Pourquoi une adaptation directe de Until Dawn aurait rendu le film pire

Aperçu

Le film se distingue du jeu en n’étant pas une adaptation directe, mais en utilisant plutôt les choix des joueurs comme base narrative.
Les personnages peuvent traverser différents genres d’horreur, renforçant l’engagement tout au long du film.
Cette approche innovante permet de rendre hommage au jeu tout en établissant le film comme une entité indépendante.

Le film Until Dawn, très attendu, a suscité des réactions mitigées de la part des fans, une bonne partie d’entre eux exprimant leur déception quant à son format non adapté du jeu d’horreur de 2015 et de son remake ultérieur. La nature interactive du jeu, où les choix des joueurs ont un impact significatif sur la survie des personnages, a contribué à son statut de classique culte dans le domaine des jeux d’horreur. Réputé pour sa narration unique, ses graphismes impressionnants et ses personnages attachants, qui en ont fait l’un des jeux les plus remarquables de son époque, beaucoup ont supposé que le film reproduirait fidèlement le scénario du jeu lors de son annonce. Cependant, les cinéastes ont rapidement précisé que le film prendrait une voie différente.

Au lieu de copier le jeu, le film vise à adopter une approche plus innovante en incorporant un aspect essentiel de l’ expérience Until Dawn : les choix et les ramifications narratives. Cette mécanique narrative unique ouvre la voie à une expérience d’horreur inédite qui s’éloigne de la simple reprise du jeu original. De plus, la structure du film promet des changements de genre potentiels pour les personnages, créant un paysage narratif engageant et en constante évolution.

Une approche unique pour un film passionnant

Capture d'écran de la bande-annonce officielle de Until Dawn

À première vue, Until Dawn semble être un candidat de choix pour une adaptation cinématographique simple, en raison de sa qualité cinématographique et de son recours aux thèmes classiques de l’horreur, en particulier dans le genre du slasher pour adolescents. Se déroulant dans le contexte d’un groupe de jeunes adultes piégés dans une cabane isolée et traqués par une force menaçante invisible, le jeu utilise efficacement le cadrage cinématographique, des acteurs familiers et des moments de suspense. Cependant, son véritable attrait réside dans l’expérience interactive qu’il offre aux joueurs.

Regardez la bande-annonce ici

L’attrait principal d’ Until Dawn était la possibilité pour le joueur d’influencer l’intrigue en prenant des décisions, créant ainsi une mosaïque de résultats très variés. Une adaptation cinématographique traditionnelle aurait pu atténuer cet aspect interactif, ce qui aurait donné lieu à un récit qui, tout en restant divertissant, pourrait sembler terne par rapport à une myriade de films d’horreur existants. En optant pour une approche novatrice plutôt que de suivre mot pour mot l’intrigue du jeu, le film se positionne comme bien plus qu’une simple entrée dans le genre de l’horreur.

Les réalisateurs auraient conçu le film autour d’une mécanique de jeu fondamentale qui met l’accent sur la survie jusqu’à l’aube, comme le montrent les bandes-annonces promotionnelles. Les enjeux pour les personnages sont élevés, car l’échec de la survie pourrait modifier de manière dynamique les éléments d’horreur auxquels ils sont confrontés.

Cette vision non seulement conserve l’essence du jeu, mais ouvre également la voie à une expérience cinématographique originale. Si le film réussit à intégrer des éléments liés à l’action du joueur dans son récit – en utilisant des narrateurs peu fiables, des chronologies non linéaires ou des rebondissements surnaturels – il pourrait évoluer vers un hommage à l’expérience de jeu tout en émergeant comme un film d’horreur distinct et stimulant.

Plonger dans divers genres d’horreur augmente le plaisir

L’un des aspects les plus passionnants du film Until Dawn est la possibilité pour les personnages de naviguer à travers un spectre de genres d’horreur. Si le jeu original s’inspirait largement des thèmes du slasher, il embrassait également la terreur psychologique, les créatures et l’horreur surnaturelle. L’exploration de ce terrain varié dans le film pourrait donner lieu à une expérience d’horreur multidimensionnelle qui captivera le public.

Imaginez un film dans lequel les personnages passent d’un archétype d’horreur à un autre, passant d’un scénario de slasher classique rappelant Vendredi 13 à un thriller psychologique inspiré de l’horreur lovecraftienne, ou encore rencontrant des éléments surnaturels dans un style found footage. Cette structure imprévisible ajoute non seulement du suspense, mais sert également de méta-commentaire sur la nature même de l’horreur, à l’image de l’approche innovante observée dans Cabin in the Woods. En allant au-delà d’une focalisation narrative singulière, Until Dawn peut surprendre même les fans les plus dévoués du jeu.

Améliorer l’adaptation sur grand écran de Until Dawn

Le fait de s’éloigner d’une adaptation directe d’ Until Dawn pourrait au départ déstabiliser certains fans, mais au final, cette orientation créative est un choix judicieux. Le jeu a prospéré grâce à ses éléments interactifs, et la simple traduction de son scénario sous forme de film pourrait conduire à un résultat moins captivant. En adoptant les mécanismes distinctifs du jeu tout en explorant divers thèmes d’horreur, le film est en passe de devenir une expérience de visionnage innovante et riche.

Plutôt que de reproduire le passé, la version cinématographique d’ Until Dawn vise à capturer l’esprit du jeu et à le faire évoluer vers un récit passionnant. Si elle est bien exécutée, cette approche pourrait annoncer l’une des adaptations d’horreur les plus révolutionnaires de l’histoire récente, récupérant l’essence de ce qui a rendu le jeu si attrayant tout en offrant un résultat cinématographique captivant.

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