Les jeux de rôle japonais, communément appelés JRPG, sont depuis longtemps des piliers de la culture du jeu vidéo, mais leur définition a évolué. Aujourd’hui, des studios étrangers, notamment des développeurs indépendants, créent leurs propres hommages au genre bien-aimé des JRPG, ce qui conduit à une interprétation plus large de ce qui constitue un JRPG. L’essence du « J » désigne désormais les RPG qui s’inspirent de la culture japonaise, transcendant les frontières géographiques.
Au cœur de cette identité culturelle se trouve l’anime, un style d’animation emblématique et mondialement connu. Que vous soyez un fan passionné ou un familier occasionnel, il y a de fortes chances que vous ayez été confronté à son influence. Il n’est pas étonnant que de nombreux JRPG modernes intègrent des cinématiques d’anime pour améliorer leur narration, mettant en valeur les moments clés tout en célébrant l’héritage d’animation distinctif du Japon.
9 bras sauvages
Ouverture d’anime bien faite
Wild Arms propose une seule cinématique animée qui laisse une impression durable. La séquence d’ouverture, accompagnée de la musique « Into the Wilderness », plonge les joueurs dans son univers de JRPG à thème occidental dès le début.À une époque où il était crucial de captiver rapidement les joueurs, ce jeu excelle avec son introduction animée captivante, qui met en valeur des personnages distincts et fait allusion aux défis à venir.
Cette introduction enchanteresse m’a captivé et m’a propulsé dans le vaste univers de Filgaia. Chaque jeu suivant de la série, jusqu’à cinq volets, a approfondi mon affection pour la franchise. Alors que j’attends avec impatience la sortie prochaine d’Armed Fantasia, je réfléchis à la façon dont Wild Arms a mélangé de manière artistique narration et animation pour créer une expérience convaincante.
8 Chrono Trigger
Dragon Ball voyageant dans le temps
Chrono Trigger reste un incontournable dans les discussions sur les JRPG pour son excellence globale, mais ses cinématiques animées sont relativement minimalistes. Au départ, le jeu manquait de séquences animées, mais la version PlayStation 1, connue sous le nom de Final Fantasy Chronicles, a rectifié le problème en ajoutant quelques segments animés qui améliorent l’expérience narrative.
L’ouverture animée du jeu, avec les présentations des personnages et les principaux méchants, a démontré l’influence du célèbre artiste Akira Toriyama, tandis que Toei Animation, le studio derrière Dragon Ball, a donné vie à ces moments.
7 Phantasy Star IV : La fin du millénaire
Cinématiques de style manga
Phantasy Star IV a utilisé efficacement les cinématiques d’anime pour enrichir son paysage narratif. Contrairement à d’autres JRPG qui présentaient des séquences entièrement animées, ce jeu a adopté un style inspiré du manga, présentant des illustrations fixes qui transmettaient les dialogues et les émotions d’une manière distinctive. Ce choix artistique a grandement contribué à son charme, valant à Phantasy Star IV la reconnaissance comme l’un des meilleurs titres de la Sega Genesis.
6 Métaphore : ReFantasy
La tradition de l’anime perdure
Le dernier JRPG du Studio Zero, Metaphor: ReFantazio, poursuit la tradition bien-aimée de l’intégration de cinématiques d’anime. Les valeurs de production améliorées offrent un délicieux mélange de segments animés de haute qualité qui ponctuent les points clés de l’intrigue tout au long du jeu, de son ouverture captivante aux moments culminants. Notamment, le jeu a déjà inspiré une adaptation en manga, avec des projets pour une série animée par le célèbre A-1 Pictures, soulignant encore plus sa profondeur narrative.
5 Xéno-engrenages
Où j’ai appris que les animes ne sont pas seulement pour les enfants
Xenogears est un JRPG emblématique des années 90 créé par Square, connu pour sa narration riche, son gameplay complexe et ses thèmes profonds, autant de facteurs qui en ont fait un ajout substantiel au genre. Il a établi une référence en tant que premier JRPG de Square à proposer à la fois des cinématiques animées et CGI produites par Production IG. Ces séquences animées ont été placées stratégiquement dans des moments axés sur les personnages, renforçant le poids émotionnel et l’impact dramatique tout au long du récit du jeu.
4 Ni No Kuni : La colère de la sorcière blanche
Un mélange entre JRPG et Studio Ghibli
La collaboration entre Level-5 et le Studio Ghibli a donné naissance à de superbes cinématiques animées dans Ni No Kuni : La Colère de la Sorcière Blanche. Le style d’animation enchanteur complète à merveille l’histoire réconfortante d’un garçon en quête de résurrection de sa mère, mélangeant habilement le charme caractéristique de Ghibli avec les visuels artistiques du jeu. En s’inspirant continuellement des films du studio, l’équipe a créé une expérience inoubliable qui a valu au jeu des éloges de la critique.
3 Personne 5
Un anime scolaire rencontre des démons
L’inclusion de Persona 5 dans cette discussion semble particulièrement appropriée, compte tenu de ses cinématiques animées de haute qualité qui reflètent l’esthétique dynamique du jeu. Semblable à ses prédécesseurs, Persona 5 combine une animation époustouflante avec une narration convaincante. Le cadre contemporain du jeu permet d’aborder des thèmes de lycée auxquels on peut s’identifier, entremêlés à des éléments surnaturels, créant ainsi un récit visuel captivant.
Malgré les différences de présentation entre les graphismes du jeu et les séquences d’anime, les personnages sont toujours représentés de manière cohérente et attrayante. Cependant, j’ai trouvé l’expérience quelque peu déroutante lors des transitions entre les voix off anglaises dans le gameplay et japonaises dans les cinématiques d’anime, un défi unique pour les joueurs qui apprécient les deux supports.
2 Lunar : Histoire de Silver Star terminée
Une heure de cinématiques d’anime
Lunar: Silver Star Story a commencé son voyage sur la Sega CD, et suite à son succès, il a été refait pour la PlayStation 1. Ce remake a considérablement augmenté les cinématiques de l’anime de seulement 10 minutes dans l’original à 50 minutes impressionnantes dans le remake, produit par Studio Gonzo.
Contrairement à de nombreux JRPG qui intègrent peu d’anime, Lunar: Silver Star Story Complete tisse des animations tout au long de son récit, en utilisant des cinématiques pour améliorer les combats de boss et les événements clés, aboutissant à une conclusion presque entièrement animée. L’attente de sa prochaine collection remasterisée sur les plateformes modernes est grande, promettant de faire découvrir ce joyau classique à un nouveau public.
1 Contes de Vesperia
Une franchise entière soutenue par l’anime
Tales of est célèbre pour son utilisation intensive de cinématiques d’anime, avec de nombreux titres de la série bénéficiant d’adaptations animées qui enrichissent leurs intrigues. Tales of Vesperia se démarque, accompagné d’un film préquel qui plonge dans l’histoire de son héros rebelle, Yuri, ajoutant des couches au développement de son personnage.
Bien que de nombreux titres de la série Tales puissent mériter cette section, Vesperia illustre le dévouement de la franchise à l’animation de haute qualité. Chaque jeu, de Tales of Destiny à Tales of Arise, a toujours présenté des cinématiques d’anime exceptionnelles, produites par des animateurs réputés comme Production IG et plus tard Ufotable, réputés pour leur travail sur des séries populaires comme Demon Slayer.
Depuis sa création en 1997, les cinématiques magnifiquement animées sont devenues synonymes de la franchise Tales of, un élément essentiel qui contribue à garantir que le « J » reste dans sa désignation RPG.
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