Gli anni 2010 sono stati spesso considerati un decennio cruciale per gli anime, con una straordinaria varietà di serie che hanno ampliato gli orizzonti creativi e portato il genere a nuove vette artistiche. Quest’epoca ha prodotto di tutto, da avvincenti thriller psicologici che hanno tenuto il pubblico con il fiato sospeso a drammi profondamente toccanti che hanno catturato la complessità delle emozioni umane, culminando in opere che hanno una risonanza profonda che va oltre il mero intrattenimento.
In questo articolo rendiamo omaggio a dieci serie anime iconiche degli anni 2010, ognuna delle quali si è assicurata un posto nell’ambito dei capolavori degli anime.
10 Corona Colpevole
Il potere che non avrebbe mai dovuto essere dato
Lanciato nel 2011, Guilty Crown ha subito conquistato il pubblico con la sua animazione mozzafiato e un’indimenticabile colonna sonora creata da Ryo di Supercell in collaborazione con Production IG. La narrazione si svolge in un Giappone distopico afflitto da un virus mortale e controllato da una forza militare tirannica nota come GHQ. La storia ruota attorno a Shu Ouma, uno studente liceale che acquisisce un potere quasi divino chiamato “Genoma del Vuoto”, che gli consente di estrarre armi dai cuori altrui.
Inizialmente, la serie offre una premessa allettante, costellata di rivolte clandestine e tradimenti disperati. Tuttavia, eccelle nel rappresentare un protagonista alle prese con il pesante fardello di un potere appena acquisito e di un’ambiguità morale. La domanda fondamentale che esplora è profonda: cosa potrebbe accadere se a un individuo venissero concesse capacità divine senza la forza mentale necessaria per controllarle?
Nonostante le contrastanti recensioni della critica durante la sua trasmissione, le immagini mozzafiato e gli scenari carichi di emotività dell’anime hanno conquistato un seguito affezionato. La struggente e bellissima sigla d’apertura “My Dearest”, interpretata dagli EGOIST, ha ulteriormente consolidato il suo posto nel canone anime. Il doppiaggio inglese di FUNimation cattura efficacemente la carica emotiva, in particolare nei momenti culminanti della storia.
9 Mob Psycho 100
Il ragazzo che non voleva essere speciale
Mob Psycho 100, animato da Studio Bones nel 2016, può inizialmente apparire bizzarro con i suoi eccentrici character design e il suo umorismo, ma in fondo presenta una narrazione profondamente introspettiva. Creato da ONE, lo stesso visionario creatore di One Punch Man, segue Shigeo Kageyama, affettuosamente chiamato “Mob”, un ragazzo timido con poteri psichici travolgenti che cerca disperatamente di reprimere.
Il vero desiderio di Mob non è diventare un eroe famoso, ma vivere una vita normale, migliorare le sue abilità di corsa, attirare l’attenzione della persona di cui è innamorato e stringere amicizie senza dover dipendere dai suoi poteri. Ogni evento esplosivo di caos soprannaturale è profondamente radicato nelle emozioni, a sottolineare le terrificanti potenzialità dei suoi poteri.
Rinomato per il suo stile di animazione unico, che a tratti ricorda l’arte d’avanguardia, Mob Psycho 100 vede la sua seconda stagione elogiata per aver sovvertito i tradizionali stereotipi shonen, enfatizzando la crescita dei personaggi piuttosto che la mera escalation di potere. Il doppiaggio inglese, curato da Crunchyroll e Bang Zoom! Entertainment, è degno di nota, con Kyle McCarley che offre un ritratto sobrio ma d’impatto di Mob.
8 Violet Evergarden
Imparare a sentire di nuovo
Violet Evergarden, presentata in anteprima nel 2018 e prodotta da Kyoto Animation, si distingue non solo per le sue immagini mozzafiato, ma anche per la sua narrazione di grande impatto emotivo. La serie ruota attorno a Violet, un’ex bambina soldato che si trasforma in ghostwriter, un ruolo che le impone di tradurre le emozioni degli altri in lettere sentite, nonostante la sua stessa difficoltà a comprenderle.
Ogni episodio rappresenta una storia a sé stante, che esplora temi come la perdita, il rimpianto, l’amore e la riconciliazione, con Violet che funge sia da osservatrice che da partecipe di questi viaggi. Con ogni lettera che scrive, il suo personaggio cresce, segnando il silenzioso trionfo di una narrazione sobria.
La serie ha acquisito ancora più peso emotivo dopo il tragico incendio doloso alla Kyoto Animation nel 2019, a simboleggiare la tradizione dello studio di narrazione profonda, eccellenza visiva e connessione umana. Il doppiaggio inglese, curato da Netflix, vede Erika Harlacher nei panni di Violet, che conferisce al suo personaggio una vulnerabilità sfumata.
7. Noragami
Il Dio che hai dimenticato di adorare
Debuttando nel 2014, Noragami ha rivitalizzato il genere fantasy urbano con la sua narrativa innovativa. La storia ha per protagonista Yato, una divinità minore senza un santuario, che aspira a ottenere riconoscimento e riverenza attraverso una vita trascorsa a svolgere lavori saltuari per cinque yen. La sua ricerca si incrocia con Hiyori Iki, una ragazza umana la cui anima tende a scivolare via dal corpo, e Yukine, uno spirito tormentato che diventa la sua arma.
Ciò che inizia con un tocco comico lascia rapidamente spazio a temi più profondi, come la vita e la morte. Il mondo di Noragami esplora la natura transitoria dell’esistenza e gli spiriti che aleggiano. Studio Bones cattura sequenze d’azione dinamiche, assicurando che ogni battaglia sia vibrante e viva, mentre la serie risuona emotivamente nel suo nucleo.
La seconda stagione, intitolata Noragami Aragoto, approfondisce la complessa storia di Yato, raffigurando una divinità plasmata dal rimorso piuttosto che dall’ambizione. Il legame che condivide con Yukine, uno spirito gravato dai propri traumi, emerge come uno dei rapporti mentore-allievo più intricati della storia degli anime. Sebbene la terza stagione non sia ancora stata confermata, Noragami continua a occupare un posto speciale nel cuore dei fan, con il doppiaggio inglese di FUNimation che trova un equilibrio tra umorismo e profondità emotiva, in particolare attraverso l’interpretazione di Yato da parte di Jason Liebrecht.
6 La tua bugia ad aprile
Il suono dei fiori di ciliegio che cadono
Pochi anime evocano emozioni forti attraverso la musica come Bugie d’aprile, uscito nel 2014. La narrazione è incentrata su Kousei Arima, un prodigio del pianoforte che smette di suonare dopo la morte della madre, per poi essere rivitalizzato dalla vivace violinista Kaori Miyazono, la cui esuberanza diventa uno stimolo per Kousei ad affrontare il suo dolore.
Ogni performance si trasforma in una toccante confessione, con lo stile sfrenato di Kaori e le lotte emotive di Kousei che coinvolgono il pubblico. La narrazione visiva di questi momenti musicali si avvale di brillanti tecniche di animazione, conferendo a ogni nota un profondo significato.
Questo anime è meno incentrato sulla classica storia d’amore e più sul potere dell’ispirazione: il promemoria che la persona giusta può riaccendere le passioni della vita, anche se fugaci. Il doppiaggio di Aniplex of America trasmette efficacemente questa profondità emotiva, guidata da Max Mittelman ed Erica Lindbeck in interpretazioni avvincenti.
5 Fatto nell’abisso
Fischietta giù per la buca e spera che tu ritorni
Made in Abyss può apparire bizzarro con la sua estetica animata e infantile, ma affronta temi più oscuri, tutt’altro che innocenti. Pubblicato nel 2017 e animato da Kinema Citrus, questo adattamento del manga di Akihito Tsukushi combina meraviglia e orrore in un’ambientazione unica: un abisso colossale noto come L’Abisso.
L’Abisso è un abisso misterioso, brulicante di artefatti e creature misteriose, ma esige un prezzo da pagare per coloro che osano esplorarne le profondità. Al centro della storia c’è Riko, un’orfana vivace determinata a seguire la madre nell’Abisso, accompagnata da Reg, un ragazzo robot con cui condivide un legame unico.
La prima stagione, composta da 13 episodi, si conclude con una nota inquietante, in particolare con il cupo episodio 10, noto per la sua straziante carica tematica ed emotiva. L’inquietante colonna sonora di Kevin Penkin esalta ulteriormente l’atmosfera, mentre il doppiaggio inglese rimane accessibile agli spettatori che desiderano immergersi in questa intricata narrazione.
4 Re:Zero − Iniziare la vita in un altro mondo
Morire è facile. Vivere è la vera maledizione.
Nell’ondata di storie isekai degli anni 2010, Re:Zero, uscito nel 2016, si distingue per la sua originale svolta nel genere. Il protagonista, Subaru Natsuki, si ritrova trasportato in un mondo fantasy medievale con un’abilità singolare e oscura: il “Ritorno tramite la Morte”, che gli permette di rivivere gli eventi dopo la sua dipartita, sebbene ogni morte infligga un significativo tributo emotivo e psicologico.
Quella che inizia come una classica avventura isekai si trasforma in una straziante narrazione psicologica, in cui Subaru si confronta con sensi di colpa, disperazione e traumi. Il suo viaggio svela strati più profondi della sofferenza umana, esplorando come ogni tentativo di cambiare un esito disastroso porti spesso a ripercussioni più significative.
3.Gioco Tomodachi
Non fidarti di nessuno
Sebbene Tomodachi Game sia stato presentato in anteprima nell’aprile 2022 e inizialmente sia passato inosservato, ha rapidamente conquistato un pubblico devoto, affascinato dai suoi magistrali colpi di scena psicologici e dagli intricati temi del tradimento. Basato su una serie manga iniziata nel 2013, l’anime segue Yuuichi Katagiri e i suoi amici mentre affrontano insidiose competizioni di amicizia ideate per saldare un misterioso debito.
Esplorando la fragilità della fiducia tra amici, la serie svela con intelligenza la vera natura dei personaggi, che si trovano ad affrontare manipolazioni e dilemmi morali. A differenza delle narrazioni tipiche, Yuuichi emerge come una figura complessa, disposta a ricorrere a un inganno che rivaleggia con quello degli organizzatori del gioco, una scelta che spinge gli spettatori a rivalutare le proprie alleanze.
Sebbene l’animazione di Okuruto Noboru sia più sobria, eccelle nel trasmettere espressioni facciali che rivelano sottili cambiamenti nelle dinamiche dei personaggi. Con un uso efficace dell’illuminazione per sottolineare le mutevoli motivazioni, Tomodachi Game rappresenta un’opera degna di nota nella categoria dei thriller psicologici, ritagliandosi un posto tra le gemme nascoste del decennio.
2 L’attacco dei Giganti
Oltre i muri c’è la libertà
Quando L’Attacco dei Giganti esplose sulla scena nel 2013, catturò il pubblico con la sua narrazione avvincente, la violenza spietata e una trama intrisa del mistero e della paura che circondano l’esistenza dell’umanità in un mondo dominato da mostruosi Titani. Nata come una serie survival horror, si è evoluta in un’esplorazione di temi politici e complessità etiche.
Al centro della narrazione c’è Eren Yeager, che assiste alla tragica perdita della madre a causa di un Titano, innescando una ricerca di vendetta che si trasforma in un racconto di profonda tragedia. Accompagnato da Mikasa e Armin, si arruola nel Reggimento Scout, sfidando i mostri che minacciano la sopravvivenza dell’umanità.
Nel corso delle diverse stagioni, L’Attacco dei Giganti si è costantemente ridefinito, rivelando misteri più profondi e personaggi moralmente ambigui. La qualità dell’animazione, in particolare durante le prime tre stagioni, curata da WIT Studio, è stata rivoluzionaria, con MAPPA che ha offerto un approccio più cinematografico negli ultimi capitoli. La serie ha creato un mondo complesso che affronta libertà, traumi e nazionalismo, temi che risuonano con forza ancora oggi. La serie ha raggiunto il suo culmine nel 2023, con un finale che ha suscitato accese discussioni all’interno della community degli anime.
1 Steins;Gate
L’effetto farfalla, ma rendilo straziante
Presentato nel 2011 e basato sull’acclamata visual novel, Steins;Gate è spesso considerato una delle migliori produzioni anime di fantascienza. Affascina senza affidarsi ad azioni adrenaliniche o conflitti drammatici; al contrario, intreccia una narrazione intricata basata sulle meccaniche del viaggio nel tempo, una narrazione emotiva e una suspense sotterranea che cresce gradualmente.
La trama è ambientata ad Akihabara, con Rintarou Okabe, un autoproclamatosi scienziato pazzo che, insieme al suo eccentrico gruppo di amici, scopre un metodo per inviare messaggi al passato tramite un microonde hackerato e un cellulare. Quello che inizia come un innocente esperimento si trasforma presto in una serie di conseguenze catastrofiche in linee temporali alternative.
La prima metà si snoda verso una commedia leggera intrisa di elementi fantascientifici, presentando personaggi amati come Mayuri, Kurisu e Daru. Tuttavia, con la frattura della linea temporale, Steins;Gate cambia genere, immergendosi in territori oscuri in cui ogni azione ha ramificazioni impreviste. La narrazione bilancia abilmente principi scientifici concreti con profonde implicazioni emotive, sottolineando il prezzo personale della manipolazione del tempo.
Inoltre, Steins;Gate 0, uscito nel 2018, esplora una linea temporale alternativa più oscura in cui Okabe fatica a sopravvivere, aggiungendo ulteriore profondità alla storia originale.
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