Les jeux vidéo exceptionnels rendent souvent hommage à leurs origines. Si nous chérissons les titres classiques, créer un jeu inspiré de ces expériences intemporelles va au-delà de la simple reproduction. Il faut comprendre ce qui a fait la renommée de ces jeux antérieurs, discerner leurs réussites et leurs échecs, tout en intégrant les commodités modernes pour créer un jeu à la fois nostalgique et rafraîchissant.
Les jeux de plateforme, notamment en 2D et 3D, s’inspirent souvent de leurs prédécesseurs. Figurant parmi les plus anciens genres du jeu vidéo, les jeux de plateforme ont su séduire une communauté de fans diversifiée dans toute l’industrie. Voir un nouveau jeu de plateforme s’inspirer d’un classique adoré pique immédiatement ma curiosité ; cependant, ce sont les jeux qui subliment ces concepts fondamentaux avec des histoires innovantes, des mécaniques de jeu uniques et des mondes vastes qui captivent véritablement les joueurs.
9 Bloodstained : La Malédiction de la Lune
Le sang d’un tueur de vampires
Bien que Castlevania soit largement reconnu comme un contributeur clé au genre Metroidvania, ses origines reposent sur un jeu de plateforme linéaire et direct. Lors du développement de Bloodstained: Ritual of the Night, le créateur IGA souhaitait offrir aux fans une expérience inspirée des classiques avec Bloodstained: Curse of the Moon.
À première vue, le jeu présente des clins d’œil évidents aux titres Castlevania de l’ère NES, notamment le design distinctif des sprites des personnages et le mécanisme de changement rapide de personnage emprunté à Castlevania III. Bien que la difficulté ne soit pas aussi impressionnante, les joueurs doivent maîtriser leurs sauts et leurs attaques pour éviter de tomber dans l’abîme.
Curse of the Moon se distingue par sa progression narrative subtile, permettant aux joueurs d’influencer la direction de l’histoire en fonction de leurs interactions avec des alliés potentiels. Bien qu’il ne soit pas totalement fidèle au style Metroidvania, il offre un aperçu de profondeur qui en fait un précurseur agréable de Ritual of the Night.
8 Un chapeau à temps
Comme Mario Sunshine, mais plus mignon
Les jeux de plateforme 3D de type « collect-a-thon », illustrés par des titres comme Super Mario 64 et Super Mario Sunshine, présentent souvent des niveaux distinctifs caractérisés par des environnements instanciés centrés sur des objectifs spécifiques.A Hat in Time adopte une structure similaire, intégrant des éléments de ces titres classiques.
S’inspirant principalement de Super Mario Sunshine, ce jeu charmant met l’accent sur les mécanismes d’amélioration du mouvement, tels que les scooters et les grappins, tout en incluant des défis de plateforme disséminés dans ses objectifs.
Contrairement à Sunshine, A Hat in Time construit habilement ses défis autour de vos capacités disponibles au lieu de les supprimer, ce qui conduit à une expérience de jeu plus engageante remplie d’objectifs et d’activités divers.
7 Chevalier de la Pelle
Pogo comme Scrooge
D’excellents jeux peuvent naître des origines les plus improbables. Si les jeux sous licence peinent généralement à atteindre les standards de qualité, La Bande à Picsou sur NES est souvent salué comme l’une des meilleures adaptations Disney. Ce classique chéri a sans aucun doute influencé mon enthousiasme pour Shovel Knight, car le héros titulaire partage le saut pogo emblématique de l’Oncle Picsou.
Shovel Knight emprunte des éléments à divers jeux de plateforme classiques, dont DuckTales et Mega Man, offrant une gamme variée de niveaux et de boss à vaincre. Les joueurs acquièrent de nouvelles capacités au fil du jeu, tout en bénéficiant d’une solide palette d’outils, dont l’exceptionnel mécanisme de rebond pogo.
Cette fonctionnalité unique, souvent négligée dans les jeux de plateforme, contribue grandement à l’attrait de Shovel Knight, alliant avec brio design moderne et esthétique rétro. Sans système de vie traditionnel, les joueurs peuvent retenter les niveaux sans craindre de perdre leur progression, ce qui apaise la tension lors des parties difficiles.
6 Planète de la Liberté
Lilas était autrefois un hérisson
Soyons honnêtes : de nombreux joueurs ont créé leurs propres personnages Sonic the Hedgehog, et il n’y a pas de quoi en avoir honte. Cependant, tous ne parviennent pas à canaliser cette inspiration vers quelque chose d’unique. Pour ceux qui le font, comme les créateurs de Freedom Planet, cela peut donner naissance à une expérience de plateforme captivante et créative.
Initialement conçu comme un fangame Sonic, le personnage de Sash Lilac s’est métamorphosé d’un hérisson OC en dragon, symbolisant une transformation qui a donné naissance à une identité de jeu unique. J’ai été immédiatement frappé par la façon dont Freedom Planet a su capturer l’essence même de la vitesse exaltante de Sonic, garantissant une jouabilité et des combats fluides et dynamiques.
L’action constante et rapide m’a fait réaliser combien il y avait longtemps que je n’avais pas vécu un mélange aussi fluide de plateforme et d’exaltation. Ce titre saisit parfaitement le frisson du gameplay classique de Sonic et le reproduit avec finesse.
5 Pizza Tower
Moins de trésor, plus de pepperoni
Si de nombreux jeux s’inspirent de Super Mario Bros., les titres de la série Wario Land sont souvent négligés. Mon affection pour Wario Land 4 vient de son mélange captivant de plateformes et de courses effrénées. C’est pourquoi l’annonce de Pizza Tower a rapidement éveillé mon intérêt.
Contrairement à Wario Land 4, Pizza Tower privilégie la vitesse et l’agilité plutôt que les énigmes complexes, tout en proposant des défis environnementaux.À mesure que les joueurs parcourent les niveaux, ils peuvent utiliser les remarquables capacités de mouvement de Peppino pour atteindre des hauteurs vertigineuses.
L’une des caractéristiques marquantes de chaque niveau est la phase d’évasion, où les joueurs doivent sprinter jusqu’au point de départ contre la montre. Regarder Peppino foncer à travers son monde résonne avec l’expérience exaltante de Wario, mêlant énergie frénétique et excitation de plateforme.
4 Le Messager
Un petit Gaiden, un petit Vania
Le Ninja Gaiden original mérite d’être davantage reconnu pour ses mécaniques de jeu emblématiques. Malgré sa difficulté notoire, il a offert une expérience mémorable. C’est là que The Messenger brille : il adapte les meilleurs éléments du gameplay classique à un contexte contemporain.
Ce jeu débute comme un jeu de plateforme et d’action linéaire, proche de Ninja Gaiden, permettant aux joueurs de s’adonner à des mécaniques de course murale et de grappin sans la difficulté des systèmes de vies. Cependant, à mesure que les joueurs progressent, The Messenger se transforme en une expérience hybride, intégrant des éléments Metroidvania.
Décrire l’ambiance unique de The Messenger peut être difficile, mais il mélange magistralement la linéarité avec les opportunités d’exploration, encourageant les joueurs à revenir sur leurs pas pour découvrir des zones cachées.
Circuit 3 gravité
Pics de mort instantanée inclus
Alors que les premiers titres Mega Man comportaient de nombreux sauts, Mega Man X sur SNES a révolutionné le genre avec de nouvelles mécaniques comme le saut mural. De nombreux jeux de plateforme de type run-and-gun reprennent une partie de cette essence, mais rares sont ceux, comme Gravity Circuit, qui parviennent à évoquer la nostalgie et l’excitation des premières expériences Mega Man.
Gravity Circuit privilégie le combat rapproché tout en conservant une fluidité de jeu grâce à ses diverses mécaniques de mouvement. Avec des sauts muraux, des prises sur les rebords et des grappins, le jeu offre un gameplay dynamique, même s’il faut se préparer aux pics mortels omniprésents.
De plus, Gravity Circuit intègre un mécanisme essentiel de la série Mega Man : la possibilité d’acquérir de nouvelles capacités auprès des boss vaincus, impactant votre progression en fonction de l’ordre dans lequel vous abordez les niveaux.
2 Corn Kidz 64
Comme Conker sans le problème d’alcool
L’ère Nintendo 64 a vu naître non seulement des titres emblématiques comme Super Mario 64, mais aussi des jeux de plateforme originaux comme Chameleon Twist et Conker’s Bad Fur Day. Il n’est pas surprenant que les développeurs indépendants cherchent à retrouver ce mélange unique d’excentricité et de divertissement, illustré par Corn Kidz 64.
Clin d’œil à l’héritage N64, ce jeu se caractérise par des graphismes contrastés, une esthétique anguleuse et un filtre cathodique reproduisant les sensations des consoles d’époque. Les mécaniques de plateforme et d’exploration reprennent la précision des sauts de Conker, exigeant une navigation habile et des mécaniques de jeu astucieuses.
Corn Kidz 64 se distingue par son humour décalé et son atmosphère unique. Son ton décalé évoque une expérience N64 inspirée d’Invader Zim, apportant un charme unique à son gameplay.
1 Antonblast
Encore un Wario-like
Bien que Pizza Tower ne soit pas le seul titre inspiré de Wario Land 4, son annonce, en même temps qu’Antonblast, a suscité une compétition amicale entre les fans des deux projets. Je pense qu’il y a largement de la place pour de multiples aventures inspirées de Wario dans le paysage vidéoludique.
Antonblast intègre naturellement des éléments de conception similaires à ceux de Pizza Tower, mettant l’accent sur l’intensité des plateformes et l’urgence de revenir au point de départ après avoir terminé un niveau. Cependant, le jeu se distingue par la complexité de ses niveaux et de ses mécaniques ; les joueurs apprécieront son architecture labyrinthique qui incite à l’exploration et à la rapidité des déplacements.
Les affrontements contre les boss d’ Antonblast exigent également une réflexion stratégique pour découvrir les vulnérabilités, mettant en scène des créatures redoutables offrant des défis différents de ceux de leurs homologues. Le combat contre le personnage de l’opéra en est un parfait exemple, se révélant un véritable test d’ingéniosité.
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