Il regno dei film DC ha regalato alcuni degli spettacoli più esaltanti della storia del cinema. Tuttavia, accanto a questi momenti salienti, ci sono momenti che, a pensarci bene, diventano difficili da sopportare. Fattori come controversie dietro le quinte, scelte narrative discutibili e temi inquietanti hanno dato vita a scene che possono suscitare disagio o delusione. Nell’ampia linea temporale dell’universo DC, alcuni di questi casi si distinguono come particolarmente difficili da rivisitare.
Iniziando il suo viaggio nel 1941, l’universo DC ha costantemente affrontato narrazioni audaci e complesse. Tuttavia, non tutte le scene hanno mantenuto il loro impatto nel tempo. Numerose scene iconiche hanno accennato a possibilità future che non si sono mai materializzate o addirittura hanno negato le trame precedenti. Sono emersi casi in cui la CGI scadente riflette la discordia dietro le produzioni o momenti che attraversano i confini della tolleranza del pubblico per le narrazioni sui supereroi. Alcune scene sono così cupe che trasformano l’esperienza di rivisitazione in una prova emotiva.
10 L’apparizione a sorpresa di Henry Cavill in Black Adam
Adamo Nero
In un sorprendente colpo di scena, Henry Cavill ha ripreso il suo ruolo di Superman durante la scena post-credit di Black Adam, riaccendendo il fermento attorno al suo ritorno nel DCEU dopo una lunga assenza da Justice League. Questo momento emozionante ha deliziato i fan della DC, soprattutto perché Cavill si è rivolto ai social media per celebrare il suo ritorno ed esprimere entusiasmo per potenziali progetti futuri.
Tuttavia, poco dopo l’uscita di Black Adam, è emersa la notizia di un significativo riavvio all’interno del DCEU sotto una nuova leadership, che ha escluso il Superman di Cavill. Questo improvviso cambiamento ha trasformato il suo cameo in un agrodolce promemoria di opportunità mancate, rendendo la sua rivisitazione emblematica di una promessa non mantenuta e della brusca conclusione della leggendaria eredità di Cavill come Uomo d’Acciaio.
9 Il tragico destino dell’uomo a pois
La squadra suicida
The Suicide Squad introduce Polka-Dot Man, interpretato da David Dastmalchian, che si trasforma da un cattivo farsesco in un improbabile eroe. Appesantito da un trauma passato e da una condizione peculiare che lo porta a scatenare distruttivi pois, alla fine abbraccia la sua identità eroica in una resa dei conti culminante con Starro. Tragicamente, pochi istanti dopo aver rivendicato il suo nuovo status, incontra una rapida fine.
Questa svolta inaspettata degli eventi rafforza il tono imprevedibile del film. Riguardare questa scena evidenzia la natura fugace del suo arco di redenzione, che unisce bellezza e dolore. Funge da punto culminante dell’irriverenza del film nei confronti del canone DC, incapsulandone sia i punti di forza che le debolezze.
8 La trasformazione di Arthur Fleck in Joker
Burlone
Il film Joker ritrae vividamente la discesa di Arthur Fleck nella follia, che culmina nella sua evoluzione nel famigerato Joker. Il suo momento iconico in cui balla sulle scale simboleggia il suo pieno abbraccio della sua oscura personalità, risuonando profondamente ma inquietando allo stesso tempo il pubblico.
La complessità di questa trasformazione è accentuata da un sequel atteso, che accende dibattiti sul personaggio e sulle interpretazioni tematiche. Rivedere questa scena cruciale suscita un mix di intrigo e disagio, in particolare con la consapevolezza che il seguito potrebbe diluire l’identità di Arthur come Joker, indebolendo in ultima analisi il significato di questo momento toccante.
7 L’aspetto alterato digitalmente di Henry Cavill
Lega della Giustizia
Durante le riprese di Justice League, l’obbligo contrattuale di Cavill di mantenere i baffi per Mission: Impossible – Fallout ha portato alla sua rimozione digitale mal eseguita in post-produzione. Gli effetti visivi risultanti hanno raccolto scherno, rappresentando un lampante esempio del tumulto produttivo che ha afflitto il film.
Ad aumentare il caos, la revisione della visione originale di Zack Snyder da parte del regista Joss Whedon ha prodotto un film che molti fan hanno ritenuto inferiore. Tra le accuse di cattiva condotta contro Whedon, la rivisitazione dell’aspetto digitalizzato di Cavill ora serve come promemoria simbolico delle difficoltà che il DCEU ha dovuto affrontare durante questa fase.
6 La visione irrisolta del cavaliere incubo
La Justice League di Zack Snyder
Nella versione di Zack Snyder di Justice League, esiste una visione inquietante di “Knightmare” in cui Batman prevede un mondo distopico guidato da un Superman corrotto. Questa scena racchiude le intenzioni narrative originali di Snyder prima delle significative modifiche di Whedon, stuzzicando possibilità per sviluppi futuri che non si sono mai concretizzati.
Rivedere questa sequenza oggi amplifica un senso di frustrazione per narrazioni inesplorate, mostrando uno scenario in cui le alleanze tra eroi e cattivi avrebbero potuto essere esplorate ulteriormente. Le persistenti domande su possibili storie perse a causa dei cambiamenti nella direzione della produzione rendono questa scena un toccante promemoria di ciò che avrebbe potuto essere.
5 Il momento controverso di Batman e Batgirl
La barzelletta dell’omicidio
L’adattamento animato di The Killing Joke inserisce una scena controversa che coinvolge Batman e Batgirl, assente dalla graphic novel originale. Questo momento inaspettato è stato accolto con notevole attenzione a causa della natura problematica della loro dinamica mentore-allievo.
Nel contesto odierno, questa scena solleva preoccupazioni riguardo alle dinamiche di potere e allo sfruttamento, presentando Batman sotto una luce scomoda. Riguardare questo momento rafforza la critica che si è trattato di una decisione narrativa mal concepita che sminuisce l’integrità complessiva della storia.
4 Il passaggio controverso di Jonathan Kent
Uomo d’acciaio
In Man of Steel, la morte di Jonathan Kent durante un tornado ha scatenato dibattiti sulla sua necessità. Nonostante gli straordinari poteri del figlio, Jonathan scoraggia Clark dall’intervenire. Riguardandolo, questo momento sembra ancora più gratuito e frustrante, poiché pone una lezione di moderazione a costo della vita del padre.
Questa decisione di rappresentare la morte di Jonathan come un sacrificio nobile sembra ogni volta sempre più forzata, poiché c’erano alternative logiche che Clark avrebbe potuto prendere per salvarlo senza rivelare i suoi poteri. Questa scelta narrativa rimane un punto controverso nelle discussioni sull’approccio del film alla narrazione.
3 comeo di Superman del Multiverso della DC
Il Flash
In The Flash, una sequenza che mostrava varie rappresentazioni multiversali di Superman è stata progettata come un cenno ai fan, con ricreazioni CGI di attori come George Reeves e Nicolas Cage. Tuttavia, l’esecuzione è stata deludente con effetti visivi mediocri, portando a critiche che hanno messo in ombra il protagonista.
Questo montaggio è servito a ricordare al pubblico i mille problemi del film, con la dipendenza dalla nostalgia che sembrava superficiale e scollegata dalla sua narrazione centrale. Le discussioni sul film erano già tese a causa delle controversie di Ezra Miller; quindi, la scarsa accoglienza della scena ha ulteriormente esemplificato le scelte che hanno portato alle difficoltà di questo film.
2 Le imbarazzanti avances di Robin
Batman e Robin
In Batman & Robin, Robin, interpretato da Chris O’Donnell, si lancia in scomode avances verso una giovane Batgirl, interpretata da Alicia Silverstone. Il contesto dell’arrivo di Batgirl nella sua uniforme scolastica crea una dinamica inquietante se confrontata con il comportamento civettuolo di Robin, sollevando notevoli preoccupazioni sulla loro disparità di età.
Rivisitare questa scena amplifica il disagio nel contesto moderno, poiché gli atteggiamenti sociali verso tali dinamiche si sono evoluti. La rappresentazione della loro relazione risulta superficiale e insensibile, rendendo questo momento uno sfortunato passo falso all’interno della narrazione del film.
1 L’assalto del Joker a Batgirl
La barzelletta dell’omicidio
L’adattamento del 2016 di The Killing Joke presenta una scena straziante in cui il Joker aggredisce brutalmente Barbara Gordon. Dopo averle sparato e averle inflitto una ferita che le ha cambiato la vita, il Joker la viola ulteriormente spogliandola e fotografandola nel suo stato compromesso.
Questo atto di violenza ha scatenato una forte reazione negativa, spesso citato come un esempio lampante del tropo delle “donne nei frigoriferi”, in cui i personaggi femminili vengono vittimizzati per il bene dello sviluppo del personaggio maschile. La brutalità e la natura di questa scena ne consolidano lo status di una delle sequenze più angoscianti nella storia della DC, rendendola una visione dolorosa indipendentemente dall’esperienza visiva.
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