Top 9 des franchises de jeux vidéo où le jeu original règne en maître

Top 9 des franchises de jeux vidéo où le jeu original règne en maître

Les suites constituent souvent le fil conducteur de l’évolution des franchises de jeux vidéo, s’appuyant sur les atouts de leurs prédécesseurs pour créer des expériences à la fois familières et originales. Si l’objectif ultime est toujours d’élever la série, certains titres originaux, malgré le passage du temps et les multiples suites, continuent de régner en maîtres dans leurs genres respectifs.

Dans le paysage du jeu vidéo, de nombreux classiques ont réussi à conserver leur statut de référence, même si les développeurs créent de nouvelles versions. Cet article rend hommage à ces titres originaux emblématiques qui demeurent les meilleures productions de leurs franchises. Par souci de clarté, nous n’inclurons ici que les séries comptant au moins trois jeux, excluant ainsi des titres comme The Last of Us.

9 Rayman

Amusement intemporel et fantaisiste

Château de bonbons Rayman

Choisir un titre phare de la franchise Rayman n’est pas chose aisée. Si Rayman Revolutions et Rayman Legends ont déjà envoûté les joueurs, je maintiens que le premier titre conserve son statut de jeu le plus original et visuellement captivant de la série. Avec un style artistique qui incarne l’esprit fantaisiste et expérimental de l’ère PSX, Rayman offre un gameplay de plateforme simple mais raffiné, agrémenté d’une bande-son exceptionnelle. Ce titre propose notamment une courbe de difficulté étonnamment difficile qui distingue les joueurs occasionnels des passionnés de plateformes. Si certains privilégient Legends ou Revolutions, le titre original reste un classique intemporel.

8 Max Payne

Action au ralenti

Capture d'écran de Max Payne du protagoniste debout dans un hôtel avec du ruban de police autour.

Max Payne raconte l’histoire d’une franchise incapable d’égaler le succès monumental de son premier opus. Le jeu original a révolutionné le genre avec sa mécanique innovante de bullet time, rappelant les blockbusters hollywoodiens comme Matrix, permettant aux joueurs d’esquiver les balles et de se lancer dans des fusillades dignes d’un film.

De plus, il utilisait une narration unique, inspirée des comics, à la fois fraîche et captivante. Malheureusement, les titres suivants n’ont pas réussi à offrir la même expérience noire crue, Max Payne 2 et Max Payne 3 peinant à restituer le génie de l’original. C’est pourquoi le premier volet reste la marque de fabrique de la série.

7 Jak & Daxter

Le duo dynamique en action

Jak et Daxter PS2 Premier niveau

Si de nombreux joueurs apprécient les thèmes plus sombres introduits dans les opus suivants, je suis convaincu que Jak and Daxter: The Precursor’s Legacy reste le joyau de la série. Ce titre se distingue par la conception magistrale de son univers, faisant de lui l’une des premières plateformes en monde ouvert sur PS2.

Des mini-jeux captivants aux séquences de véhicules exaltantes en passant par les énigmes innovantes pour collecter des cellules d’énergie, le design original respire la créativité. Si ses mécanismes de combat peuvent paraître moins aboutis que ceux des jeux ultérieurs, il n’en demeure pas moins un jeu de plateforme emblématique apprécié.

6 La vie est étrange

L’effet papillon

Le protagoniste de Life is Strange, Max Caulfield, montre son dos dans une pièce décorée de photos Polaroid et de lumières

Malgré plusieurs suites et spin-offs après son lancement encensé, le premier Life is Strange demeure inégalé en matière d’expérience narrative immersive. Ce jeu propose une perspective rafraîchissante en plaçant les choix du joueur au cœur de l’histoire, créant ainsi un récit profondément émouvant et captivant.

Abordant des thèmes lourds comme le suicide, le deuil et les bouleversements de l’adolescence, le jeu captive les joueurs du début à la fin, créant un lien fort entre Chloé et Max que les titres suivants ont eu du mal à reproduire. Si le paysage a évolué depuis sa sortie, l’impact du jeu en tant que pionnier narratif est indéniablement significatif.

5 Dead Space

Royauté du survival horror

Isaac Clarke flottant (Dead Space)

La série Dead Space établit la référence en matière de survival horror, son premier volet s’imposant sans conteste comme le meilleur. Le premier volet plonge les joueurs dans une atmosphère glaciale, avec des espaces savamment conçus qui renforcent l’expérience claustrophobe et terrifiante.

Alors que les suites étaient davantage axées sur l’action et le gameplay coopératif, l’original excelle par son côté effrayant et son univers époustouflant. Le récent remake modernise ce classique tout en préservant son cadre de base, ce qui en fait un jeu incontournable pour les amateurs d’horreur. Si vous ne vous êtes jamais aventuré dans les profondeurs de l’horreur spatiale, je vous recommande vivement de vous lancer dans cette aventure glaçante.

4 Deus Ex

Jouez à votre façon

Gameplay de Deus Ex

Dans le monde des simulations immersives, Deus Ex est une référence incontournable en matière d’excellence de conception. Ce jeu a offert aux joueurs un monde complexe où chaque choix façonne l’expérience. Les opus suivants ont évolué vers un gameplay centré sur l’action, avec peu d’éléments de simulation immersive, faisant du premier opus un jeu unique et remarquable.

La flexibilité du gameplay, caractérisée par diverses augmentations et de multiples chemins pour accomplir les missions, offre une rejouabilité inégalée. Dans un genre souvent critiqué pour sa complexité, Deus Ex encourage les joueurs à élaborer des stratégies, ce qui en fait un classique indémodable.

3 Dragon Age

La meilleure histoire d’origine

Origines de Dragon Age

La série Dragon Age a connu des moments difficiles, s’éloignant souvent des racines qui captivaient les joueurs. L’évolution vers des mécaniques de RPG d’action modernes a dérogé aux fondements solides établis dans Dragon Age: Origins. Ce titre incarne des éléments classiques du CRPG avec une profondeur tactique qui rend les combats incroyablement satisfaisants.

De plus, il met en valeur la narration, les relations entre les personnages et les processus décisionnels caractéristiques de Bioware, permettant aux joueurs d’influencer le destin de leur groupe. Malheureusement, les titres suivants n’ont pas retrouvé cette magie, ce qui a rompu avec le charme du jeu original.

2 âmes sombres

Ne devenez pas creux

Anor Londo pendant l'heure dorée dans Dark Souls

Se concentrant exclusivement sur la trilogie Dark Souls, le premier volet mérite d’être reconnu comme l’opus le plus remarquable. Son succès repose en grande partie sur la conception méticuleuse de l’univers et sur l’interconnectivité fluide qui permet aux joueurs de parcourir le vaste univers du jeu.

Associé à une variété de boss redoutables et à des environnements d’une difficulté redoutable, le jeu original a transformé le cadre établi dans Demon’s Souls en une expérience plus accessible, mais impitoyable. Si Dark Souls 3 est une merveille visuelle, le jeu original reste un titre fondateur qui a considérablement influencé le genre.

1 Bioshock

Un homme choisit…

Bioshock combat grand papa

Le génie de Ken Levine transparaît incontestablement dans Bioshock, un titre devenu une référence dans le monde du jeu vidéo, mais qui représente aussi un défi à relever pour son créateur. Dans le monde fascinant de Rapture, les joueurs découvrent un récit riche en réflexions philosophiques sur les idéologies, le chaos et la manipulation génétique.

Non seulement le jeu propose des mécaniques captivantes et une construction d’univers complète, mais il propose également l’un des rebondissements les plus emblématiques de l’industrie. Compte tenu de la qualité remarquable du jeu original, Levine a relevé le défi de surpasser ce chef-d’œuvre. Si Bioshock 2 et Bioshock Infinite offrent des expériences uniques, ils n’ont pas encore réussi à reproduire l’impact et la profondeur narrative inédits du premier opus.

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