Si l’adaptation animée est la plus largement reconnue, la relation complexe entre Light Yagami et L a été représentée sous différentes formes, avec des résultats mitigés. Les deux films live-action japonais de 2006 sont louables et devraient absolument être vus par les fans du manga ou de l’anime original. À l’inverse, L: Change the World de 2008 n’est pas tout à fait à la hauteur des attentes élevées, bien qu’il possède quelques qualités rédemptrices. Le J-drama de 2015 prend d’importantes libertés créatives, transformant l’histoire en une réalité alternative où Light et L divergent sur de nouveaux chemins. D’un autre côté, le film de 2016 Death Note: Light Up the New World sert de suite satisfaisante aux précédents films live-action. En revanche, le remake américain de Death Note de 2017 est souvent considéré comme une interprétation chaotique qui suscite des émotions mitigées de colère, de perplexité et d’amusement.
Mis à jour le 14 décembre 2024 par Mark Sammut : Alors que l’automne 2024 touche à sa fin, la saison a présenté une programmation assez solide. Bien que peu de séries reflètent l’essence de Death Note , Forbidden Deductions de Ron Kamonohashi se démarque pour les amateurs de mystère et est fortement recommandé. Un anime particulier de cette saison pourrait intriguer les fans de Light. Suivez le lien fourni pour en savoir plus sur cet anime.
1 Code Geass
Le protagoniste a des capacités similaires à celles de Light… Il comprend également des mechs
Pour les fans d’anime chevronnés, Code Geass est un festin visuel, enrichissant son récit par une narration complexe. La série présente Lelouch Lamperouge, un étudiant du Saint-Empire britannique, qui a colonisé le Japon. Après avoir réveillé le mystérieux Geass, surnommé le « Pouvoir des Rois », Lelouch acquiert la capacité de commander quiconque le regarde dans les yeux, quelle que soit la nature de l’ordre. Ce pouvoir augmente considérablement les enjeux, alors que Lelouch se débat avec les implications morales de sa nouvelle capacité.
Tout comme Death Note , Code Geass est célébré pour son exploration des dynamiques de pouvoir et de la corruption. Cependant, Code Geass penche davantage vers l’intrigue politique et l’action axée sur les mechas, en particulier dans la seconde moitié de la série. Leurs noyaux thématiques établissent un lien durable entre les deux séries.
2 Défilé de la mort
Un jeu de vie et de mort
Death Parade est une excellente série d’introduction pour les nouveaux téléspectateurs d’anime. Elle plonge dans le dilemme philosophique de la vie et de la mort. Dans ce monde unique, après leur décès, les âmes se retrouvent dans un bar géré par Decim, un barman énigmatique.
Ce bar fait office d’arène purgatoire où Decim soumet les défunts à des jeux qui déterminent leur destin ; les gagnants se réincarnent, tandis que les perdants font face au vide du néant. Chaque épisode invite les téléspectateurs à une exploration captivante de la nature humaine à travers le prisme de ces concours de vie ou de mort.
3Kaiji
Jeux de hasard avec des enjeux réels
Produit par Madhouse, Kaiji offre une expérience contrastée avec Death Note , dépeignant un homme ordinaire plongé dans le jeu à gros enjeux. L’histoire suit Kaiji, qui se retrouve à nager dans une mer de dettes et saisit une opportunité de reprendre sa vie en main grâce à une série de défis de jeu intenses.
Malgré sa plus petite échelle, Kaiji partage le suspense psychologique de Death Note , mettant en vedette des jeux d’esprit, des personnages mémorables et des moments de drame intense.
4 La classe de l’élite
Le protagoniste stoïque manipule tout le monde autour de lui
Situé dans une académie rigoureuse qui classe les étudiants en fonction de leur potentiel, Classroom of the Elite suit le parcours d’Ayanokouji, un étudiant apparemment banal de la classe D. La série dépeint un environnement compétitif où les étudiants sont confrontés à des épreuves physiques et mentales extrêmes.
Le récit se concentre sur les interactions astucieuses entre les personnages, avec Ayanokouji orchestrant les événements depuis l’ombre. Bien que les enjeux ne soient pas comparables aux confrontations mortelles de Light dans Death Note , les jeux d’esprit et les tensions maintiennent l’attention des spectateurs.
5 Monstre
Thriller délibéré et étude de personnages
Adapté du manga de Naoki Urasawa, Monster est un récit aux multiples facettes centré sur le Dr Kenzo Tenma, un neurochirurgien talentueux dont la vie bascule dans le chaos après avoir sauvé un garçon qui deviendra plus tard un tueur en série notoire. Ce tragique coup du sort force Tenma à faire face à de profonds dilemmes éthiques, remettant en question les implications de ses décisions antérieures.
Tout au long de la série, les téléspectateurs abordent les thèmes de la moralité, des conséquences et de la nature humaine alors que Tenma tente de rectifier ses erreurs perçues.
6Jeu Tomodachi
Des étudiants entraînés dans des jeux extravagants
Dans Tomodachi Game , le thème central tourne autour du prix de l’amitié. Lorsqu’un groupe d’amis du lycée est contraint de participer à une série de jeux bizarres pour régler une dette collective, leur lien est mis à l’épreuve ultime. Chaque personnage doit peser l’importance de son amitié face à la tentation de la trahison.
Yuuichi Katagiri s’efforce de protéger ses amis, mais il cache des secrets qui compliquent ses intentions, ajoutant des couches de complexité au récit.
7Bakuman
L’autre chef-d’œuvre de Tsugumi Ohba
Célèbre pour avoir créé Death Note , Tsugumi Ohba met en valeur sa polyvalence à travers Bakuman . Cette série raconte le parcours de deux aspirants mangakas qui doivent relever les défis associés à cette industrie. Bien qu’elle n’ait pas la complexité sombre de Death Note , sa représentation réaliste du processus créatif trouve un écho profond auprès du public.
Il est intéressant de noter que Platinum End , bien que reprenant des éléments surnaturels similaires à ceux de Death Note , a reçu un accueil plus mitigé, contrastant fortement avec les éloges de Bakuman . Bakuman reste une recommandation solide, capturant avec brio la passion et les difficultés inhérentes au monde de la création de mangas.
8 Mon héros à la maison
Un homme normal poussé au désespoir
Contrairement à Death Note , qui s’articule autour de personnages extraordinaires, My Home Hero place une famille ordinaire dans une situation extraordinaire. Tetsuo, un père apparemment ordinaire, se retrouve empêtré dans une situation sombre après avoir entendu le petit ami violent de sa fille. Ce qui commence comme un moment de désespoir dégénère en meurtre, menant à un réseau d’intrigues impliquant des individus dangereux.
Cette série évolue à un rythme effréné, mettant l’accent sur les cliffhangers et les rebondissements inattendus, offrant aux téléspectateurs une aventure palpitante tout au long de sa diffusion.
9 Le journal du futur
Imaginez une bataille royale entre les utilisateurs de Death Note
The Future Diary raconte l’histoire de Yukiteru Amano, entraîné dans une bataille royale divine pour identifier le nouveau dieu. Équipé d’un journal spécial qui prédit l’avenir, Yukiteru rencontre une foule d’adversaires redoutables, dont une fille dangereusement obsessionnelle. Ce récit intense est à la fois bourré d’action et chargé psychologiquement, juxtaposant les insécurités de Yukiteru au contexte d’un jeu à enjeux élevés.
10 Steins;Gate
Actions et conséquences
L’aventure psychologique de science-fiction de Steins;Gate suit Rintaro Okabe, un génie autoproclamé avec un penchant pour les théories du complot. Ses intérêts se croisent avec ceux d’amis qui partagent une fascination pour les voyages dans le temps et les théories du multivers, ce qui donne lieu à un mélange convaincant de profondeur psychologique et d’intrigue scientifique.
Cette série explore en profondeur les implications des choix et la nature de la causalité, engageant les téléspectateurs dans son récit complexe.
11 Lien Cliquez
Des capacités uniques et un tueur dérangé
Link Click raconte les exploits de deux détectives qui dirigent une agence privée et se concentrent sur des cas liés à des regrets personnels et à des réalités perdues. En utilisant des photos pour voyager dans le temps, le protagoniste Cheng habite les corps des personnes capturées sur l’image, rassemblant des informations cruciales tandis que son partenaire Lu protège la chronologie.
Commençant comme une narration épisodique, Link Click évolue vers un récit sérialisé captivant qui expose les protagonistes à un tueur implacable exerçant ses propres pouvoirs uniques.
12 Parasite – La Maxime –
Une relation symbiotique
Parasite – The Maxim est une version unique de l’invasion extraterrestre, où des parasites envahissent des hôtes humains. La série suit Shinichi, un lycéen dont le corps est partiellement envahi par un parasite qui n’a pas réussi à le posséder complètement. Contraints de conclure une alliance précaire, Shinichi et son partenaire parasite naviguent dans un monde rempli de périls alors qu’ils sont confrontés à des problèmes de société et à la nature de l’existence humaine.
13 Ergo Proxy
Thriller cyberpunk
Dans un futur dystopique secoué par une catastrophe écologique, Ergo Proxy explore un monde où les humains habitent des dômes qui simulent les conditions perdues de la Terre. Alors que des androïdes conscients d’eux-mêmes, connus sous le nom d’AutoRevis, commencent à manifester une pensée consciente en raison d’un étrange virus, le protagoniste Re-I Mayer se penche sur le mystère sous-jacent qui relie leur illumination soudaine à des implications troublantes pour l’humanité.
14 Terreur en résonance
Les génies ciblent la société
Terror in Resonance partage des parallèles thématiques avec Death Note , centrés sur des récits axés sur les personnages où des esprits brillants entreprennent des actions douteuses pour des objectifs perçus comme plus nobles. Les deux anime intègrent la surveillance policière, mais Terror in Resonance se déroule davantage comme un mystère, tissant de manière complexe un courant sous-jacent de critique sociétale.
15 retraits uniques
Une approche psychologique du baseball
Rompant avec les animes sportifs traditionnels, One Outs propose une approche magistrale du jeu mêlé au baseball. L’histoire suit Toa Tokuchi, un lanceur intelligent qui s’engage dans des confrontations en tête-à-tête à enjeux élevés. Son intellect et sa ruse rivalisent avec ceux de Light Yagami, bien qu’il n’ait pas l’intention de tuer.
Ici, l’excitation ne vient pas seulement du sport, mais aussi des combats psychologiques de Tokuchi, qui sont captivants à part entière, faisant de cette série un incontournable pour les fans de jeux d’esprit.
16 Nana sans talent
Thriller psychologique avec une approche chat et souris
Nana, sans talent , bien que distincte, a des liens notables avec Death Note . Les deux récits sont ancrés dans la psyché de leurs protagonistes qui se croient juges entre la vie et la mort. Dans ce cas, le personnage principal est une tueuse qui s’efforce de garder une longueur d’avance sur une camarade de classe qui enquête sur ses activités mortelles.
Cette série de 2020 présente des montagnes russes d’émotions et de questions morales, bien qu’avec moins d’intensité que la rivalité entre Light et L. Malgré son accueil polarisant, le frisson de la course-poursuite du chat et de la souris captive le public.
17Oshi No Ko
Une affaire de meurtre dans le show-business
Oshi no Ko se démarque dans le paysage de l’anime, mélangeant les genres thriller, tranche de vie et réincarnation dans un récit captivant. En suivant Aqua, un jeune homme poussé par la vengeance pour la mort de sa mère, l’intrigue plonge dans l’industrie du divertissement alors qu’il recherche la vérité sur son meurtre.
Avec la saison 2 diffusée à l’été 2024, la série continue de captiver l’imagination des téléspectateurs avec son développement de personnages complexe et ses moments émotionnels intenses.
18Akagi
Mahjong à enjeux élevés
Basé sur le manga de Nobuyuki Fukumoto, Akagi plonge les spectateurs dans le monde du mahjong à travers des paris à gros enjeux. L’histoire est centrée sur Akagi, dont la nature en quête de sensations fortes le pousse à risquer sa vie dans des matchs intenses contre des adversaires redoutables, dont le menaçant Iwao Washizu.
Chaque match incarne un affrontement d’esprit, où les stratégies se dévoilent de manière dramatique, attirant les amateurs de récits compétitifs.
19 Kaguya-sama : L’amour est la guerre
Jeux d’esprit comiques
Bien que Kaguya-sama: Love Is War diffère considérablement du Death Note en termes de ton , il offre une expérience captivante aux fans de rivalité complexe. À l’Académie Shuchiin, Miyuki et Kaguya, toutes deux chefs du conseil étudiant, se livrent à des jeux d’esprit comiques et souvent absurdes alors qu’elles se bousculent pour la domination dans leurs aventures romantiques.
Ce qui commence comme une comédie légère évolue pour mettre en valeur la profondeur des émotions et des rivalités humaines, établissant des parallèles avec les batailles stratégiques vues dans Death Note .
20 Le Pays Imaginaire Promis
Enfants contre monstres
Dans le royaume obscur de The Promised Neverland , Emma et ses amis mènent une existence pénible sous la protection d’une figure apparemment bienveillante, pour finalement découvrir la vérité effrayante qui se cache derrière leur vie de source de nourriture pour les démons. Ce récit captivant retient l’attention du spectateur avec des rebondissements inattendus et des arcs de personnages profonds.
Sans doute plus sombre que Death Note , elle partage un style narratif captivant, caractérisé par le suspense et des développements d’intrigue imprévisibles. Bien que la deuxième saison ait été critiquée, la profondeur émotionnelle et la narration de la première saison méritent d’être saluées.
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