Il franchise Mad Max di Mel Gibson rimane una serie accattivante che ha incuriosito il pubblico sin dal suo inizio, nonostante alcuni elementi che non sono invecchiati con grazia. Il film originale, uscito nel 1979, ha infranto i record al botteghino, portando al sequel, The Road Warrior, che ha migliorato la narrazione basata sull’azione. Il terzo capitolo, Beyond Thunderdome, ha ampliato l’esplorazione del paesaggio distopico noto come Wasteland. Sotto la visione creativa di George Miller, la serie Mad Max è celebrata come una pietra angolare della storia del cinema.
Mentre i film di Mad Max hanno sostenuto una narrazione rivoluzionaria all’interno del genere d’azione, un esame più attento rivela aspetti sfumati della sua complessa eredità che potrebbero non reggere bene oggi. Dalle scelte stilistiche alle rappresentazioni ideologiche, gli spettatori contemporanei potrebbero trovare alcuni elementi della serie meno efficaci del previsto.È essenziale riconsiderare come la rappresentazione di Max Rockatansky da parte di Mel Gibson risuoni nel panorama cinematografico moderno.
10 L’ambientazione post-apocalittica di Mad Max 1 è diversa rispetto ai film successivi
Il worldbuilding in Mad Max è stato ampliato nei film successivi
Quando George Miller realizzò il primo film di Mad Max, non avrebbe potuto prevedere che avrebbe dato vita a un franchise duraturo. Nonostante la sua popolarità sostenuta per oltre 45 anni, la rappresentazione della Wasteland si evolve notevolmente nel corso della serie. Il primo film presenta un ambiente post-apocalittico che assomiglia più all’Australia rurale che alla desolata terra desolata raffigurata nei sequel successivi.
Mentre l’originale Mad Max illustra chiaramente un mondo distopico devastato dal caos, manca della profondità dei suoi sequel. Nel film originale sono presenti caratteristiche chiave, come le attività commerciali funzionanti e il ruolo di Max nelle forze dell’ordine, che suggeriscono una parvenza di normalità assente nelle puntate successive come Fury Road o Furiosa. Sebbene l’ambientazione non sia affatto desiderabile, contrasta nettamente con la desolazione cupa vista nelle voci successive.
9 notevoli budget essenziali di Mad Max 1
I finanziamenti limitati hanno definito la produzione di Mad Max
L’impressionante successo di Mad Max spicca considerando i suoi modesti inizi come progetto a basso costo. Ispirato dalle sue esperienze come medico di pronto soccorso, George Miller ha riversato la sua visione non convenzionale nella creazione di questo film iconico, che è stato sviluppato con un budget tra $ 350.000 e $ 400.000 (come riportato da Vanity Fair ).Sorprendentemente, questo budget limitato ha ospitato le acrobazie, le esplosioni e gli incidenti che hanno reso il film unico.
Nonostante abbia raggiunto quasi 100 milioni di dollari al botteghino, il che lo ha reso il film più redditizio dell’epoca, il budget è evidente nella qualità della sua produzione. Quando i film successivi del franchise hanno ricevuto finanziamenti maggiori, si sono trasformati in spettacoli visivamente sorprendenti. Con l’uscita di The Road Warrior, gli spettatori hanno potuto godere di un notevole aumento della qualità della produzione rispetto all’originale.
8 La natura selvaggia di Mad Max 1 e The Road Warrior
Valori di produzione migliorati nel tempo in Mad Max
Dalla fine degli anni ’70 agli anni ’80, l’interpretazione di Mad Max di Mel Gibson irradiava energia grezza, incarnando un’estetica grintosa che risuonava con l’ethos del punk rock. I film raffiguravano vividamente un’Australia distopica in cui la sopravvivenza era per i resilienti, ma a posteriori, la crudezza di queste produzioni ora trasmette una qualità kitsch che sembra discordante con le rappresentazioni contemporanee di narrazioni post-apocalittiche.
Una combinazione di effetti speciali rudimentali e di scenografie semplici contribuisce all’aspetto obsoleto sia di Mad Max che di The Road Warrior. I costumi in pelle dei personaggi emanano un fascino fai da te, in particolare l’abbigliamento sgargiante di Toecutter, che ora sembra eccessivamente teatrale rispetto alle immagini sofisticate di Fury Road.
7 L’esagerata sequenza finale dell’inseguimento di Beyond Thunderdome
Un tono più leggero nel terzo film di Mad Max
In netto contrasto con il tono grintoso dei primi due film, Beyond Thunderdome introduce un approccio più leggero, che lo contraddistingue come il capitolo più debole della trilogia di Mel Gibson. Il film introduce nuovi personaggi, tra cui The Lost Tribe, che sposta il ruolo di Max da sopravvissuto a eroe tradizionale. Questa transizione culmina in una sequenza di inseguimento finale stravagante ed esagerata che purtroppo non è invecchiata bene.
Il climax di Beyond Thunderdome non ha l’impatto dei suoi predecessori, presentando acrobazie che sfidano le aspettative logiche. I cattivi adottano una personalità comica che mina la loro minaccia, poiché l’inseguimento del film sembra più un’autoparodia piuttosto che una resa dei conti epica.
6 The Road Warrior: una versione rivisitata di Mad Max 1
The Road Warrior riecheggia i punti della trama di Mad Max
Il fenomenale successo del Mad Max originale ha naturalmente aperto la strada a un sequel. Tuttavia, anziché una continuazione della narrazione che si è espansa sui personaggi esistenti, The Road Warrior dimostra l’approccio unico del franchise adottando una struttura che ricorda un remake. In sostanza, mentre il film rappresenta una progressione nella storia di Max, è molto simile all’originale, posizionandolo ancora una volta contro i predoni in un paesaggio desolato.
George Miller ha scelto di rifare il primo film con un budget notevolmente aumentato, migliorando la costruzione del mondo e approfondendo la tradizione dell’ambientazione ormai inequivocabilmente post-apocalittica. Anche se rivisita temi familiari, la maggior parte dei fan concorda sul fatto che The Road Warrior sia un film superiore che eleva il franchise.
5 Mel Gibson, una figura controversa
Controversie dietro le quinte che circondano la star di Mad Max
Mentre il ruolo di Mel Gibson nella serie Mad Max lo ha spinto verso la celebrità, la sua persona è rimasta impantanata nelle controversie nel corso degli anni. Un tempo icona di Hollywood attraverso ruoli di spicco nella serie Arma Letale e Braveheart, la reputazione di Gibson ha sofferto in modo significativo a causa di molteplici problemi legali e commenti infiammatori.
Accuse che spaziavano da comportamenti omofobi a commenti antisemiti danneggiarono gravemente la sua reputazione nel settore, portando George Miller a riassegnare il ruolo di Max per Fury Road, alla fine ricoperto da Tom Hardy. Sebbene Gibson sia gradualmente tornato nel settore con film come Hacksaw Ridge e apparizioni in serie come The Continental, le sue azioni passate vengono spesso rivisitate quando si riflette sui film precedenti.
4 I problemi di diversità della trilogia originale
Il cast di Mad Max manca di diversità
Rivedendo i film di Mad Max, la lampante mancanza di diversità diventa evidente, illustrando le tendenze in corso nel settore cinematografico australiano durante quell’epoca. Il cast prevalentemente bianco non riesce a rappresentare la comunità indigena australiana o altre etnie diverse, limitando le possibilità narrative all’interno delle ambientazioni distopiche.
Nonostante l’anarchia del mondo di Wasteland, l’integrazione culturale è notevolmente assente, persino tra le tribù nomadi che Max incontra, che rimangono prevalentemente omogenee. Inoltre, i personaggi non bianchi sono spesso relegati a ruoli stereotipati, come Aunty Entity, che appare eccessivamente esotica rispetto al resto dell’ensemble. Sebbene queste scelte possano non essere state intenzionali, esemplificano come alcuni elementi del franchise siano invecchiati male.
3 La disconnessione emotiva della violenza di Mad Max
Una maggiore risonanza emotiva nei film del XXI secolo
I film originali di Mad Max hanno distillato le formule dei film d’azione nelle loro forme più elementari, concentrandosi sui temi classici dell’eroismo e della malvagità. Sebbene fornissero esperienze emozionanti, spesso mancavano di complessità emotiva. Le opere successive come Fury Road e il prequel Furiosa hanno introdotto un arazzo emotivo più ricco e uno sviluppo dei personaggi che era ampiamente assente nei film precedenti.
Sebbene i film iniziali trasmettessero temi profondi, in particolare il dolore di Max per la perdita dei propri cari, mancavano della profondità narrativa riscontrata nelle puntate successive. Personaggi come Furiosa non solo hanno introdotto nuovi livelli di complessità, ma hanno anche elevato significativamente la posta in gioco emotiva della serie rispetto ai loro predecessori.
2 cattivi monodimensionali in The Road Warrior
Gli antagonisti di Mad Max mancavano di profondità
I cattivi di The Road Warrior erano memorabili per la loro presenza imponente e il loro stile visivo distintivo. Tuttavia, spesso mancavano di profondità e motivazioni chiare, il che li rendeva unidimensionali rispetto ai complessi antagonisti esplorati negli adattamenti contemporanei del franchise. Personaggi come Lord Humungus e Wez possono essere stati visivamente sorprendenti, ma hanno agito principalmente come oggetti di scena nella storia di Max piuttosto che come personaggi completamente formati.
Le loro motivazioni ruotavano principalmente attorno al caos e alla distruzione, spesso accompagnati da dialoghi minimi che offrivano pochi spunti sulle loro ideologie. Mentre George Miller inizialmente li aveva concepiti principalmente come ostacoli per Max, le intricate rappresentazioni dei cattivi nei film successivi, in particolare Fury Road, hanno aggiunto profondità e raffinatezza che hanno migliorato significativamente la narrazione.
1 La rappresentazione obsoleta delle donne in Mad Max
Personaggi femminili in Mad Max: una rappresentazione omogenea
Sebbene i film di Mad Max siano stati rivoluzionari sotto molti aspetti, la loro rappresentazione delle donne riflette uno squilibrio allarmante. I personaggi femminili spesso svolgono ruoli secondari, relegati in disparte o rappresentati come figure indifese. Ad esempio, la moglie di Max, Jessie, serve principalmente come espediente narrativo per spingere le motivazioni di Max piuttosto che come personaggio a sé stante.
Sebbene Aunty Entity, interpretata da Tina Turner in Beyond Thunderdome, si discosti da questa tendenza mostrando forza, la sua presentazione tende ancora all’ipersessualizzazione, complicando la rappresentazione da una prospettiva femminista. Fortunatamente, le opere successive di George Miller, come Fury Road e Furiosa, presentano una rappresentazione notevolmente migliorata delle donne, mostrando la loro profondità e capacità di azione all’interno della storia.
Fonte: Vanity Fair
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