Comprendre « Memento » : un guide pour s’y retrouver dans ses complexités

Christopher Nolan est connu pour ses récits complexes, qui nécessitent souvent plusieurs visionnages pour que le public puisse pleinement apprécier la profondeur de ses films. Un parfait exemple de cette complexité se trouve dans son chef-d’œuvre de 2000, Memento, un film qui intrigue les spectateurs depuis plus de deux décennies.

Memento est le film qui a propulsé Nolan sous les projecteurs, mettant en valeur son style narratif distinctif et sa fascination pour la mémoire et la perception. Bien que son œuvre précédente, Following, ait laissé entrevoir ses prouesses de réalisateur, c’est Memento qui a solidifié sa réputation de cinéaste innovant. Doté d’une structure non linéaire unique où l’histoire se déroule à la fois en avant et en arrière, le film remet habilement en question la compréhension de la vérité et de la mémoire par les spectateurs.

Le récit est centré sur Leonard Shelby, interprété par Guy Pearce, qui souffre de perte de mémoire à court terme. Alors qu’il se lance dans une quête pour découvrir la vérité sur la mort de sa femme, Leonard utilise des photos et des notes créées au cours de ses enquêtes pour reconstituer ses souvenirs fragmentés, allant même jusqu’à tatouer des informations clés sur son corps pour s’en souvenir. Son voyage consiste à affronter les circonstances qui ont conduit à sa perte de mémoire et à chercher à se venger des responsables.

Les relations complexes de Leonard avec des personnages comme Natalie (Carrie-Anne Moss) et Teddy (Joe Pantoliano) ajoutent des couches supplémentaires à l’intrigue. Les deux personnages manipulent l’état de Leonard, jetant le doute sur sa fiabilité et ses perceptions. Nolan utilise astucieusement la couleur et les séquences en noir et blanc pour faire la différence entre les expériences subjectives de Leonard et les réalités objectives. Les scènes en noir et blanc fournissent un contexte factuel, tandis que les séquences en couleur représentent les émotions et les pensées de Leonard, créant une riche tapisserie narrative qui tient le public en haleine.

Cette dichotomie dans la narration visuelle influencera plus tard le film oscarisé de Nolan, Oppenheimer. La confusion qui entoure la chronologie des événements reflète la désorientation de Leonard lui-même, plongeant le public dans sa lutte pour discerner la réalité de l’illusion, un thème central du film.

Reconstituer le mystère

Guy Pearce regarde par-dessus son épaule dans Memento — (Divertissement au sommet)

Les connaissances de Leonard sont extrêmement limitées. Il se souvient que sa femme, Catherine, a été violemment agressée et il se souvient avoir été frappé par un deuxième agresseur, ce qui lui a causé des problèmes de mémoire. Travaillant dans le secteur des assurances avant son traumatisme, il se retrouve contraint de mener sa propre enquête après que les forces de l’ordre ont rejeté ses allégations concernant un deuxième agresseur. Le récit se déroule de manière complexe tandis que le public parcourt ses découvertes dans l’ordre inverse, obligeant les spectateurs à s’engager profondément dans la complexité psychologique de la mémoire.

Tout au long du film, les tatouages de Leonard servent d’objets essentiels, répertoriant sa compréhension des personnages mystérieux impliqués dans le meurtre de sa femme, en particulier un homme qu’il appelle « John G.» Ce motif récurrent de confiance et de trahison est renforcé par Natalie et Teddy, qui présentent chacun des versions contradictoires de la vérité à Leonard, ce qui complique encore davantage ses perceptions et ses jugements. Alors que les spectateurs parcourent l’intrigue aux côtés de Leonard, le sentiment de confusion est intentionnellement orchestré pour refléter ses propres luttes.

Une conclusion cruciale

Guy Pearce dans le rôle de Leonard dans une scène de « Memento ». — (Divertissement au sommet)

Le point culminant de Memento offre une fin sombre à Leonard. Après avoir tué « John G », il apprend que Teddy l’a manipulé pour qu’il mette à exécution sa vendetta. Teddy révèle qu’il avait initialement aidé Leonard à identifier et à se venger de l’homme responsable du meurtre de sa femme, en utilisant l’état de Leonard pour servir ses propres intérêts.

Au fur et à mesure que la vérité éclate, il devient évident que Leonard est empêtré dans un réseau de tromperies, ayant tatoué la plaque d’immatriculation de Teddy dans l’intention de s’assurer que le prochain chapitre de son récit tordu se termine par la mort de Teddy. Le film, analysé à travers une lentille linéaire, illustre un homme poussé par la vengeance tout en étant exploité par ceux en qui il cherche à avoir confiance. En fin de compte, le voyage de Leonard culmine dans une profonde révélation sur la manipulation, la perte et la nature insaisissable de la mémoire.

Cette riche tapisserie tissée dans Memento met en évidence la dualité de son récit : une histoire de vengeance et de trahison qui met le public au défi de remettre en question la fiabilité de la mémoire elle-même.

Source et images