Pourquoi je joue toujours à Majora’s Mask après 25 ans : un appel à Zelda pour faire revivre ce classique

The Legend of Zelda: Majora’s Mask est l’un des volets les plus innovants de la franchise Zelda, et ses caractéristiques extraordinaires sont ce qui me fait revenir encore et encore après de nombreuses années. Bien que « différent » ne garantisse pas toujours une amélioration, ce titre montre comment la série évolue continuellement avec de nouveaux concepts. Par exemple, « Echoes of Wisdom » illustre une nouvelle approche convaincante de l’univers Zelda que j’apprécie vraiment.

Éléments uniques de Majora’s Mask

Majora’s Mask se distingue de ses homologues de la série Zelda par plusieurs caractéristiques clés que j’espère voir réapparaître dans les prochains titres. Parmi celles-ci, on trouve notamment la mécanique innovante de voyage dans le temps, qui transforme la façon dont les joueurs interagissent avec le monde. De plus, l’ambiance et l’environnement du jeu divergent des expériences Zelda conventionnelles, ce qui représente certains de ses points forts les plus significatifs. Il serait fascinant de voir comment un opus contemporain de la série pourrait réinterpréter ces éléments, en particulier avec des ressources de développement étendues.

Majora’s Mask : un décor et un ton distincts

Le monde étrange et surréaliste de Termina

Dès le début, Majora’s Mask signale aux joueurs qu’il s’aventure en territoire inconnu. Contrairement à ses pairs, qui se déroulent généralement à Hyrule, ce jeu plonge les joueurs dans l’atmosphère inhabituelle de Termina. Cependant, ce n’est pas seulement le changement géographique qui distingue ce titre ; ce sont surtout les différences de ton.

Dans les jeux Zelda traditionnels, les joueurs voient généralement le protagoniste recevoir son épée et se lancer dans une grande quête. En revanche, Majora’s Mask s’ouvre avec Link ayant déjà terminé son important voyage dans Ocarina of Time , désormais dépouillé de ses capacités et de son identité. Ce sentiment troublant de vulnérabilité s’intensifie avec l’horloge interne du jeu, ne laissant à Link que trois jours de jeu pour éviter la destruction totale de Termina.

L’atmosphère sombre et inquiétante est palpable lorsque Link, aux côtés des habitants de Bourg-Clocher, se débat avec la notion de malheur imminent. Cela crée une atmosphère particulièrement unique au sein de la franchise et est encore renforcée par le cadre riche et distinctif du jeu.

Les habitants crédibles de Termina

La vie dynamique des PNJ augmente l’engagement des joueurs

Art promotionnel mettant en vedette divers personnages de Majora's Mask.

Bien que j’aie loué Majora’s Mask pour son ambiance surréaliste, il convient de noter que les personnages du jeu sont remarquablement réalistes par rapport aux PNJ des autres titres Zelda. Ce réalisme ne vient pas uniquement des dialogues ou du comportement, mais de la façon dont les mécanismes du jeu façonnent les interactions avec les PNJ. Chaque personnage fonctionne selon un calendrier défini et possède des arcs narratifs spécifiques, ce qui signifie qu’ils ne sont pas simplement des personnages ambiants attendant l’appel de Link.

Cela contraste avec des titres comme Wind Waker , où les personnages restent immobiles et offrent des possibilités infinies d’interaction. Bien que des jeux comme Breath of the Wild offrent aux PNJ une routine plus importante, aucun ne reproduit la simulation complexe de la vie que propose Majora’s Mask, où les joueurs doivent être attentifs au timing pour débloquer des quêtes.

Bousculer la franchise avec des décors uniques

La familiarité de la plupart des mondes de jeu Zelda

Il est essentiel de reconnaître que même si Hyrule, le décor récurrent de nombreux titres Zelda, varie considérablement, ses caractéristiques principales évoquent souvent un sentiment de familiarité. Par exemple, le Hyrule de Skyward Sword diffère entièrement de celui d’ Ocarina of Time , mais ils partagent des similitudes sous-jacentes en termes de conception et de fonction narrative. Ainsi, même si les paysages peuvent évoluer, la tonalité émotionnelle reste largement cohérente.

Créer une nouvelle expérience Zelda semblable à celle de Majora’s Mask exige plus qu’une simple reconfiguration de son univers. Pour le différencier véritablement, une tonalité distinctive, éventuellement facilitée par des mécanismes innovants, est essentielle. Cela pourrait être parallèle à la façon dont Majora’s Mask utilisait le temps comme un outil narratif, ou peut-être à travers un cadre qui encourage diverses stratégies de résolution de problèmes, invitant les joueurs à s’engager dans le monde de manière inédite.

L’impact des mondes plus petits sur l’expérience de jeu

Breath of the Wild : une vision vaste mais difficile à appréhender

Lien regardant Hyrule dans Breath of the Wild

Il est intéressant de noter que The Legend of Zelda: Breath of the Wild a exploré certains aspects de ce que je préconise ici. Son système de durabilité des armes a encouragé une ingéniosité continue, tandis que des éléments de survie ont ajouté de la profondeur aux aventures de Link. Pourtant, les paysages vastes et souvent arides ont favorisé un ton unique qui s’écarte des thèmes typiques de Zelda, évoquant des comparaisons avec Princesse Mononoke .

Malgré ces qualités, l’idée d’une carte de jeu plus compacte me plaît. Même si cela peut paraître contre-intuitif étant donné que les environnements de Majora’s Mask , comme la brève randonnée d’une zone enneigée à une plage, manquent de réalisme, des cartes plus petites permettent un contenu plus dense et des interactions riches. L’exemple de Clock Town étaye cette idée : malgré sa modestie physique, elle abrite des quêtes complexes et des interactions dynamiques avec les PNJ, favorisant une atmosphère animée.

J’imagine que les futurs titres Zelda reviendront à un environnement plus intimiste rappelant Majora’s Mask . Les avancées technologiques dans le domaine des jeux depuis sa sortie en 2000 pourraient améliorer la construction du monde et la profondeur narrative, créant une atmosphère qui résonne encore plus profondément. De plus, il serait fascinant de voir comment une interprétation moderne de Majora’s Mask pourrait se dérouler sans les contraintes d’un calendrier de développement limité.

Source : Iwata demande/Nintendo

Source et images