Dans de nombreux jeux d’action, de plateforme et d’aventure, la menace imminente de l’échec et de la mort est le principal moteur de la réussite des joueurs. Le choix est souvent évident : vaincre l’ennemi ou trouver le trésor caché, ou périr et être renvoyé au dernier point de sauvegarde ou de contrôle.
Bien que ce cadre de jeu traditionnel soit efficace, il est important de noter que ce n’est pas la seule approche que les développeurs de jeux peuvent utiliser. Certains jeux s’aventurent au-delà du concept de mort, choisissant de l’éliminer complètement ou de repenser ses répercussions.
Dans certains titres, les conséquences d’une mort sont minimes, presque comparables à une simple tape sur les doigts. Dans d’autres cas, les mécanismes de jeu se passent complètement de barres de vie et de la mort elle-même. Si l’exécution n’est pas toujours parfaite, plusieurs jeux excellent dans cette approche non conventionnelle.
9. Fable 2
Ayez une cicatrice pour vos problèmes
De nombreux jeux d’aventure fantastiques placent les joueurs dans la peau de héros légendaires chargés de sauver le monde de menaces menaçantes. Dans Fable 2, être un héros prédestiné s’accompagne d’avantages uniques, et pas seulement d’armes magistrales ou de pouvoirs magiques. L’héroïsme de votre personnage se reflète dans son étonnante incapacité à mourir.
Bien que vous disposiez d’une barre de santé et puissiez perdre des combats, en cas de défaite, vous bénéficiez d’un regain de force vous permettant de vous relever et de poursuivre le combat presque instantanément. Les pénalités en cas de défaite sont légères : vous perdez des points d’expérience et gagnez une cicatrice aléatoire, ce qui affecte curieusement l’apparence de votre personnage. Les réactions à ce choix de conception sont diverses au sein de la communauté des joueurs, mais pour beaucoup, la liberté de progresser l’emporte sur les inconvénients mineurs.
8. Jeu du petit alligator
Nous ne faisons pas de dégâts dus aux chutes
Dans les jeux vidéo, la mort est souvent une « règle » fondamentale : épuisez votre santé et vous mourrez. Cependant, la flexibilité inhérente aux règles du jeu permet des approches alternatives.Lil Gator Game justifie avec humour l’absence de mécanismes de mort par une conversation franche entre un alligator et un ami qui a le vertige.
L’alligator rassure son ami en lui expliquant qu’il a choisi d’exclure les dégâts de chute pour plus de fun. Cette approche narrative légère illustre l’ambiance positive du jeu, privilégiant le plaisir plutôt que la peur de l’échec. Sans risque de mourir aléatoirement, les joueurs peuvent se concentrer sur l’expérience plutôt que sur la menace d’être exclus du jeu.
7. Une petite randonnée
Tout le monde gagne au Beachstickball
L’essence même d’ A Short Hike réside dans un gameplay captivant qui encourage l’exploration sans la peur constante de la mort. Ce récit détendu favorise les petites victoires et le développement personnel tandis que les joueurs explorent un paysage vertical enchanteur, dénué de tout danger mortel.
Alors que d’autres jeux de randonnée peuvent introduire des dangers, A Short Hike se concentre sur le voyage lui-même. En éliminant la mort de l’équation, le jeu conserve son côté ludique et axé sur les expériences positives plutôt que sur les défis insurmontables.
6. L’histoire épique de Kirby
Comment tuer un morceau de fil ?
Dans l’univers fantaisiste de Kirby’s Epic Yarn, les jauges de santé traditionnelles sont abandonnées. Au lieu de perdre des vies face à des ennemis ou des pièges, les joueurs perdent simplement quelques gemmes, faciles à récupérer. Cette approche, bien qu’accessible aux plus jeunes, encourage également l’exploration et la résolution d’énigmes dans des environnements dynamiques.
En privilégiant la créativité et l’exploration, le jeu privilégie l’engagement sans recourir à des mécanismes punitifs. Ainsi, les joueurs peuvent profiter d’une expérience immersive sans craindre l’échec.
5. LEGO Marvel Super Héros
Ressaisis-toi
Le charme des LEGO réside dans leur potentiel de reconstruction, et cette philosophie se reflète parfaitement dans LEGO Marvel Super Heroes. Les joueurs peuvent vivre des moments difficiles, proches de la mort, où les personnages explosent en morceaux, sacrifiant une partie de la monnaie du jeu, mais se reconstituant immédiatement après.
Destiné principalement aux enfants, ce jeu permet aux joueurs d’expérimenter librement, augmentant ainsi considérablement le plaisir. Des mécanismes uniques, comme des personnages dotés de capacités de régénération, permettent même d’obtenir des succès amusants, créant une atmosphère captivante pour les joueurs de tous âges.
4. L’île aux singes 2
La mémoire à court terme de Guybrush
À la fin des années 80 et au début des années 90, les jeux d’aventure point-and-click prospéraient, Sierra et LucasArts dominant le genre. Contrairement aux récits souvent périlleux de Sierra, LucasArts créait des jeux où les joueurs n’étaient pas soumis à de fréquentes pénalités en cas d’échec.Monkey Island 2 en est un exemple exemplaire.
Tout au long du jeu, Guybrush raconte une aventure périlleuse, suspendu au-dessus d’un gouffre sans fond. Les moments de fin de partie potentielle donnent lieu à des flashbacks humoristiques plutôt qu’à des écrans de fin de partie, renforçant ainsi l’engagement de LucasArts à privilégier le plaisir du joueur à la frustration.
3. Tresse
Faites-le reculer
Dans Braid, la manipulation du temps transforme fondamentalement la notion de mort et d’échec. La possibilité de remonter le temps annule les conséquences des échecs en jeu et offre une dimension stratégique unique. Face aux obstacles, les joueurs peuvent revenir en arrière plutôt que de subir une mort immédiate, ce qui renforce leur concentration sur la résolution des énigmes.
Cette fonction de retour en arrière s’avère précieuse pour résoudre des énigmes complexes, permettant aux joueurs d’explorer diverses solutions sans être perturbés par des morts fréquentes. L’absence de mécanismes de mort punitive offre une expérience plus fluide et plus agréable.
2. Danger spirituel
Vous y êtes déjà
Généralement, les jeux de simulation et de construction autorisent les mécanismes de mort, mais Spiritfarer se distingue par l’absence de telles pénalités, ancrée dans son thème de l’au-delà. En tant que Spiritfarer, Stella guide les âmes, suggérant que les mécanismes de mort seraient sans importance : on ne peut pas mourir deux fois.
Le jeu met moins l’accent sur la défaite que sur la célébration de la vie, rappelant aux joueurs la joie des moments simples, même face à des enjeux existentiels. Les échecs sont rares, limités à des revers non fatals, garantissant ainsi aux joueurs une implication sans frustration excessive.
1. Wario Land 2
Wario n’a pas envie de mourir
Wario contraste fortement avec Mario : là où Mario incarne la gentillesse, Wario est résolument égoïste. Dans Wario Land 2, le contact avec les ennemis ne se traduit pas par des dégâts classiques ; Wario s’adapte aux situations, subissant des transformations comiques plutôt que la mort conventionnelle.
Ces transformations plongent Wario dans des scénarios captivants, incitant encore davantage à l’exploration et à l’expérimentation. Au premier abord, l’idée d’un jeu sans pénalités mortelles peut paraître étrange, mais elle enrichit finalement l’expérience, transformant le gameplay en une aventure animée par la curiosité.
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