Le monde du jeu vidéo a considérablement évolué depuis mon enfance, époque à laquelle prévalait une idée reçue : « Les jeux sous licence ne sont jamais bons.» Cette idée était largement fondée, car de nombreux titres sous licence étaient des jeux bâclés, mal conçus, que les joueurs louaient dans des magasins de vidéo locaux comme Blockbuster et oubliaient rapidement. Si quelques-uns parvenaient à se démarquer, ils constituaient davantage l’exception que la règle.À la fin des années 2000, la tendance à sortir des jeux sous licence a considérablement diminué.
Pourtant, l’industrie du jeu vidéo a connu une évolution ces dernières années. La rareté des titres sous licence a cédé la place à une nouvelle priorité accordée à la qualité et au développement des jeux qui émergent. Bien que des sorties médiocres subsistent, de nombreux jeux sous licence ont transcendé la médiocrité, offrant des expériences captivantes inspirées de films, de séries télévisées et même d’animes populaires. Votre appréciation de ces jeux peut être influencée par votre attachement au matériel source, mais voici, à mon avis, les jeux sous licence les plus marquants de ces dernières années.
Pour plus de clarté, nous définissons « moderne » comme tout jeu sous licence sorti au cours des deux dernières générations de consoles.
9 LEGO Star Wars : La saga Skywalker
Plus de briques, plus de plaisir
Depuis le milieu des années 2000, les adaptations LEGO de films et séries populaires offrent des expériences toujours aussi divertissantes. Bien qu’elles ne soient pas considérées comme du grand art, leur charme réside dans leur gameplay amusant et leur humour léger. Parmi tous les titres LEGO, LEGO Star Wars : La Saga Skywalker se distingue comme un exemple parfait du genre.
À première vue, j’ai écarté ce jeu, le considérant comme une énième source d’argent superflue, et je me suis interrogé sur la nécessité de revisiter l’univers LEGO Star Wars. Cependant, au lieu de se contenter de répéter les versions précédentes, La Saga Skywalker offre une expérience riche et optimisée. Plutôt que de suivre un chemin figé à travers les scènes du film, les joueurs peuvent explorer une vaste galaxie LEGO, peuplée de personnages et de lieux familiers.
Contrairement à certains jeux Star Wars trop ambitieux, l’approche LEGO conserve la concentration, permettant aux joueurs de s’engager dans des moments appréciés des films grâce à des commandes et des visuels simplifiés.
8 RoboCop : Rogue City
Étonnamment vif pour un homme de métal
RoboCop a toujours été à la traîne par rapport aux autres franchises emblématiques des années 80 en termes d’adaptations vidéoludiques. Hormis quelques adaptations NES et SNES peu convaincantes, les premiers jeux des années 2000 n’ont pas marqué les esprits. Le très attendu RoboCop: Rogue City marque une véritable tentative de transformer ce personnage emblématique en une expérience de jeu immersive.
Fidèle à la réputation de violence du film, Rogue City permet aux joueurs de libérer la formidable puissance de RoboCop, démontrant sa capacité à résister aux tirs et à s’adonner à des éliminations brutales. Incarner ce personnage légendaire, c’est bien plus que simplement s’engager dans l’action ; c’est incarner l’expérience d’une force invincible.
Outre le chaos, le jeu intègre des tâches policières courantes, comme la gestion de l’accueil et la délivrance des contraventions, apportant profondeur et humour. Après tout, même RoboCop a besoin de temps de repos au milieu de l’action.
7 Dragon Ball FighterZ
L’expérience Dragon Ball à grande vitesse que nous avons toujours voulue
Voici une opinion controversée : je n’ai jamais été fan des jeux Dragon Ball Z Tenkaichi durant ma jeunesse. Bien qu’ils restituent les combats aériens de la série, ils me paraissent souvent trop flottants et imprécis. La véritable essence des combats de Dragon Ball réside dans sa vitesse et le déluge de coups de poing et d’explosions de ki délivrés en quelques instants.
Ce désir de combats rapides a largement contribué au succès de Dragon Ball FighterZ, développé par Arc System Works. Plus qu’un simple jeu Dragon Ball, FighterZ est un jeu de combat bien conçu qui met l’accent sur la vitesse, la précision et une courbe d’apprentissage profonde pour un jeu compétitif.
Il reprend les éléments fondamentaux de la franchise : des combats intenses au rayon, des transformations, des téléportations et des bonus emblématiques, montrant que Dragon Ball peut prospérer dans la communauté des jeux de combat compétitifs, même si la moitié de la liste présente différentes itérations de Goku.
6 South Park : L’Annale du Destin
Jeu amusant, humour d’actualité
La sortie de South Park : Le Bâton de la Vérité en 2014 a surpris de nombreux joueurs, étant le premier jeu South Park crédible à allier l’humour de la série à un format RPG classique façon Paper Mario. Bien qu’il soit désormais trop ancien pour figurer dans cette liste, sa suite, L’Annale du Destin, perpétue la tradition.
Cette suite affine les mécanismes de son prédécesseur tout en capturant l’humour d’actualité de la série, se déroulant immédiatement après un épisode de la saison 21 où les garçons se débattent avec la meilleure façon de formater leur récit de super-héros – un clin d’œil intelligent à la domination du MCU à l’époque.
Les joueurs revisitent des lieux familiers du Bâton de Vérité tout en profitant de la continuité de l’histoire. Un moment fort et humoristique est l’apprentissage des « pets magiques » par Morgan Freeman, qui renforce l’absurdité captivante du jeu.
5 Guerriers Pirates One Piece 4
Le spin-off idéal Musou
Mon admiration pour la série peut influencer mon point de vue, mais les jeux One Piece: Pirate Warriors se distinguent par leur gameplay des plus agréables parmi les spin-offs sous licence de la série. L’un des principaux attraits de One Piece réside dans le fait de voir Luffy et son équipage affronter des hordes d’ennemis, incarnant ainsi le principe fondamental de la franchise Warriors.
Pirate Warriors 4 se distingue particulièrement par la reprise des arcs récents et palpitants de la série, notamment Whole Cake Island et Wano, tout en améliorant le développement des personnages et les fonctionnalités de gameplay par rapport à ses prédécesseurs. Cet opus met en avant les transformations de Luffy grâce à son équipement, notamment de nouvelles capacités passionnantes ajoutées après le lancement via des DLC.
L’un des inconvénients est que la fin de l’histoire a été élaborée à la hâte, l’arc de Wano étant encore en cours. Cependant, je m’attends à ce que les prochains épisodes améliorent cet aspect.
4 Indiana Jones et le Grand Cercle
Action de cape et d’épée et de pillage de tombes
Malgré le succès de la franchise cinématographique Indiana Jones, ses adaptations vidéoludiques n’ont pas encore rencontré un succès significatif. Les jeux plus anciens étaient souvent contraints de suivre fidèlement l’intrigue des films.Indiana Jones et Le Grand Cercle rompt avec cette tendance en proposant un récit inédit tout en préservant l’essence même du personnage adoré.
Le jeu propose non seulement des graphismes époustouflants mettant en scène le jeune Harrison Ford traversant des paysages exotiques, mais il met également en valeur l’ingéniosité et l’intelligence du personnage. Contrairement à d’autres jeux de tir, Great Circle met l’accent sur la furtivité, la stratégie et le combat au corps à corps classique.
Contrairement aux jeux plus anciens qui ressemblaient à des attrape-argent éhontés, ce titre résonne comme un travail d’amour de fans déterminés à représenter de manière authentique l’esprit aventureux de l’Indiana.
3 Spider-Man de Marvel
L’un des meilleurs jeux Spider-Man, point final
Parmi les jeux sous licence inspirés des franchises Marvel, Spider-Man se distingue par son taux de succès relativement élevé. Si les anciens titres PS1 restent un bon souvenir, rares sont ceux qui ont réussi à capturer toute l’étendue de l’expérience Spider-Man, notamment en ce qui concerne la fluidité de ses toiles se balançant à travers Manhattan.Marvel’s Spider-Man sur PS4 se distingue à cet égard.
Au-delà de l’exaltation des toiles d’araignée, le jeu s’épanouit grâce à une intrigue originale qui s’éloigne des liens avec le MCU souvent observés dans d’autres adaptations. Loin de s’encombrer d’un bagage cinématographique, cette version s’appuie sur l’essence même de la philosophie de « voisinage amical » de Spider-Man.
L’expérience transcende le simple combat ; elle met l’accent sur les liens avec la communauté et l’aide aux personnes dans le besoin. L’attention portée aux détails, comme Peter Parker prenant le métro pour un trajet rapide, capture l’essence d’un Spider-Man moderne et attachant, un personnage aux prises avec sa double vie.
2 Les Gardiens de la Galaxie de Marvel
Donne un coup de fouet à mon cœur
À l’instar de Spider-Man de Marvel, Les Gardiens de la Galaxie s’inscrit dans une continuité originale plutôt que de s’en tenir strictement au MCU. Ce choix était risqué, mais heureusement, il s’est avéré remarquablement payant. Le jeu est décrit à juste titre comme « agréablement simple ».Il évite les pièges des mondes ouverts tentaculaires, des objets à collectionner superflus et des composants en ligne complexes, offrant au contraire une action-aventure captivante, peuplée de personnages originaux et accompagnée d’une bande-son inoubliable.
Malgré son prix du meilleur récit aux Game Awards 2021, les avis sur son histoire peuvent diverger. Néanmoins, il constitue une introduction agréable aux Gardiens de la Galaxie, dénuée de l’histoire complexe du MCU.
1 Les Tortues Ninja : La Revanche de Shredder
Un retour affectueux à l’ère des jeux d’arcade
Parmi les nombreux titres portant le nom des Tortues Ninja, le classique d’arcade Turtles in Time demeure un favori. Pour le lancement d’un nouveau jeu TMNT, il était tout à fait logique de s’inspirer de ce titre emblématique, et c’est précisément ce que fait Shredder’s Revenge.
Ce jeu est non seulement un hommage divertissant aux jeux d’arcade classiques, mais aussi un hommage sincère à la franchise TMNT elle-même. Les développeurs ont recruté autant de doubleurs originaux du dessin animé classique que possible, ajoutant ainsi à la nostalgie, et ont élargi la liste des personnages jouables pour inclure des personnages appréciés des fans comme Casey Jones, Splinter et April, qui n’est pas reléguée au rang de demoiselle en détresse cette fois-ci.
On pourrait arguer qu’il puise dans la nostalgie, mais il le fait efficacement, en modernisant le concept original pour répondre aux standards du jeu moderne tout en préservant le plaisir du passé. Il surpasse sans conteste le remaster mal accueilli de Turtles in Time, sorti sur Xbox Live.
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