Au fil des ans, un consensus s’est imposé au sein de la communauté des joueurs : les jeux dérivés sont généralement médiocres. La plupart des jeux vidéo conçus pour capitaliser sur la sortie d’un film ou pour exploiter la nostalgie d’un film plus ancien ont tendance à décevoir les joueurs.
Cette tendance a diminué ces derniers temps, probablement en raison de la douleur collective ressentie par les joueurs lors de l’afflux de produits dérivés de mauvaise qualité au début des années 2000. Malgré cela, il existe des exceptions notables à cette tendance, prouvant que même dans un océan de médiocrité, la qualité peut émerger.
Lorsqu’ils sont exécutés correctement, ces jeux trouvent un juste milieu, en s’alignant sur leur matériel source tout en offrant une véritable valeur de divertissement, ce qui donne lieu à des expériences agréables que les joueurs peuvent compléter.
9 X-Men Origins : Wolverine
Un film nul, un excellent jeu
Le film X-Men Origins : Wolverine, sorti en 2009, est tristement célèbre pour sa narration médiocre et ses choix scénaristiques discutables, comme la décision malheureuse de coudre la bouche de Deadpool. Pourtant, ce film décevant a donné naissance à l’un des jeux vidéo les plus marquants de la franchise.
Ce titre bourré d’action offre une expérience de combat viscérale, entre le classique God of War et Devil May Cry. Les joueurs incarnent Logan, dont l’agilité impressionnante permet des combats dynamiques tandis qu’il se fraie un chemin à travers des hordes d’ennemis. Son incroyable capacité de guérison apporte une touche innovante au gameplay, contournant les limitations habituelles de la régénération de santé.
Bien que le jeu soit très proche de l’intrigue du film, il enrichit l’expérience avec des éléments passionnants de l’univers des X-Men, mettant en scène des personnages comme Mystique et des confrontations épiques avec les Sentinelles. Pour tous ceux qui envisagent de jouer au film, la recommandation est claire : plongez-y sans hésiter.
8 Spider-Man 2 (2004)
Le roi du swing
Avant la trilogie Spider-Man de Sam Raimi, le tisseur de toiles était déjà un personnage familier du monde du jeu vidéo. Malheureusement, nombre de ses précédents jeux n’ont pas su exploiter pleinement ses capacités uniques et proposaient principalement un gameplay basique de jeu d’action et de combat.
Cependant, le jeu dérivé de Spider-Man 2 a considérablement amélioré l’expérience, plongeant les joueurs dans le rôle de Spider-Man grâce aux mécanismes de balancement les plus authentiques de l’époque. Contrairement aux titres précédents, les joueurs devaient tenir compte des lois de la physique lorsqu’ils se balançaient à travers Manhattan, rendant le gameplay beaucoup plus captivant.
Le récit reflète étroitement celui du film, avec des rencontres avec des méchants emblématiques comme le docteur Octopus, ainsi qu’une multitude de quêtes secondaires et de défis, notamment le mini-jeu de livraison de pizzas notoirement mémorable avec sa bande-son entraînante.
7 La Chose
En fait, j’ai eu un remaster
Il est extrêmement rare qu’un jeu inspiré d’un film laisse une impression positive durable dans l’histoire du jeu vidéo. Il est encore plus rare qu’un tel jeu soit suffisamment apprécié pour justifier une remasterisation moderne. Cependant, le jeu inspiré de The Thing de John Carpenter fait partie de ces exceptions extraordinaires.
Initialement sorti en 2002 et remasterisé en 2024, ce jeu d’horreur de survie se déroule des mois après les événements du film acclamé de 1982. Les joueurs sont armés d’équipement militaire tout en naviguant parmi les vestiges de la menace extraterrestre, accompagnés d’une équipe d’alliés PNJ.
Une fonctionnalité notable du gameplay est le système de confiance, où les décisions des joueurs peuvent amener leurs alliés à les soupçonner d’être une Chose déguisée. Négliger d’instaurer la confiance peut rendre les compagnons peu coopératifs, voire hostiles, créant ainsi une couche de suspense qui rend hommage aux thèmes du film.
6 GoldenEye 007
Le roi du multijoueur sur console
GoldenEye 007 est un jeu emblématique qui se passe de présentation. Tous ceux qui ont joué au jeu vidéo dans les années 90, notamment sur N64, gardent un excellent souvenir de ce classique.
Il est intéressant de noter que de nombreux joueurs n’avaient même pas regardé le film de James Bond qui a inspiré le jeu avant de se plonger dans sa campagne solo palpitante, qui proposait une variété d’armes et des scénarios de super-espionnage dynamiques.
Cependant, le véritable héritage de GoldenEye réside dans son mode multijoueur. Offrant une option de match à mort à quatre joueurs, il offrait des mécaniques de fusillade exaltantes sur consoles de salon. Son système de combat accessible permettait aux joueurs de personnaliser facilement leur expérience de jeu, du bannissement de certains personnages au choix de règles uniques, consolidant ainsi son statut de jeu festif par excellence.
5 King Kong de Peter Jackson
Interface utilisateur minimale bien faite
Certains jeux vidéo, notamment ceux à ambition artistique, tentent de minimiser, voire d’éliminer complètement, les interfaces utilisateur (IU) pour créer une expérience plus immersive. Si les résultats peuvent varier considérablement, le lien avec la réinterprétation de King Kong par Peter Jackson (2005) se distingue par la réussite de ce concept.
Ce jeu alterne entre le contrôle de Jack Driscoll dans des scènes de tir à la première personne et celui du gorille géant éponyme dans des scènes d’action. Il est à noter que les éléments clés de l’ATH sont quasiment inexistants ; les joueurs doivent évaluer leur santé et viser en interaction directe avec l’environnement.
Bien que cette approche donne lieu à des moments amusants, comme un bouton dédié permettant à Jack d’annoncer les munitions restantes, elle plonge largement les joueurs dans l’atmosphère dangereuse de Skull Island, améliorant ainsi l’expérience globale.
4 Les Chroniques de Riddick : L’Évadé de Butcher Bay
Un gameplay furtif remarquablement précis
En 2004, Les Chroniques de Riddick a mis en avant le personnage populaire de Vin Diesel, Richard B. Riddick, même s’il a malheureusement souffert d’un accueil médiocre, reflétant les difficultés de son prédécesseur Pitch Black.
Le titre fait office de préquelle, racontant l’évasion audacieuse de Riddick d’une prison de haute sécurité. L’accent mis sur la furtivité lui a valu des comparaisons avec des classiques comme Metal Gear Solid et Splinter Cell. Les joueurs peuvent se défendre en cas d’échec de la furtivité, la plupart des combats initiaux se déroulant au corps à corps.
En mettant en œuvre des mécanismes rappelant la série Hitman, les joueurs peuvent déplacer les ennemis neutralisés hors de l’écran tout en utilisant des tactiques furtives, ce qui donne lieu à un jeu qui mélange l’inspiration de diverses sources pour créer une expérience convaincante.
3 Shrek 2
Bagarreur coopératif à l’ancienne
Les longs métrages d’animation figurent souvent parmi les pires contrevenants en matière de jeux dérivés de mauvaise qualité, DreamWorks étant le principal responsable. Si certaines adaptations, comme le jeu Bee Movie, sont particulièrement lamentables, la série phare de la franchise, Shrek, a sans doute bénéficié de davantage d’attention.
Le jeu vidéo Shrek 2, conçu pour le mode coopératif à quatre joueurs, permet aux joueurs de basculer entre différents personnages de contes de fées, chacun doté de capacités uniques adaptées au combat et à la résolution de problèmes.
Bien que le système de combat ne soit pas trop sophistiqué, il excelle à offrir des moments amusants et fantaisistes tirés du film, y compris les segments captivants « Hero Time », où les personnages présentent leurs compétences spéciales dans des mini-jeux, comme un jeu de rythme hilarant mettant en vedette Fiona et des oiseaux explosifs.
2 Le Parrain
Crime d’une autre époque
En 2006, les jeux de tir en monde ouvert centrés sur le crime s’étaient solidement établis dans le monde du jeu vidéo grâce au succès de titres comme Grand Theft Auto 3 et Vice City. Pour conquérir ce marché en plein essor, EA a opté pour une approche nostalgique, s’inspirant de la légendaire famille criminelle Corleone.
Le jeu Le Parrain sert de récit alternatif au film emblématique de 1972, permettant aux joueurs de se mettre dans la peau d’un nouveau venu qui gravit les échelons de la famille Corleone au milieu d’événements cruciaux du film.
Le gameplay propose des modes de conduite et de tir traditionnels, mais introduit également un système complet de gestion du crime, permettant aux joueurs de se lancer dans des extorsions et des conflits familiaux. L’histoire s’entremêle habilement avec des moments clés du film original, offrant un regard neuf sur des scènes mémorables, comme le tristement célèbre incident de la tête de cheval décapitée.
1 LEGO Star Wars : La saga Skywalker
Depuis le lancement du premier LEGO Star Wars en 2005, la franchise a produit de nombreux jeux inspirés de films populaires, généralement bien accueillis. Si nombre de ces titres s’adressent à un public plus jeune, ils restent des expériences familiales captivantes et agréables.
Parmi les projets les plus ambitieux figure LEGO Star Wars : La Saga Skywalker, qui reprend les neuf films principaux dans le format LEGO bien-aimé. Les joueurs parcourent une multitude de planètes représentées avec charme par LEGO, avec des figurines et un monde vivant à explorer.
Malgré son design simpliste, ce titre offre une expérience de jeu complète, avec des environnements bac à sable spacieux et une liste complète de personnages à débloquer, surpassant tous les précédents jeux LEGO Star Wars. Pour les familles en quête d’une introduction ludique à l’univers Star Wars, ce titre constitue un excellent point de départ.
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