Pourquoi Wolf Man ne peut pas égaler la grandeur de l’homme invisible

Leigh Whannell revient à la réalisation avec une nouvelle version d’un classique bien-aimé d’Universal Monsters, mais son dernier effort, Wolf Man, n’est pas à la hauteur de son œuvre acclamée, The Invisible Man. Sorti en 2020, ce film précédent mettait en vedette Elisabeth Moss dans un rôle poignant, incarnant une femme fuyant une relation violente avec un puissant ingénieur en optique. Lorsque son ex-partenaire développe une combinaison d’invisibilité de pointe, il l’utilise pour lui imposer une terreur psychologique, créant un récit effrayant qui mélange efficacement l’horreur avec des thèmes du monde réel.

L’Homme invisible : une fusion harmonieuse entre horreur et réalité

L’invisibilité de Griffin : une réflexion sur le traumatisme persistant des abus

Le récit de L’Homme invisible mêle habilement les conventions de l’horreur aux dures réalités de la violence domestique. La capacité du personnage de Griffin à devenir invisible sert de métaphore au traumatisme psychologique durable que subissent les victimes longtemps après avoir échappé à leurs agresseurs. Même dans sa nouvelle liberté, Cecilia ressent le poids oppressant de sa présence, illustrant à quel point les cicatrices psychologiques peuvent persister de manière obsédante. Ce lien complexe entre l’horreur fictionnelle et les problèmes sociaux crée une expérience cinématographique puissante.

Wolf Man : des thèmes disparates de traumatisme et d’horreur

Un dialogue peu subtil qui diminue l’impact

En revanche, Wolf Man de Whannell peine à fusionner de manière cohérente ses éléments d’horreur avec le thème du traumatisme générationnel. L’intrigue tourne autour de Blake, qui est aux prises avec un sombre héritage alors que son père, transformé en loup-garou, lui insuffle la peur et finit par léguer cette malédiction à la fille de Blake. Le film tente d’utiliser ces éléments surnaturels comme des allégories du traumatisme générationnel, mais il échoue dans l’exécution. L’intégration thématique semble forcée, manquant de la nuance observée dans Invisible Man.

L’intrigue, bien que riche en potentiel, recourt souvent à des dialogues lourds. Par exemple, Blake dit directement à sa fille que les pères s’efforcent de protéger leurs enfants, mais qu’ils peuvent ironiquement causer les blessures qu’ils cherchent à prévenir. Cette approche ouverte nuit à la profondeur du film, car elle simplifie à outrance des dynamiques émotionnelles complexes. Plutôt que d’explorer les réalités nuancées de la parentalité, le scénario recourt par défaut à des clichés, ce qui affaiblit le poids de ses thèmes.

Si le concept lui-même – un récit d’horreur mêlé à un drame familial – a du mérite, Wolf Man parvient finalement mal à établir le lien entre son cadre d’horreur et le commentaire voulu sur le traumatisme générationnel. La couche surnaturelle semble ajoutée par inadvertance plutôt qu’une continuation harmonieuse de l’exploration thématique.

Pour améliorer la narration, Wolf Man gagnerait à adopter une approche plus subtile de ses thèmes, permettant aux spectateurs d’établir eux-mêmes des liens plutôt que de les voir explicitement décrits. Une bonne narration met souvent en lumière des relations complexes sans recourir à une exposition brutale.

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