Aperçu des jeux en monde ouvert inspirés des animés
- Les titres en monde ouvert des genres anime et manga visent à se distinguer en mélangeant des éléments de gameplay avec des styles artistiques rappelant les anime et manga populaires.
- Bien que certains jeux, tels que One Piece : World Seeker et Dragon Ball Z : Kakarot, puissent sembler manquer de profondeur, ils trouvent néanmoins un écho auprès des fans inconditionnels désireux de s’engager avec des personnages emblématiques.
- Des exemples réussis comme Genshin Impact, Gravity Rush 2 et Xenoblade Chronicles 3 démontrent que les jeux en monde ouvert sur le thème de l’anime peuvent offrir une expérience agréable et immersive, remettant en question le stéréotype selon lequel les titres gratuits manquent de substance.
Le genre open-world est devenu une force dominante dans l’industrie du jeu vidéo, suscitant l’intérêt d’un public varié. Les développeurs tentent continuellement de créer des mondes immersifs qui captivent les joueurs, mais avec un marché saturé, offrir une expérience vraiment unique peut être un véritable défi. En réponse, de nombreux titres s’efforcent de se démarquer par des mécanismes de jeu innovants et des visuels dynamiques, s’inspirant souvent de la riche esthétique des anime et des mangas.
Mis à jour le 15 février 2025 par Hamza Haq : Malgré la popularité généralisée des anime, les jeux en monde ouvert qui exploitent efficacement cette esthétique restent relativement rares. La plupart des titres penchent vers un style de rendu 3D, laissant un vide pour les aventures inspirées des anime. Cependant, pour les passionnés prêts à passer au crible les offres, il existe des jeux AA et indépendants notables qui font preuve d’une créativité exceptionnelle, avec deux nouveaux ajouts mis en évidence ici pour les joueurs passionnés.
16 One Piece : Le chercheur du monde
Naviguez sur la Grand Line
Les fans de One Piece ont longtemps rêvé d’une expérience en monde ouvert dans laquelle ils pourraient guider les pirates du Chapeau de Paille à travers des aventures palpitantes. Bien que parcourir le monde du jeu avec Luffy soit exaltant, de nombreux joueurs estiment que le titre n’atteint pas son potentiel et manque d’étincelle.
Malgré ses limites, les fans dévoués apprécieront la possibilité de contrôler leurs personnages préférés, même si ce plaisir singulier ne justifie peut-être pas l’expérience globale qui aurait pu être plus engageante.
15 Le retour de la foudre : Final Fantasy 13
Un voyage dans un monde ouvert limité dans le temps
Lightning Returns a suscité de nombreux débats parmi les fans, allant de ceux intrigués par son approche expérimentale aux critiques le qualifiant d’un des efforts les moins favorables de Square Enix. Ce titre introduit une mécanique convaincante : une limite de temps qui pousse les joueurs à prioriser les quêtes, une nouveauté rafraîchissante pour le format en monde ouvert. Bien que certains éléments du jeu puissent être décevants, le principe unique en fait une option intéressante pour les fans à la recherche d’expériences en monde ouvert inspirées des animes.
14 Vagues Hurlantes
Une alternative à Genshin
Wuthering Waves (ou WuWa) s’inspire sans réserve de Genshin Impact de Mihoyo, tout en réussissant à se forger sa propre identité. Tout en présentant une esthétique d’anime familière, ses tons plus ancrés et sombres le distinguent du monde fantastique et vibrant de Genshin. Les joueurs sont immergés dans un environnement diversifié caractérisé par des prairies et des environnements industriels, et le jeu cible un public similaire à Tower of Fantasy mais avec un succès apparent.
Le système gacha du jeu encourage l’exploration, contrairement aux mécanismes plus exigeants de Genshin. L’introduction du système Echoes, où chaque ennemi vaincu a le potentiel de laisser tomber des artefacts ou des compétences équipables, favorise une boucle de jeu plus engageante. Cette approche récompense les joueurs qui s’aventurent dans le monde ouvert plutôt que de se frayer un chemin dans des donjons répétitifs.
13 Gravity Rush 2
Gravity Rush 2 est un joyau caché qui mérite d’être davantage reconnu. Ce jeu innovant permet aux joueurs de manipuler la gravité, offrant des mécanismes de déplacement et de combat uniques. Un bond en avant significatif par rapport à son prédécesseur, il se distingue comme l’une des exclusivités PlayStation souvent sous-estimées.
Malheureusement, avec la fermeture de son studio de développement, la perspective d’une suite semble sombre, décevant les fans d’une société connue pour ses contributions créatives à des jeux comme Shadow of the Colossus et Knack.
12 Le héros doit mourir. Encore une fois
Pris au piège dans une boucle temporelle
- Date de sortie : 25 février 2016
- Plateformes : Nintendo Switch, PlayStation 4, Microsoft Windows, PlayStation Vita
- Développeurs : G-Mode, Pyramid
- Genres : JRPG, Monde ouvert, Aventure
Hero Must Die. Again propose une approche innovante du genre open-world. Les joueurs débutent avec un personnage tout-puissant qui décline progressivement, jusqu’à sa mort définitive après un laps de temps défini. Ce concept unique encourage la rejouabilité, car chaque partie suivante du récit offre des variations subtiles, le but ultime étant de débloquer la véritable fin après plusieurs parties. Bien que chaque campagne soit brève, elle évite de trop s’éterniser.
Le combat au tour par tour adhère aux normes traditionnelles du JRPG, avec un système élémentaire de base qui, bien que simple, peut manquer de complexité.
11 Digimon World : Prochain ordre
Apprivoiser les monstres de la bonne façon
Digimon World: Next Order revitalise la franchise bien-aimée en transposant ses mécanismes de base dans un format de monde ouvert, en conservant les éléments essentiels de l’élevage d’animaux de compagnie que divers titres récents ont négligés.
Dans ce jeu, les joueurs gèrent deux Digimon à la fois, explorant un vaste environnement regorgeant d’aventures et d’opportunités de combat. L’engagement s’étend au-delà des combats, impliquant de nourrir leurs compagnons en leur fournissant de la nourriture et en veillant à ce que leurs besoins fondamentaux soient satisfaits. Au fur et à mesure qu’ils évoluent grâce aux interactions des joueurs, les Digimon peuvent prendre plusieurs formes, chacune avec des capacités uniques, renforçant le lien immersif que les joueurs tissent avec eux. Contrairement à d’autres jeux de capture de monstres, ces Digimon sont animés avec des qualités réalistes, vivant leur cycle de vie avant de finalement renaître sous forme de variantes plus fortes.
10 Octopath Voyageur
Huit héros, des possibilités infinies
Bien qu’Octopath Traveler ne corresponde pas aux définitions conventionnelles d’un jeu en monde ouvert, sa structure permet aux joueurs de naviguer librement dans un vaste monde. Chacun des récits des huit protagonistes est accessible de manière non linéaire, la progression par niveau étant le seul facteur déterminant.
Cette méthode de narration unique permet aux joueurs de s’immerger dans des histoires variées, tandis que les mécanismes de combat engageants, l’exploration captivante des donjons et la bande-son à couper le souffle compensent les moments d’interaction limitée du groupe.
9 Yakuza : Comme un dragon
Humour, cœur et bagarres
Transformé d’une simple blague du 1er avril en un titre célèbre, Yakuza: Like A Dragon insuffle une nouvelle vie à sa franchise, en présentant aux joueurs Ichiban, un personnage qui résonne auprès des fans.
L’exploration de lieux animés tels qu’Isezaki Ijincho et Kamurocho, combinée à des combats uniques et humoristiques, crée une expérience de jeu agréable. Cet enthousiasme devrait se poursuivre avec les récentes annonces d’entrées supplémentaires dans la série, notamment Like a Dragon: Infinite Wealth, qui propose des aventures encore plus folles avec Ichiban et Kiryu.
8 Dragon Ball Z : Kakarot
Une aventure Saiyan
Dragon Ball Z: Kakarot a suscité une immense attente en raison de sa promesse de permettre aux joueurs de revivre l’intégralité de l’histoire de Dragon Ball Z. Bien qu’il ait initialement impressionné par son combat dynamique et son exploration, certains aspects sont devenus fastidieux au fil du temps.
Les mécanismes RPG du jeu peuvent sembler forcés, et à mesure que les joueurs s’enfoncent plus profondément dans l’expérience, l’excitation initiale peut diminuer en raison d’un manque de profondeur dans les mécanismes de combat.
7 Yakuza 0
L’histoire des origines des Yakuza
Yakuza 0 a joué un rôle essentiel dans la refonte de la série Yakuza, dont la popularité avait chuté en raison d’un manque de localisation des titres précédents. Le préquel a effectivement réintroduit la franchise, racontant les histoires de Kiryu et Majima alors qu’ils passaient du statut de novices à celui de légendes.
Les mondes compacts mais dynamiques de Kamurocho et Sotenbori regorgent d’histoires captivantes et d’interactions mémorables, capturant l’essence de la série tout en attirant de nouveaux fans.
6 Terre de sable
L’aventure en monde ouvert dans le désert d’Akira Toriyama
Adapté de la bande dessinée d’Akira Toriyama, Sand Land bénéficie d’un style artistique visuellement saisissant, propre à l’un des titans de l’industrie du manga. Ce RPG d’action en monde ouvert se déroule dans un paysage dystopique où la pénurie d’eau est le moteur du récit, centré sur Belzébuth, le prince des enfers.
Les joueurs parcourent un monde dominé par le sable et la chaleur, aux côtés de leurs alliés, le shérif Rao et le voleur, dans le but de démanteler le monopole du roi influent sur l’approvisionnement en eau de la région. Le système de combat intègre à la fois l’action au corps à corps et le combat en véhicule, permettant un gameplay dynamique. Avec de nombreux véhicules à débloquer, à améliorer et à personnaliser, les joueurs peuvent investir un temps considérable pour peaufiner leur expérience de conduite.
5 Final Fantasy 15
Découvrir Eos
Final Fantasy 15 a dû faire face à des obstacles de développement, ce qui a nécessité de nombreux changements de réalisateur avant de parvenir à une expérience narrative complète sous la direction de Hajime Tabata. Bien que plaisants, certains aspects peuvent sembler incomplets, faisant écho aux défis de sa production troublée.
La sortie ultérieure de l’édition royale a amélioré la réputation de ce titre, révélant l’évolution de la franchise depuis ses racines traditionnelles vers un format de monde ouvert robuste, offrant une expérience mémorable aux fans.
4 Dragon Quest 11
Le JRPG classique Magic
Dragon Quest 11 incarne le charme classique des RPG japonais, avec un monde vaste et propice à l’exploration, même s’il est divisé en zones distinctes. Ce jeu témoigne de l’attrait durable des expériences de jeu de rôle traditionnelles.
3 Nier : Automates
Un monde de science-fiction fait de guerre et de merveilles
Nier Automata a révolutionné la perception du gameplay grâce à sa narration complexe et à son réalisateur unique, Yoko Taro. Le mélange de récits captivants et de mécanismes engageants a captivé le public, permettant aux joueurs de découvrir plusieurs fins qui révèlent des couches plus profondes de l’intrigue.
Ce voyage immersif a gagné le respect de Taro, consolidant sa stature dans le paysage du jeu grâce au succès de Nier Automata.
2 Chroniques de Xenoblade 3
Un vaste fantasme de science-fiction
La série Xenoblade Chronicles s’est imposée comme l’une des franchises JRPG phares de Nintendo, offrant des environnements ouverts vastes et fantastiques débordant de créativité. Les combats tactiques et la narration captivante rehaussent l’expérience de jeu, garantissant que chaque moment passé soit vraiment agréable.
Le troisième volet a apporté des améliorations significatives, répondant aux préoccupations des fans du jeu précédent et explorant efficacement des thèmes de guerre stimulants tout en proposant des personnages attrayants, consolidant ainsi sa position de JRPG de premier plan sur la Nintendo Switch.
1 Genshin Impact
Un monde ouvert et dynamique
Bien que initialement considéré comme un simple jeu d’argent imitant Breath of the Wild, Genshin Impact s’est avéré être une expérience amusante et enrichissante. Les joueurs sont enchantés par la liste diversifiée de personnages attrayants et les boucles de jeu dynamiques qui les maintiennent investis sur le long terme.
Bien qu’il nécessite un investissement monétaire pour les personnages premium, Genshin Impact réfute avec succès le mythe répandu selon lequel les jeux gratuits manquent de qualité, s’établissant comme un digne concurrent dans l’arène du jeu.
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