catturato l’immaginazione del pubblico, ma alcuni tendono a essere più poco pratici di quanto ci si potrebbe aspettare. Indipendentemente dal fatto che la presentazione sia in formato animato o live-action, gli spettatori vedono spesso personaggi adornati con abiti che si allineano alle loro situazioni. Mentre l’azione e il dramma dominano tipicamente le narrazioni Disney, è sconcertante vedere eroine vestite con costumi che sfidano la praticità.
Il concetto di Principessa Disney può essere fluido, con personaggi che ricevono riconoscimenti sia formali che informali in questa categoria. Sebbene ci siano ufficialmente solo 13 Principesse Disney, i tempi che si evolvono hanno ampliato la rosa e numerosi altri personaggi ora incarnano tratti degni di questo stimato titolo, trascendendo il loro status reale. Le Principesse Disney esemplificano coraggio, abilità e un incrollabile impegno per l’eroismo; tuttavia, le loro scelte di moda non sempre riflettono le loro ambizioni avventurose, lasciandole spesso impreparate per le loro missioni.
10.
L’abito da pulizia di Biancaneve
Biancaneve e i sette nani (1937)
Uno dei capi di vestiario più iconici è l’abito blu e giallo di Biancaneve, introdotto nel classico del 1937. Facendo da sguattera per la sua perfida matrigna, la natura gentile di Biancaneve è evidente quando pulisce per i sette nani poco dopo la loro presentazione. Tuttavia, questo vestito è tutt’altro che pratico da pulire, poiché il tessuto giallo brillante tende a mostrare facilmente lo sporco, soprattutto in un cottage polveroso.
È interessante notare che Biancaneve è raramente vista con abiti alternativi nonostante gli evidenti limiti del suo vestito. Mentre la gonna fluente è visivamente sbalorditiva, rimane impigliata nei rami mentre scappa dal Cacciatore, indicando un’urgente necessità di un cambio di guardaroba. Resta da vedere se i prossimi adattamenti live-action affronteranno questi problemi di guardaroba, ma si può sperare in opzioni di costumi più diversificate.
9
L’abito da giungla di Jane
Tarzan (1999)
Nell’adattamento Disney del 1999 di Tarzan, Jane incarna l’esploratrice non convenzionale. Nonostante il suo ruolo significativo, non è ufficialmente classificata come una principessa Disney. Allo stesso tempo umoristico e poco pratico, l’abito giallo di Jane, appropriato al periodo, complica i suoi tentativi di studiare i gorilla nella giungla. Con un abito pesante abbinato a guanti e un ombrello, le sue difficoltà sono evidenti mentre si destreggia tra i vincoli del suo abbigliamento.
Sebbene alla fine indossi abiti più adatti, la scelta iniziale rimane sconcertante, dato l’intento della trama. Mentre l’ambientazione è storicamente accurata per la fine del 1800, l’abbigliamento di Jane non si allinea con la realtà delle sue avventure selvagge.
8
Le scarpette di cristallo di Cenerentola
Cenerentola (1950)
Anche il pubblico più giovane può riconoscere la natura inverosimile delle scarpette di vetro di Cenerentola. Sebbene realizzate dalla magia della sua Fata Madrina, la fragilità intrinseca del vetro rende queste scarpe poco pratiche. La scarpetta che Cenerentola perde al ballo reale in qualche modo sopravvive a una partenza frettolosa senza una sola crepa, un quasi miracolo considerando il suo materiale.
Inoltre, la magica pantofola che calza perfettamente a Cenerentola solleva interrogativi sulla plausibilità di questo vestito incantato. Realisticamente, il vetro è un materiale poco adatto per le calzature, perché non ha presa quando si cammina. Gli spettatori si chiedono come faccia Cenerentola ad attraversare il palazzo senza inciampare, a dimostrazione del realismo magico del film.
7
Il lungo vestito verde di Merida
Coraggioso (2012)
In Brave, Merida si distingue per il suo design unico, ma il suo lungo abito verde potrebbe comunque essere più pratico. Mentre il suo abbigliamento consente una certa libertà di movimento, diventa ingombrante durante le passeggiate a cavallo e altre attività avventurose. Durante una scena cruciale, la sua lunga gonna la fa quasi scivolare su una scogliera, illustrando i potenziali pericoli dell’abito.
Inoltre, le fredde Highlands scozzesi necessitano di abiti che forniscano vero calore. Sebbene l’abito di Merida sia adorabile, non soddisfa le esigenze ambientali. Sebbene l’indumento non ostacoli molto la sua agilità, solleva interrogativi sulla sua praticità nella sua ricerca di indipendenza.
6
L’abito da sposa di Giselle
Come d’incanto (2007)
Sebbene Giselle di Enchanted non sia ufficialmente considerata una principessa Disney, la sua personalità quasi regale ha stabilito uno standard per i personaggi femminili all’interno della Disney. Al suo arrivo inaspettato nel mondo reale, il voluminoso abito da sposa di Giselle appare ridicolo in mezzo al caos di Times Square. Il fatto che continui a indossare l’abito, nonostante la sua impraticabilità, solleva interrogativi su quanto sia appropriato conservare un simile abbigliamento in un ambiente urbano.
Non sorprende che le esperienze di Giselle in città diventino più caotiche quando inavvertitamente trascina il suo elaborato abito tra la polvere e la sporcizia di New York. Mentre cerca di pulire l’appartamento di Robert mentre è ancora avvolta nel suo abito da sposa, lo sfondo ironico evidenzia le disparità tra le sue origini da fiaba e le realtà urbane.
5
L’abito di ghiaccio di Elsa
Congelato (2013)
Elsa, la regina regale di Frozen, abbaglia lo schermo con il suo famoso abito di ghiaccio. Mentre sostiene che il freddo non la colpisce, l’esecuzione del suo abbigliamento a base di ghiaccio pone delle sfide. L’abito, il mantello fluente e l’insieme generale sollevano interrogativi sul suo peso e movimento. Non è chiaro come Elsa riesca a destreggiarsi nei combattimenti senza inciampare nel suo mantello fluente, un’impresa che sembra quasi miracolosa.
Durante le scene intense, Elsa affronta ostacoli che sottolineano ulteriormente il design insolito del suo abito; fa fatica a correre e a sfuggire al pericolo, spesso inciampando a causa della natura ingombrante del suo costume. Sebbene il suo abito simboleggi i suoi poteri, il suo design pratico lascia molto a desiderare.
4
Il primo abito di Elizabeth Swann
Pirati dei Caraibi: La maledizione della prima luna (2003)
Elizabeth Swann, interpretata da Keira Knightley, di solito indossa abiti adatti all’avventura in alto mare. Tuttavia, il suo primo outfit in Pirati dei Caraibi: La maledizione della prima luna incarna l’impraticabilità, in particolare per il modo in cui le limita i movimenti. Il corsetto, un dettaglio storico, alla fine la porta allo svenimento e al successivo tuffo nell’oceano, mostrando i pericoli di scelte di moda irrealistiche.
Gli strati elaborati e le scarpe ingombranti di Elizabeth complicano la sua situazione già difficile, poiché queste aggiunte pesano molto durante il suo salvataggio subacqueo. Senza il tempestivo intervento di Jack Sparrow, Elizabeth avrebbe affrontato un destino terribile, a dimostrazione di come la moda possa ostacolare la sopravvivenza durante le avventure.
3
L’outfit da spiaggia di Mia
Il diario della principessa (2001)
Sebbene Mia Thermopolis di The Princess Diaries non sia una principessa Disney ufficiale, incarna il titolo di principessa di Genovia. Il suo vestito da festa in spiaggia, una combinazione di un maglione viola e una gonna verde scarna, cattura l’estetica dei primi anni 2000, ma solleva interrogativi sulla praticità delle sue scelte. Gli osservatori potrebbero chiedersi come la sua gonna riesca a rimanere al suo posto in mezzo al caos dei paparazzi.
Le infradito di Mia portano anche a momenti comici mentre lotta per scappare, dimostrando la sua consapevolezza delle carenze del suo vestito. Tuttavia, il suo viaggio continua e l’attesa per la sua evoluzione di stile in The Princess Diaries 3 si aggiunge all’eccitazione che circonda il suo personaggio.
2
L’abito da fuga di Jasmine
Aladino (1992)
L’outfit da fuga della principessa Jasmine in Aladdin può adattarsi al clima, ma non è sufficiente come travestimento. Le sue lunghe vesti marroni offrono un camuffamento minimo, non riuscendo a nascondere la sua identità alle guardie. Il fallimento dell’insieme nel nascondere il suo aspetto rappresenta un passo falso importante per Jasmine mentre cerca di mimetizzarsi tra la gente comune.
Nonostante i suoi distintivi accessori opulenti e la fascia distintiva che la identificano immediatamente come una reale, le decisioni di Jasmine portano a conseguenze inaspettate. La sua scelta di rivelare la sua identità togliendosi la sciarpa suggerisce un errore di giudizio, minando i suoi sforzi di rimanere sotto il radar.
1
L’abito improvvisato di Ariel
La Sirenetta (1989)
L’abito improvvisato di Ariel in The Little Mermaid è tanto divertente quanto poco pratico. Una volta in superficie, Ariel si ritrova senza vestiti, affidandosi invece alla vela di una nave e a qualche corda per il suo nuovo look. Questa interpretazione umoristica della moda umana offre una rappresentazione divertente ma non realistica dell’abbigliamento umano.
Mentre Eric potrebbe trovare il suo vestito affascinante, gli spettatori possono solo immaginare quanto sarebbe veramente confuso. Ariel lotta con il tessuto ingombrante mentre tenta movimenti di base, trovando una sfida persino arrampicarsi sulle rocce. La sua gioia nel provare il vestito è palpabile, ma evidenzia quanto sia davvero poco pratica la sua scelta di moda.
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