Willem Dafoe, connu pour ses rôles complexes et peu conventionnels, revient sur l’un de ses films les plus controversés, Antichrist . Sa carrière impressionnante s’étend sur des performances diverses, de l’emblématique Bouffon vert dans Spider-Man à sa récente interprétation du professeur Albin Eberhart Von Franz dans Nosferatu . Les choix de Dafoe repoussent souvent les limites, mettant en valeur son penchant pour la collaboration avec des réalisateurs audacieux comme Lars von Trier.
Tout au long de son parcours cinématographique, Dafoe a été associé à certains des films les plus provocateurs du cinéma contemporain, se plongeant souvent dans des récits tragiques et controversés. Sa volonté d’explorer de tels rôles suscite des discussions animées autour des thèmes et des visuels complexes, mettant notamment en lumière Antichrist , un film connu pour son contenu dérangeant.
Willem Dafoe revisite l’Antéchrist et ses thèmes complexes
La controverse persistante de l’Antéchrist
Dafoe revisite Antichrist , le film d’horreur psychologique de 2009 qui fait toujours l’objet de débats houleux en raison de son contenu explicite. Réalisé par Lars von Trier, Dafoe et Charlotte Gainsbourg incarnent un couple qui cherche du réconfort dans une cabane isolée après la perte tragique de leur enfant. Cependant, la femme manifeste rapidement un comportement erratique. Dès sa sortie, ce film a suscité des opinions polarisées, les critiques étant fortement divisées sur sa représentation graphique de la violence et son commentaire sur les rôles des sexes, ce qui se reflète dans sa note de 53 % sur Rotten Tomatoes. Malgré des critiques mitigées, le film reste une œuvre importante du répertoire de von Trier.
Lors d’une récente discussion sur The Louis Theroux Podcast (comme rapporté par IndieWire ), Dafoe a expliqué que le film était souvent mal interprété, les spectateurs se concentrant souvent sur ses éléments extrêmes plutôt que sur ses thèmes sous-jacents. Il a fait valoir qu’Antichrist aborde des sujets profonds tels que l’émancipation des femmes, les angoisses des hommes à l’égard des femmes et les luttes entre la pensée rationnelle et le divin. Soulignant que le film n’est pas enraciné dans la misogynie, Dafoe a également souligné son exploration de la politique sexuelle et les expériences profondément émotionnelles de ses personnages.
Je pense que ce livre est mal perçu à cause de son extrême, mais je pense qu’il parle vraiment de choses intéressantes sur le pouvoir des femmes, la peur des hommes envers les femmes, la lutte entre le logique et le magique dans la vie. Il y a beaucoup de politique sexuelle dans ce livre, et il n’est pas du tout question de misogynie.
Je pense qu’il s’identifie plus aux femmes qu’à l’homme. Je peux vous le dire parce que je joue le rôle du personnage droit et logique dans le film. Mais je pense qu’il est vraiment curieux et qu’il est un grand cinéaste. Vous savez, le début et l’épilogue de ce film sont de grands films. Pour les cinéphiles et pour les gens qui m’intéressent et avec qui j’ai de bons dialogues, ce film les a intéressés. Il n’est pas conçu pour plaire au public.
Il me disait tous les jours : « Écoute, je ne serai peut-être pas là demain, mais je peux te diriger à distance depuis une caravane que j’ai, mais il était présent tous les jours. Mais il avait besoin de me le dire tous les jours, Charlotte et moi. Ça te brise le cœur. C’est un gars qui a du mal avec beaucoup de choses, mais il a un grand cœur, et il a aussi beaucoup donné au cinéma. »
Écoutez, il y a ce problème qui consiste à réduire ces choses très complexes à des verrues, vous savez ? Et c’est ce qui se passe. C’est particulièrement un problème lorsque la vraie critique de film disparaît et laisse la place aux courts métrages, à TikTok, aux influenceurs et à tout ça. Il n’y a pas le dialogue que méritent certains films sophistiqués . Et vous pouvez dire : « Ah, tais-toi, sois acteur, fais un film », mais je pense que c’est un problème parce que c’est un cinéma un peu affamé, ce cinéma noble fait en fait place au cinéma populaire.
Implications pour la critique cinématographique et le rôle de Dafoe dans le cinéma non conventionnel
Les réflexions de Dafoe éclairent à la fois l’héritage controversé d’ Antichrist et l’évolution du paysage de la critique cinématographique moderne. À une époque dominée par les réactions rapides et les commentaires superficiels, les films qui invitent à une exploration nuancée, comme Antichrist , passent souvent à côté des dialogues plus riches qu’ils méritent. Le point de vue de Dafoe sert d’appel clair à un engagement plus profond envers les films difficiles, repoussant la tendance à simplifier les récits complexes en résumés de la taille d’une bouchée.
Il convient de noter qu’Antéchrist a été définitivement interdit en France en 2016, ce qui témoigne de son caractère conflictuel.
En définitive, les remarques de Dafoe renforcent la nécessité de comprendre des films comme Antichrist dans le contexte des ambitions artistiques de leurs créateurs. Alors qu’il continue à s’attaquer à des rôles difficiles, ses déclarations reflètent son engagement à provoquer une réflexion approfondie sur les subtilités de l’existence moderne.
Source : Le podcast de Louis Theroux (via IndieWire )
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