Les animes d’arts martiaux les mieux classés à travers l’histoire

Aperçu

Hinomaru Sumo offre un aperçu fascinant du monde de la lutte sumo, soulignant l’entraînement rigoureux et le dévouement mental essentiels à ce sport.
Vivy : Fluorite Eye’s Song captive avec des combats de robots exaltants caractérisés par des acrobaties impressionnantes et des scénarios de combat dramatiques.
Le grappler Baki dépeint des scènes de combat brutes et intenses qui fusionnent des techniques d’arts martiaux réalistes avec des éléments fantastiques dans des bagarres à enjeux élevés.

Pour les amateurs d’anime, en particulier ceux qui sont identifiés comme otaku, les scènes de combat mémorables sont souvent un point fort. Alors que de nombreux anime shonen racontent des histoires de power-ups, de super formes et de techniques accrocheuses, seul un nombre restreint d’entre eux excelle vraiment dans leurs représentations d’arts martiaux. Contrairement aux shonen ou aux récits d’action typiques, les anime d’arts martiaux privilégient à la fois la fluidité des mouvements et le réalisme, ce qui donne lieu à des séquences de combat percutantes. La question demeure : quels sont les meilleurs anime d’arts martiaux qui ont captivé le public au fil des ans ?

Mis à jour le 6 janvier 2025 par Rhenn Taguiam : Avec l’arrivée attendue de la saison 2 de Solo Leveling, de la saison 2 d’Ishura et de la saison 2 de Kaiju No. 8 en 2025, les fans férus de genres de niche sont à la recherche de séries d’arts martiaux convaincantes. À mesure que l’animation continue de progresser, les attentes grandissent pour des œuvres plus récentes capables de présenter magnifiquement les chorégraphies de combat. Pour ceux qui souhaitent explorer des récits d’arts martiaux uniques, la sélection couvre la lutte sumo, les combats de rue courageux, les batailles sur le thème des délinquants et les confrontations d’IA à haut indice d’octane.

1. Hinomaru Sumo

Le parcours d’un jeune homme pour devenir le plus grand lutteur de sumo

Hinomaru Sumo attire les adeptes des arts martiaux désireux de se plonger dans la lutte sumo, racontant l’histoire d’Hinomaru Ushio. Il aspire à atteindre le sommet du sport en tant que prochain Hinoshita Kaisan. Mais avant de pouvoir prétendre à ce titre, il doit dominer en tant que yokozuna dans le sumo au lycée, se distinguant comme le meilleur lutteur parmi les étudiants du Japon.

Malgré sa petite taille, Hinomaru refuse de laisser sa taille définir ses capacités. Tout au long de la série, lui et ses pairs rejoignent le club de sumo de leur lycée, gagnant ainsi une reconnaissance dans l’arène professionnelle. Ses compétences impressionnantes le distinguent rapidement des autres concurrents, prouvant que la taille n’est pas le seul facteur déterminant de la force.

Hinomaru Sumo : le titre de gloire

Le sumo est bien plus qu’une simple lutte, il incarne une discipline qui transforme le combat en une forme d’art, comme le montre Hinomaru Sumo . L’anime amplifie la tension grâce à une bande-son exaltante, accentuant chaque manœuvre et chaque affrontement au cours des combats. Au-delà des confrontations physiques, les combats psychologiques émergent également. Les personnages projettent leur esprit combatif avec une aura qui reflète des démons féroces ou des êtres mythiques, mettant en valeur leur dévotion au sport. Chaque lutteur incarne la fierté et la ténacité, révélant la profondeur de leur caractère à l’intérieur comme à l’extérieur du dojo.

2. Vivy : Le chant de l’œil de fluorite

Le combat d’une chanteuse pour chanter pour le monde

À première vue, Vivy: Fluorite Eye’s Song ne semble pas correspondre au genre des arts martiaux. Cet anime se déroule dans un monde proche du futur où prospère l’IA autonome, où la protagoniste, Vivy – la première de son espèce – se lance dans une quête pour comprendre son objectif : « chanter avec son cœur ». Au début, Vivy navigue dans son rôle d’artiste au parc d’attractions NiaLand, le voyage de Vivy se déroule alors qu’elle découvre un avenir sombre où l’humanité est confrontée à des menaces existentielles de la part de l’IA.

Vivy : la gloire

Malgré sa mission de répandre la joie à travers la chanson, les séquences de combat de Vivy sont tout simplement électrisantes. Les combats de robots à haut régime sont riches en agilité et en force, et ses ennemis rendent coup pour coup. Les scènes de combat notables illustrent une chorégraphie exaltante, de ses manœuvres aériennes à ses esquives d’attaques avec grâce. La bande-son captivante complète ces combats, créant une expérience multisensorielle qui résonne auprès des spectateurs.

3. Garouden

Les Street Fighters se mettent au défi dans des matchs intenses

Garouden présente des similitudes avec les récits de combats de rue traditionnels, centrés sur des individus qui aspirent à la grandeur dans le domaine souterrain de la Fédération de lutte amateur (FAW). Le protagoniste, Bunshichi Tanba, un combattant expérimenté, recherche le défi ultime dans cette arène difficile, où il doit affronter des adversaires redoutables – des champions dans divers arts martiaux.

Garouden : la gloire de l’homme

Considérée comme l’incarnation du combat « brut », Garouden capture l’intensité brute du combat de rue. La série vise l’authenticité, avec des combats se déroulant dans des environnements difficiles, mettant l’accent sur les nuances stratégiques du combat rapproché. Chaque mouvement est une réponse calculée, mettant en valeur un mélange viscéral d’habileté et d’anticipation qui maintient le public en haleine.

4. Coupe-vent

Un anime délinquant avec des scènes de combat plus fluides

Dans Wind Breaker , Haruka Sakura, un paria aux traits hétérochromes frappants, embrasse son rôle de combattant après avoir été transféré au lycée Furin, un endroit qui valorise la force plutôt que les études. Ici, il rejoint les Bofurin, un groupe de délinquants déterminés à défendre leur ville contre diverses menaces.

Coupe-vent : la renommée

L’évolution des personnages dans cet environnement tumultueux rend Wind Breaker captivant. Les combats de rue étant omniprésents, le récit se concentre souvent sur la rapidité de réflexion et l’instinct naturel des personnages plutôt que sur les techniques formelles. Cette approche unique donne une nouvelle perspective à la narration des arts martiaux.

5. Yawara ! Une judoka à la mode ! (1989-1992)

Une fille avec un talent naturel pour le judo qui évite la compétition

Date de sortie	16 octobre 1989 au 21 septembre 1992
Service(s) de diffusion en continu	–
Studio	Maison de fous
Nombre d’épisodes	124
Score de MyAnimeList	7.48

Dans le monde des anime d’arts martiaux, Yawara! A Fashionable Judo Girl! propose une déviation rafraîchissante des récits de combat conventionnels. L’histoire tourne autour de Yawara Inokuma, une fille apparemment ordinaire qui possède un talent remarquable pour le judo, découvert par son grand-père. Sous ses conseils inflexibles, elle est poussée dans un entraînement rigoureux dans le but de participer aux Jeux olympiques d’été de 1992. Cependant, Yawara doit composer avec son désir de vivre une vie normale, son désintérêt pour les sports de compétition et ses sentiments compliqués envers son grand-père.

Yawara : la gloire de l’époque

Contrairement aux animes sportifs classiques qui mettent en scène l’ascension d’un outsider vers la grandeur, Yawara est dépeinte comme un prodige inné dès le début, ses pairs aspirant à atteindre son niveau. L’anime explore sa capacité d’adaptation alors qu’elle affronte des adversaires aux styles et aux capacités variés. Tout en naviguant dans des éléments d’humour de sitcom, Yawara développe également un arc de personnage riche et démontre l’influence omniprésente de la passion de son grand-père pour le judo.

6. Shootfighter Tekken (2002)

La saga d’un combattant traditionnel avec une touche d’arène souterraine

Date de sortie	31 janvier 2002 au 26 avril 2002
Service(s) de diffusion en continu	–
Studio	AIC
Nombre d’épisodes	3 (celui-ci)
Score de MyAnimeList	6.87

Au départ, Shootfighter Tekken semble suivre un schéma familier des arts martiaux, avec le protagoniste Kiichi Miyazawa, qui est formé par son père à l’art martial secret Nadashinkage-ryu. Kiichi se retrouve bientôt impliqué dans des combats contre les combattants les plus forts du pays, tout en préservant l’héritage de son père. Cependant, l’intrigue s’épaissit lorsque Kiichi apprend le passé de son père et la rivalité imminente avec Iron Kiba, ce qui conduit à un tournant intrigant où la tradition rencontre des enjeux souterrains.

Shootfighter Tekken : le titre de gloire

Bien que l’histoire de l’anime puisse sembler familière, son adaptation du manga a été comparée à celle de Baki en termes de rythme et d’excitation. Bien qu’il ne capture pas la complexité élaborée des animations modernes, Shootfighter Tekken offre aux fans une introduction légère aux récits d’arts martiaux, offrant des moments décalés ainsi que l’évolution des personnages dans un format divertissant.

7. Dragon Ball (1986-1989)

Les humbles débuts d’une légende

Kid Goku de la première série Dragon Ball

Alors que la franchise Dragon Ball met généralement en avant les aventures de Goku dans Dragon Ball Z et Dragon Ball Super, l’ anime Dragon Ball original est profondément ancré dans les arts martiaux. L’anime présente Goku lors de sa rencontre avec Bulma, qui déclenche une quête pour les insaisissables Dragon Balls et explore diverses traditions d’arts martiaux alors que Goku s’entraîne sous la direction de Maître Roshi et participe au tournoi mondial d’arts martiaux.

Dragon Ball : la gloire

Bien qu’elle s’inscrive dans le cadre d’une aventure shonen, la série originale conserve son essence d’arts martiaux, en se concentrant sur les techniques traditionnelles plutôt que sur des bonus fantastiques. Les compétences de Goku, telles que le combat au corps à corps et la réflexion stratégique, au cours de ses voyages sont accrocheuses et témoignent de la tradition des arts martiaux de l’époque.

8. Samouraï 7 (2004)

Une nouvelle version de l’histoire des sept samouraïs

Date de sortie	12 juin 2004 au 25 décembre 2004
Service(s) de diffusion en continu	Animax, Funimation, Adult Swim, Crunchyroll
Studio	Gonzo
Nombre d’épisodes	26

Inspiré du chef-d’œuvre cinématographique d’Akira Kurosawa, Samurai 7 propose une nouvelle approche de l’emblématique Sept Samouraïs. Dans un décor futuriste et steampunk, l’histoire suit un village assiégé par des bandits cyborgs à la recherche de samouraïs pour les protéger en échange de riz. Sous la direction de Kanbei Shimada, le récit se déroule alors qu’il recrute six guerriers différents, chacun avec des personnalités et des styles de combat distincts.

Samurai 7 : le titre de gloire

Bien que classée comme un hommage, la série marie le récit original à une esthétique captivante, permettant aux amateurs d’arts martiaux de vivre des duels palpitants empreints de créativité. Avec un mélange unique de combats à l’épée équilibré par une sensibilité futuriste, la série réalise une chorégraphie convaincante qui résonne auprès des téléspectateurs.

9. Jujutsu Kaisen (2021)

Les sorciers rivalisent selon des règles strictes

Jujutsu Kaisen suit Yuji Itadori, qui plonge par inadvertance dans un monde de malédictions, des esprits maléfiques nés de l’angoisse humaine. Après avoir pris la décision fatidique de consommer le doigt de Ryomen Sukuna, il entre au lycée préfectoral de jujutsu de Tokyo, où il s’entraîne à contrôler l’énergie maudite et à combattre les menaces qui en découlent pour l’humanité.

Jujutsu Kaisen : la revendication de la renommée

L’anime a été acclamé pour ses arcs narratifs captivants et ses systèmes de pouvoir aux multiples facettes. Non seulement les combats se déroulent contre de redoutables entités maléfiques, mais ils opposent également des sorciers les uns aux autres, chacun utilisant des arts martiaux et des stratégies uniques rappelant les techniques de combat traditionnelles, mêlant un récit surnaturel à l’essence des arts martiaux.

10. Hajime no Ippo : Esprit combatif (2002)

L’histoire du rêve d’un boxeur

Hajime no Ippo: Fighting Spirit conserve son statut au panthéon des anime d’arts martiaux, retraçant le parcours d’Ippo Makunouchi, un boxeur novice naviguant dans le paysage tumultueux du sport, passant du statut d’amateur à celui d’adversaire légendaire. La série, avec ses 76 épisodes, résume l’inspiration, la croissance et les difficultés inhérentes aux rêves sportifs.

Hajime no Ippo : la gloire de l’acteur

La boxe décrite dans Hajime no Ippo va au-delà des combats de compétition, mettant en valeur les éléments psychologiques profonds et les tactiques mentales en jeu. La série résume l’essence du sport, où chaque coup de poing signifie des heures d’entraînement et chaque décision évolue à travers le dialogue, encapsulant le cœur de la narration des arts martiaux.

11. Ranma 1/2 (1989)

Une aventure d’arts martiaux qui change de corps

Ranma 1/2 marie avec brio comédie et arts martiaux. Ranma et son père, Genma, rencontrent des éléments surnaturels issus de sources maudites. Ces malédictions conduisent Ranma à changer de forme, introduisant des situations comiques aux côtés de conflits d’arts martiaux. Au lycée Furinkan, la série s’intensifie avec Ranma confronté à la fois à ses rivaux et à ses alliés.

Ranma 1/2 : La gloire de Ranma

Écrit par Rumiko Takahashi, cet anime illustre la capacité de l’humour à mettre en valeur les animes d’arts martiaux. Le suspense s’accumule dans des scènes de combat souvent extravagantes, qui mêlent absurdité et action, créant une expérience distinctive qui trouve un écho auprès de son public.

12. Maître de l’air (2003)

Là où la gymnastique et le combat se mêlent

Date de sortie	2 avril 2003
Studio	Animation Toei
Nombre d’épisodes	27

Air Master explore les combats de rue à travers le prisme de la gymnastique, avec Maki Aikawa, une ancienne gymnaste désireuse de mettre à profit ses talents acrobatiques dans le cercle de combat underground de Tokyo. Sa transformation en la redoutable « Air Master » illustre comment ses prouesses athlétiques améliorent son efficacité au combat.

Air Master : la renommée

Malgré son âge, Air Master reste célèbre pour ses chorégraphies de combat élaborées et fluides. L’accent mis sur le mouvement athlétique brut et l’utilisation innovante de la gymnastique créent une nouvelle perspective dans les anime d’arts martiaux, mettant en valeur les nuances et les subtilités du combat de manière engageante.

13. Joe de demain (1980)

Un anime sportif emblématique et inspirant

Tomorrow’s Joe est une référence dans le domaine des sports et des arts martiaux. Il raconte le parcours de Joe Yabuki, un vagabond qui se lance dans la boxe après une rencontre avec l’ancien entraîneur de boxe Danpei Tange. Contrairement aux récits typiques remplis de batailles interminables, l’histoire de Joe propose une exploration condensée et percutante de la passion et de la détermination dans une carrière de boxeur.

Joe de demain : le titre de gloire

Se distinguant par son style d’animation rétro, l’intensité des combats de Tomorrow’s Joe met l’accent sur les enjeux émotionnels derrière chaque affrontement. La série ne se résume pas seulement à un triomphe, elle résume le combat pour l’identité personnelle tout en établissant un modèle pour les futurs anime sportifs.

14. Air Gear (2006)

Quand le patinage futuriste rencontre les arts martiaux

Air Gear présente un mélange unique d’arts martiaux et de sports extrêmes à travers des rollers fictifs, qui propulsent leurs porteurs dans des combats aériens. Le récit suit Itsuki Minami, ou « Ikki », qui découvre le monde des « Storm Riders » et leurs combats exaltants, dans un décor souterrain.

Air Gear : la renommée

Son concept distinctif distingue Air Gear de ses pairs de la littérature shonen, offrant une action à couper le souffle avec une touche visuelle qui fusionne l’athlétisme et la narration. Les combats intègrent un élément de mouvement horizontal et vertical, gardant les spectateurs captivés tout en mettant en valeur la créativité des arts martiaux intégrés à la culture du patinage.

15. Samouraï Champloo (2004)

Une approche stylistique de la culture samouraï

Samurai Champloo insuffle une énergie nouvelle au genre samouraï, en fusionnant le contexte historique avec des éléments modernes comme le hip-hop. L’histoire suit un trio – le hors-la-loi Mugen, le samouraï Jin et la serveuse Fuu – en quête d’un samouraï à l’odeur distinctive, ce qui mène à de nombreux combats à l’épée palpitants et à des batailles dynamiques.

Samouraï Champloo : le titre de gloire

Réalisée par Shinichiro Watanabe, la série se forge un style narratif unique, où les séquences d’action fluides entrent en résonance avec des thèmes culturels plus larges. La vision moderne des arts martiaux renforcée par une confluence de styles de combat divers crée une expérience visuelle captivante.

16. Le Parchemin Ninja (1993)

Une version sombre des histoires de ninja

Souvent salué comme un classique culte, Ninja Scroll propose une narration distincte dans le genre des arts martiaux. Le film suit Jubei Kibagami alors qu’il navigue dans un paysage perfide d’adversaires surnaturels pour contrecarrer les plans des Huit Démons de Kimon, qui visent à prendre le pouvoir sur le shogunat.

Ninja Scroll : la renommée

Malgré l’incorporation d’éléments fantastiques, l’action soigneusement chorégraphiée du film met en valeur les subtilités des arts martiaux, présentant efficacement les prouesses de Jubei. Son héritage durable résonne dans l’industrie, influençant la manière dont les séquences de combat animées sont conçues.

17. Basilisk : Les parchemins du ninja Kouga (2005)

Combat fluide et armes en action

Basilisk: The Kouga Ninja Scrolls transporte les spectateurs en l’an 1614, où des clans ninja rivaux s’affrontent pour déterminer qui sera le prochain shogun. Cette adaptation combine action et drame alors que les combattants d’élite des clans Kouga et Iga s’engagent dans des batailles étonnamment stratégiques qui mettent l’accent sur les subtilités des styles de combat.

Basilisk : la renommée

Contrairement à ses homologues surnaturels, Basilisk s’appuie sur des styles de combat tangibles et des engagements tactiques. Le réalisme des séquences de combat cultive la tension et élève le récit, mettant en valeur la nécessité de l’habileté et de la stratégie dans les arts martiaux.

18. Kenichi : Le plus puissant disciple (2012-2014)

Voyage classique de zéro à héros

Mêlant humour et action, Kenichi : Le plus puissant disciple dépeint le parcours du lycéen Kenichi Shirahama qui apprend les arts martiaux pour se défendre contre les intimidateurs. Au fil des 50 épisodes, le public assiste à l’évolution de Kenichi, passant du statut de novice à celui de redoutable artiste martial.

Kenichi : la gloire de l’homme

Kenichi excelle dans la représentation de scènes de combat fluides et bien chorégraphiées, alliant parfaitement comédie et intensité. Le style de combat évolue parallèlement à la croissance du personnage de Kenichi, permettant aux spectateurs de s’engager profondément dans son développement et sa stratégie lors des conflits.

19. L’Épée de l’Étranger (2007)

Batailles de samouraïs cinématographiques

Sword Of The Stranger propose des combats de samouraïs d’une fluidité exceptionnelle dans ce chef-d’œuvre cinématographique. Suivant l’histoire de Kotaro, un orphelin poursuivi par des guerriers de la dynastie Ming, le film met en lumière le voyage protecteur d’un rônin nommé Nanashi qui navigue dans des séquences de combat à couper le souffle.

L’épée de l’étranger : la renommée

Grâce à sa qualité d’animation et à son rythme supérieurs, Sword of the Stranger captive le public avec un jeu d’épée nuancé. La chorégraphie met l’accent non seulement sur la technique, mais aussi sur la narration, créant une toile de fond émotionnelle captivante qui renforce les enjeux de chaque duel.

20. Shigurui : La Folie Mortelle (2007)

L’équilibre entre compétence et stratégie mentale

Shigurui: Death Frenzy établit une nouvelle norme dans la représentation des arts martiaux en mettant l’accent sur les duels réalistes et brutaux pendant la période des Royaumes combattants au Japon. Suivant le samouraï aveugle Irako Seigen et le samouraï manchot Fujiki Gennosuke, la série explore les nuances psychologiques et techniques qui sous-tendent les duels à l’épée, transformant les combats en une étude à la fois de l’habileté et de l’acuité mentale.

Shigurui : la gloire de l’homme

Contrairement aux animes d’arts martiaux classiques qui mettent l’accent sur de longues séquences de combat, Shigurui fait preuve de réalisme, résolvant souvent les duels en quelques coups décisifs. Cette insistance sur la tension élève le récit, offrant de nouvelles perspectives sur la façon dont les duels fonctionnent comme un échange complexe plutôt que comme de simples combats de vitesse et de force.

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