Neon Genesis Evangelion est l’une des franchises les plus importantes et les plus influentes dans le monde de l’anime. Lancée au Japon en 1995, cette série révolutionnaire a non seulement transformé le paysage de l’industrie, mais a également établi de nouvelles normes qui continuent de résonner aujourd’hui. De la création de tropes durables à l’établissement d’archétypes de personnages emblématiques, Evangelion a laissé une marque indélébile dans le monde de l’anime.
Au fil des ans, la conclusion de la série télévisée originale a suscité de nombreux débats et critiques. Pourtant, ces dernières années ont vu un changement de perception, avec un nombre croissant de fans acceptant sa complexité. Le film The End of Evangelion de 1997, désormais annoncé comme l’un des plus grands films d’animation de tous les temps, vient s’ajouter à son héritage. De plus, les films de « reconstruction » ultérieurs ont permis à de nouveaux publics de découvrir la franchise, offrant une chronologie réimaginée qui offre une conclusion bien nécessaire à ses personnages adorés.
L’énigme de la popularité durable d’Evangelion
L’attrait non conventionnel d’Evangelion
En règle générale, les récits populaires de fiction privilégient les structures narratives simples qui trouvent un écho auprès d’un large public. Bien que ces formules ne soient pas intrinsèquement négatives, elles conduisent souvent à des résultats génériques.Neon Genesis Evangelion a commencé avec une histoire apparemment simple d’adolescents ordinaires pilotant des robots géants contre des créatures d’un autre monde, adhérant à un cadre prévisible de monstre de la semaine.
Cependant, la série a subi une transformation radicale avec l’arrivée d’Asuka, le personnage fougueux de la tsundere qui a radicalement modifié la dynamique au sein du casting principal. Après son arrivée, l’ambition narrative a atteint de nouveaux sommets, en explorant en profondeur la psyché de ses personnages. La seconde moitié des épisodes d’Evangelion défie les récits conventionnels, la distinguant ainsi des autres franchises florissantes.
Avec une bande-son envoûtante mêlant musique classique et moments de désespoir, de longs plans artistiques offrant une atmosphère surréaliste et des réflexions philosophiques influencées par des penseurs comme Arthur Schopenhauer, la série culmine dans un final inattendu. Cet écart par rapport aux attentes narratives traditionnelles est probablement la raison pour laquelle Neon Genesis Evangelion a conservé son attrait et sa notoriété pendant près de trois décennies.
Le changement de ton déconcertant d’Evangelion
Un changement radical vers l’abstrait
En revoyant Neon Genesis Evangelion, le contraste entre son rythme initial et ses derniers épisodes est remarquable. Les premiers moments, comme l’arrivée de Shinji à la NERV et le sixième épisode crucial mettant en valeur le développement de son personnage et de celui de Rei, semblent concentrés et traditionnels. Cela pourrait induire en erreur un nouveau spectateur en percevant Shinji comme le héros archétypal destiné à la grandeur.
Pourtant, l’introduction d’Asuka pose les bases des complexités psychologiques qui définissent la seconde moitié de la série.L’épisode 16, « Splitting of the Breast », a marqué un changement de ton frappant, transformant ce qui était censé être une confrontation standard avec Angel en une exploration poignante des troubles intérieurs de Shinji, le tout présenté à travers des visuels fascinants.
À partir de cet épisode, Neon Genesis Evangelion subvertit continuellement les attentes, évoluant vers un récit profondément humain sur des individus imparfaits reconnaissant la valeur de leur existence et le potentiel de compréhension mutuelle. Tout en abordant des thèmes profonds, cette approche s’écarte considérablement de ce qui a initialement attiré le public vers le concept d’un anime de robots géants, soulignant comment ces histoires humaines relatables contribuent à l’immense popularité de la franchise.
Débat permanent : l’héritage des multiples fins d’Evangelion
La discussion sans fin autour des fins d’Evangelion
Parmi les sujets les plus débattus dans le monde de l’animation figure sans aucun doute la nature multiforme des conclusions d’Evangelion. Alors que la série télévisée originale s’est terminée en mars 1996, ses derniers épisodes ont suscité des discussions qui ont divergé de la voie attendue, recueillant étonnamment un succès considérable lors de sa première diffusion. La série a remporté les honneurs dans la catégorie « Meilleure série appréciée » aux Grands Prix de l’animation en 1995 et 1996. La controverse est apparue principalement lorsque la franchise a gagné du terrain au-delà des frontières du Japon.
Le film The End of Evangelion réinterprète la fin originale, offrant à la fois les batailles palpitantes que les fans attendaient et poursuivant le récit psychologique profond caractéristique de la série. Avec la sortie du dernier film de « reconstruction » en 2021, les fans ont obtenu une conclusion supplémentaire concernant leurs personnages préférés. Sous la vision créative de Hideaki Anno, Neon Genesis Evangelion a certainement transcendé les arcs narratifs conventionnels que l’on trouve dans les histoires d’anime typiques.
Aujourd’hui, Neon Genesis Evangelion reste une pierre angulaire de la culture animée, aussi pertinente aujourd’hui qu’elle l’était à l’époque où Internet était encore émergent et où des programmes comme Dragon Ball Z captivaient le public hebdomadaire. Malgré son style narratif non conventionnel, la série occupe une place prestigieuse parmi les œuvres les plus appréciées de l’histoire de l’animation. Son approche narrative unique et les significations multiples derrière ses conclusions ambiguës contribuent de manière significative à son succès remarquable et durable.
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