Pourquoi la scène la plus importante de Wicked brille plus dans le film que dans le spectacle

Wicked a non seulement dépassé les attentes grâce à son remarquable succès commercial, mais a également été salué par la critique. De plus, la production a impressionné le public avec des moments marquants tout au long de sa durée de près de trois heures. Un aspect particulièrement important est l’amitié entre Elphaba (jouée par Cynthia Erivo) et Galinda (Ariana Grande-Butera). Le moment où ces deux personnages passent du statut d’adversaires à celui d’amis est crucial pour le récit et, pour la première fois, il semble pleinement réalisé.

L’histoire de Wicked est passée du roman à la comédie musicale, puis à l’adaptation cinématographique. Le film de Jon M. Chu s’inspire principalement de la comédie musicale de Broadway plutôt que de l’œuvre littéraire de Gregory Maguire, Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West . Cette adaptation apporte des changements importants par rapport au texte original, lui permettant de présenter des moments musicaux mémorables qui ont été donnés vie par Idina Menzel et Kristin Chenoweth, désormais réimaginés grâce aux performances d’Erivo et Grande-Butera.

La scène de la danse : Broadway contre le cinéma

Les défis de la capture de la scène de danse sur scène

Elphaba et Glinda pendant le Popular in Wicked

La réconciliation entre Elphaba et Glinda a lieu lors d’une scène où la farce de Glinda transforme Elphaba en objet de moquerie au Ozdust Ballroom. Dans un moment de réflexion, Glinda imite la danse particulière d’Elphaba, la transformant en un duo qui devrait résonner de magie et de grandeur. Cependant, ce moment peut sembler décevant, principalement en raison des limites d’un cadre théâtral et de l’absence de la bande originale améliorée du film.

Sur scène, la danse peut paraître quelque peu maladroite et difficile à apprécier pleinement. Cela est dû à une combinaison de contraintes chorégraphiques et de lignes de vue variées dans un théâtre. Les spectateurs assis aux premiers rangs peuvent mieux saisir les nuances de la performance que ceux assis plus loin, ce qui peut entraver la résonance émotionnelle pendant un moment aussi important du récit. Alors que d’autres scènes permettent une transmission émotionnelle plus riche grâce au chant et à l’interaction physique, ce moment particulier semble moins puissant en raison de sa chorégraphie scénarisée.

Intimité renforcée dans l’adaptation cinématographique

Connexion émotionnelle au Ozdust : un triomphe cinématographique

En revanche, l’adaptation cinématographique de Wicked sublime parfaitement cette scène de danse, mettant en valeur les formidables talents de Cynthia Erivo et d’Ariana Grande-Butera. Leur alchimie ajoute de la profondeur à leur relation entre regrets et vulnérabilités, offrant aux spectateurs une expérience émotionnelle puissante. Le film capture de près leurs expressions faciales, amplifiant l’impact de leurs performances. La cinématographie, ainsi que leur proximité, créent un moment immersif qui ne ressemble à rien de ce que l’on voit sur scène.

Le public peut véritablement s’imprégner de l’atmosphère émotionnelle du film, car les sentiments des personnages sont décrits avec vivacité. La présence de Fiyero (Jonathan Bailey), témoin de ce moment de transformation, ajoute à l’effet envoûtant, soulignant que la résonance émotionnelle est ressentie par tous les personnages impliqués. Cette scène remplit plus efficacement son rôle narratif dans le film, en grande partie en raison de la nature intime du support, qui permet aux spectateurs de s’engager plus profondément dans l’histoire.

Les avantages des adaptations cinématographiques des comédies musicales de Broadway

Les adaptations cinématographiques offrent une plus grande profondeur émotionnelle et subtilité

Cela ouvre un débat plus large sur les avantages de l’adaptation des comédies musicales de Broadway au grand écran. De telles adaptations offrent au public des occasions uniques d’observer de près les expressions des acteurs, capturant des subtilités souvent perdues dans un cadre théâtral. Par exemple, pendant « No One Mourns the Wicked », le public peut percevoir les émotions complexes de colère et de chagrin de Glinda, ajoutant considérablement à la profondeur de son personnage.

Ariana Grande-Butera brille dans ce numéro, tandis que Cynthia Erivo incarne efficacement une version plus nuancée d’Elphaba, qui ne repose pas sur une voix ample pour les derniers rangs d’un public. De plus, des scènes comme la rencontre initiale entre Elphaba et Fiyero ont été peaufinées, mettant en valeur un esprit et un humour plus vifs. Si Wicked était une sensation culturelle avant même son adaptation cinématographique, le film le présente sous un jour qui renforce encore son statut d’icône.

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