La préservation des jeux vidéo classiques des anciennes consoles est un sujet de plus en plus débattu au sein de la communauté des joueurs. Les passionnés sont impatients de retrouver leurs titres préférés des générations précédentes, tandis que les développeurs de ces jeux peinent souvent à les rendre à nouveau disponibles.
Cette situation est particulièrement décourageante, car de nombreux jeux exceptionnels restent confinés à leurs plateformes d’origine, ramassant la poussière. En l’absence de moyens légaux d’accès à ces titres, la seule option pour les joueurs est de posséder les consoles d’origine en état de marche, ainsi qu’une copie physique ou numérique fonctionnelle du jeu.
Ces titres ne peuvent pas être qualifiés avec précision d’« abandonware », car les sociétés affiliées sont toujours actives et continuent d’exploiter leurs franchises. On a plutôt l’impression que ces jeux ont été oubliés, abandonnés, luttant contre l’inutilité au fil des ans.
La liste suivante présente des jeux qui ne sont actuellement pas disponibles à l’achat standard ou sur les consoles modernes et qui n’ont pas reçu de remasters, de remakes ou de portages, laissant les fans aspirer à leur retour.
1 robot personnalisé
L’une des franchises sous-représentées de Nintendo
La première fois que j’ai découvert l’univers de Custom Robo, c’était grâce aux trophées cachés dans Super Smash Bros. Melee. Enfant, passionné de robots et de jouets, j’ai trouvé le concept captivant. Mon enthousiasme a atteint son paroxysme lorsque la GameCube a enfin sorti « Custom Robo », connu au Japon sous le nom de « Custom Robo: Battle Revolution ».
Ce jeu combine avec brio une expérience de combat intense et une histoire captivante rappelant les célèbres dessins animés de jouets. Les nombreuses options de personnalisation permettent aux joueurs de construire leurs propres robots, en sélectionnant les structures, les armes et les mouvements adaptés à leurs stratégies.
Tout au long de la campagne solo, les joueurs incarnent un mercenaire dans une ville sous dôme, affrontant des adversaires tout en découvrant les mystères d’un monde perdu depuis longtemps, hors du dôme. L’humour léger et les personnages mémorables du jeu enrichissent l’expérience. Avec le retour progressif des titres GameCube sur Switch, un espoir de renaissance pour ce jeu culte se dessine, même si Nintendo semble indifférent.
2 Mega Man sous tension
Remake du Mega Man original avec charme
Si la franchise Mega Man occupe une place particulière dans mon cœur, le premier jeu présentait des défauts comme point d’entrée. Heureusement, en 2006, Mega Man a bénéficié d’un remake indispensable sur PSP, intitulé « Mega Man Powered Up ».
Cette réinvention créative a préservé les niveaux et les boss originaux tout en y ajoutant de nouvelles mécaniques et en introduisant de nouveaux personnages, comme Oilman et Timeman. Les joueurs pouvaient débloquer les Maîtres Robots en tant que personnages jouables en les vainquant avec le seul Mega Buster, offrant ainsi une expérience de campagne unique.
De plus, l’éditeur de niveaux intégré permettait aux utilisateurs de créer et de partager des niveaux personnalisés bien avant l’apparition de mécanismes similaires dans des titres ultérieurs comme Super Mario Maker. Malheureusement, son indisponibilité actuelle sur les consoles modernes l’empêche de toucher un public plus large, malgré la popularité durable de la série Mega Man.
3 Tatsunoko contre Capcom : Ultimate All-Stars
Succès croisé inattendu
|
Promoteur |
Huit |
|---|---|
|
Plateformes |
Wii, Arcade |
|
Date de sortie |
Décembre 2008 |
Les jeux crossover sont souvent empreints d’une certaine mystique, surtout lorsqu’ils sont sortis en Occident. Mon scepticisme était palpable lorsque j’ai découvert Tatsunoko vs. Capcom, un jeu de combat combinant des personnages emblématiques de Capcom avec des héros du catalogue d’anime culte de Tatsunoko Production.
À ma grande surprise, le jeu a fait son apparition en Occident, deux ans après ses débuts en arcade au Japon. Le jeu proposait un format deux contre deux avec des mécaniques uniques, notamment des combos baroques et des méga-crashs, offrant une expérience de combat innovante sur Wii.
Bien qu’il offrait un gameplay passionnant, le matchmaking en ligne de la Wii laissait beaucoup à désirer, ce qui a conduit de nombreuses personnes à s’interroger sur son adéquation au sein de l’écosystème de la console.
4 chasseurs Metroid Prime
Faire revivre les chasseurs de primes oubliés
Après l’enthousiasme suscité par la bande-annonce de Metroid Prime 4, je n’ai pas pu m’empêcher de me demander si les fans se souvenaient de Syllux et d’autres chasseurs de primes de Metroid Prime Hunters sur Nintendo DS, une expérience désormais largement inaccessible.
Ce titre ambitieux transposait efficacement l’exploration 3D de la série Prime sur la console DS, moins robuste, tout en introduisant des commandes tactiles intuitives. Le jeu proposait une campagne solo riche, complétée par un mode multijoueur performant, permettant aux joueurs d’incarner différents chasseurs de primes, dotés de capacités et d’armes distinctes.
Réintroduire ces personnages et ces mécanismes de jeu pourrait être une mine d’or pour la franchise, particulièrement attrayante en conjonction avec le prochain Metroid Prime 4.
5 La typographie des morts
Mélanger éducation et divertissement étrange
The House of the Dead est depuis longtemps reconnu pour son style extravagant et son gameplay impressionnant. De manière surprenante, Sega a associé ces éléments à des objectifs éducatifs et a donné naissance à The Typing of the Dead, un tutoriel de dactylographie original et efficace.
Reprenant les mêmes niveaux et le même environnement que House of the Dead 2, ce titre innovant demande aux joueurs de taper des mots et des phrases pour combattre des zombies en progression. Divertissant, il encourage la maîtrise du clavier, et des défis uniques enrichissent l’expérience de jeu.
Bien qu’il conserve une base de fans dévouée, The Typing of the Dead reste exclu des possibilités de jeu modernes, malgré l’appréciation claire de sa contribution unique au jeu et à l’éducation.
6 MadWorld
Une expérience unique sur la Wii
Malgré la réputation de la Wii pour ses titres familiaux, MadWorld s’est imposé comme un contraste saisissant : un jeu hack-and-slash d’une violence sans vergogne caractérisé par sa palette de couleurs saisissante de noir, blanc, rouge et jaune.
Les joueurs devaient atteindre des scores élevés lors d’affrontements créatifs et violents, illustrant une histoire empreinte de chaos et de désordre. Malheureusement, MadWorld a connu des difficultés commerciales et, depuis, son destin l’a confiné à la Wii.
Un successeur spirituel sorti en 2012, Anarchy Reigns, n’a pas réussi à raviver l’esprit de l’original, scellant le statut de MadWorld dans l’obscurité du jeu vidéo alors que les passionnés continuent d’espérer un renouveau.
7 Super Paper Mario
La dernière grande entrée de la série ?
De nombreux joueurs considèrent Paper Mario: The Thousand-Year Door comme le summum de la série, mais je crois fermement que Super Paper Mario mérite une reconnaissance similaire en tant que point culminant final avant que la série ne s’éloigne de ses racines.
S’éloignant du jeu au tour par tour traditionnel, Super Paper Mario a adopté un format de RPG d’action, permettant aux joueurs de s’engager dans des combats fluides. La mécanique unique de Flip, permettant aux joueurs de passer de la perspective 2D à la perspective 3D, a introduit un élément de résolution d’énigmes qui a dynamisé le gameplay.
Avec un récit émotionnellement résonnant et un développement de personnages riche, il reste un titre mûr pour un renouveau sur des plateformes comme la Switch, en particulier après l’accueil positif du remaster de Thousand-Year Door.
8 X-Men Origins : Wolverine
Un joyau rare parmi les titres sous licence
Les jeux vidéo sous licence souffrent souvent de problèmes de qualité, généralement liés à leurs droits de propriété intellectuelle respectifs, ce qui complique la réussite des bons titres. X-Men Origins: Wolverine fait exception, offrant une expérience de jeu d’action-bataille captivante mêlant éléments cinématographiques et contenu original.
Le jeu permet aux joueurs de libérer les capacités dévastatrices de Wolverine tout en s’engageant dans des combats mémorables. Bien que différentes versions aient été disponibles sur plusieurs plateformes, dont PC, le jeu a été retiré des bibliothèques numériques suite à l’expiration de la licence d’Activision avec Marvel.
Se procurer une copie aujourd’hui signifie souvent faire face à des prix exorbitants pour les versions physiques, soulignant la nécessité d’une réédition potentielle qui permettrait à une nouvelle génération de joueurs d’apprécier ses qualités.
9 Kid Icarus : Soulèvement
Les renaissances valent-elles la peine si elles ne sont pas jouables ?
Le retour de Kid Icarus dans Super Smash Bros. Brawl a laissé les joueurs perplexes quant à la possibilité pour Nintendo de relancer la franchise. Heureusement, la sortie de Kid Icarus: Uprising sur 3DS en 2012 a apporté une réponse à cette question, un titre au gameplay unique alliant rail shooter et combats.
Doté d’un arsenal varié et d’un scénario captivant, peuplé de personnages mémorables et de dialogues pleins d’esprit, Uprising a démontré le potentiel de la série. Cependant, la complexité du système de contrôle a gêné le confort des joueurs.
Un remaster ou un portage sur consoles modernes pourrait corriger ces problèmes, permettant à un nouveau public de découvrir cette entrée charmante tout en ravivant l’intérêt pour la franchise Kid Icarus.
Laisser un commentaire