Toho Animation, bien que peu connue dans l’industrie de l’animation, a laissé une empreinte indélébile sur le paysage de l’animation contemporaine. Filiale du célèbre Toho Co., Ltd., cette maison de production a joué un rôle déterminant dans la création de certaines des séries animées les plus visuellement époustouflantes et influentes de la dernière décennie. Le portefeuille diversifié de Toho témoigne de son engagement envers la qualité et l’innovation, créant souvent de nouvelles tendances dans ce domaine.
Fondée en 2012, Toho Animation a rapidement gravi les échelons de l’animation grâce à des collaborations stratégiques avec des studios d’animation de premier plan. Vous trouverez ci-dessous une sélection des neuf meilleurs anime produits par Toho Animation, chacun apportant une contribution unique à cette forme d’animation.
9. Dr Stone
La science commence avec un garçon et un milliard de pour cent d’efforts
Suite à une pétrification mondiale, l’histoire de l’humanité est radicalement réinitialisée. Des siècles plus tard, Senku, un brillant scientifique adolescent, émerge de sa prison de pierre, déterminé à exploiter le pouvoir de la science pour reconstruire la civilisation. Adaptée du manga à succès de Riichiro Inagaki et Boichi, la série est emblématique des prouesses de TMS Entertainment en matière d’animation, dont la production et la distribution sont supervisées par Toho Animation.
Dr. Stone se distingue en substituant à la violence typique des sagas post-apocalyptiques une curiosité scientifique insatiable, transformant des activités banales comme la fabrication de savon et le soufflage de verre en séquences palpitantes. Plutôt que de simplement dramatiser les avancées scientifiques, il explore des applications concrètes, garantissant que les créations de Senku, comme une roue à eau fonctionnelle ou un système de communication, s’ancrent dans la science. Le doublage anglais, avec la voix du doubleur Aaron Dismuke, capture avec justesse l’esprit indomptable et l’impertinence de Senku.
8. Orange
Une lettre du futur qui n’a pas pu arrêter le passé
Ce récit poignant débute par une lettre de Naho, future version, la suppliant d’empêcher le suicide de Kakeru Naruse, un garçon qu’elle n’a pas encore rencontré. Ce postulat captivant pose les bases émotionnelles d’Orange, une série qui explore les thèmes de la culpabilité, de la perte et de l’importance des secondes chances. Adaptée du célèbre manga shoujo d’Ichigo Takano, cette sortie de 2016 a été animée par Telecom Animation Film, avec Toho Animation en charge de la distribution.
Le récit délaisse le grand spectacle au profit de moments de calme et d’impact profond, comme de simples conversations sur un toit. La santé mentale est au cœur de l’histoire, dépeinte avec nuance, évitant les représentations romantiques de la dépression et mettant en lumière les signes souvent ignorés de difficultés entre amis. Le doublage anglais est disponible sur Funimation et offre des performances convaincantes, notamment celle de Jill Harris dans le rôle de Naho, qui livre une performance empreinte de retenue émotionnelle.
7. Beastars
Quand le loup est tombé amoureux d’un lapin dans un monde au bord du gouffre
Se déroulant dans un monde d’animaux anthropomorphes, Beastars explore les thèmes de l’identité et de l’instinct, abordant la dynamique complexe des relations prédateur-proie. Le récit s’articule autour de Legoshi, un gentil loup amoureux d’Haru, un lapin timide. Inspirée du manga à succès de Paru Itagaki, cette série unique du Studio Orange, produite par Toho Animation, adopte un style d’animation 3D entièrement en images de synthèse, créant une expérience visuellement saisissante et surréaliste.
Les difficultés de Legoshi dépassent le cadre d’une simple aventure amoureuse ; elles reflètent un profond combat intérieur avec la nature. Le ton atmosphérique de l’anime trouve un parfait complément dans le générique jazzy « Wild Side » d’ALI, qui fait écho à ses influences noires. Distribué par Netflix, l’anime propose des versions sous-titrées et doublées, l’interprétation de Legoshi par Jonah Scott étant particulièrement saluée.
6. Psycho-Pass
Le prix de la justice parfaite
Dans un futur dystopique où la pensée peut dicter la justice avant même qu’un crime ne soit commis, Psycho-Pass explore les implications effrayantes de la police prédictive. Créée par Gen Urobuchi, connu pour son travail sur Madoka Magica et Fate/Zero, cette série a été animée par Production IG, la distribution étant assurée par Toho Animation. La première saison, lancée en 2012, entremêlait habilement les codes des procédures policières avec des critiques acerbes de la gouvernance autoritaire et du libre arbitre.
Le parcours de l’inspectrice Akane Tsunemori se déroule de l’idéalisme à l’ambiguïté morale, remettant en question ses convictions face à Shogo Makishima, l’un des méchants les plus intrigants de l’anime, dont le raisonnement glaçant pousse les spectateurs à se pencher sur des dilemmes éthiques complexes. La série a suscité d’importants débats dans les milieux technologiques et universitaires concernant l’éthique de l’IA et les conséquences de la surveillance de la société.
5. Haikyuu !!
Les petits géants prennent leur envol
Haikyuu!! raconte le parcours inspirant de Shoyo Hinata, un volleyeur passionné qui aspire à imiter son idole, le « Petit Géant ».Alors qu’il intègre le lycée Karasuno, il s’associe de manière inattendue avec son rival, le passeur talentueux mais égocentrique Tobio Kageyama. Adaptée du manga de Haruichi Furudate par Production IG et Toho, la série est saluée pour avoir créé certaines des représentations sportives les plus exaltantes de l’histoire de l’anime.
L’équipe d’animation a méticuleusement étudié les matchs de volley-ball en direct pour proposer des séquences d’action authentiques et palpitantes, transposant efficacement l’excitation du sport à un public peu familier. Le réalisateur Susumu Mitsunaka équilibre avec brio l’intensité des compétitions et la richesse du développement des personnages, faisant de cette série un incontournable. Disponible en versions doublée et sous-titrée, la version originale japonaise est souvent préférée par les fans pour ses performances dynamiques.
4. Mob Psycho 100
Des émotions qui peuvent raser une ville
Shigeo Kageyama, connu sous le nom de Mob, n’est pas un médium ordinaire ; il possède un pouvoir irrésistible, mais sa maturité émotionnelle est en difficulté. Cela entraîne souvent des conséquences explosives lorsque ses sentiments atteignent leur paroxysme. Créé par ONE, le visionnaire derrière One Punch Man, Mob Psycho 100 captive le public par son animation innovante, ses nuances humoristiques et ses thèmes émotionnels profonds. L’adaptation produite par Bones Studio, avec la participation significative de Toho Animation, notamment pour la saison 2 et les suivantes, a reçu un accueil très favorable.
La série se distingue par son utilisation créative des styles d’animation, changeant de scène en scène pour refléter les émotions. Si les confrontations psychiques sont visuellement époustouflantes, c’est l’évolution émotionnelle de Mob qui enrichit le récit. Les trois saisons sont disponibles en doublage anglais, et Kyle McCarley offre une interprétation nuancée qui renforce le personnage de Mob.
3. Spy x Famille
Quand une fausse famille semble trop réelle
À première vue, Spy x Family présente un scénario comique : un espion, un assassin et un télépathe doivent se faire passer pour une famille pour éviter une guerre imminente. Cependant, le récit se transforme rapidement en un récit touchant, mêlant action et émotion authentique. Ce manga très apprécié de Tatsuya Endo a été porté à l’écran avec un succès remarquable par Wit Studio et CloverWorks, avec le soutien de Toho Animation, et a fait ses débuts comme phénomène culturel en 2022.
Les personnages de Loid Forger, Yor et Anya ont rapidement conquis le cœur des fans, offrant un mélange captivant d’humour et de complexité émotionnelle. L’équilibre entre missions d’espionnage à enjeux élevés et moments familiaux du quotidien résonne profondément, notamment avec les malentendus télépathiques comiques d’Anya. Disponible en plusieurs langues, dont l’anglais, Spy x Family reste l’un des anime les plus diffusés au monde et continue de séduire un public massif.
2. My Hero Academia
Le prix à payer pour être un héros
Dans une société où 80 % de la population possède des superpouvoirs, être extraordinaire est devenu monnaie courante. Pour Izuku Midoriya, un garçon né sans aucun don, cette réalité est un rappel brutal jusqu’à ce qu’il hérite du pouvoir légendaire du « One For All ».Le manga culte de Kohei Horikoshi a connu un immense succès avant la sortie de l’adaptation animée en 2016, produite par Studio Bones et distribuée par Toho Animation.
L’attrait de la série réside non seulement dans ses combats palpitants, mais aussi dans la richesse de ses personnages. Des méchants notoires comme Stain et Shigaraki aux héros nobles comme Endeavor et All Might, chaque personnage est complexe et multiforme. Le doublage anglais a été privilégié par Funimation, et l’interprétation de Deku par Justin Briner a été particulièrement saluée.
1. Jujutsu Kaisen
Maudit mais jamais impuissant
La collaboration entre Toho Animation et MAPPA pour Jujutsu Kaisen a surpris par son succès phénoménal. Lancée en 2020 et basée sur le manga de Gege Akutami, cette série a redéfini les attentes des anime shonen, suivant le parcours de Yuji Itadori, qui avale un doigt maudit pour protéger ses amis et héberge ensuite une puissante entité nommée Sukuna. L’anime plonge les spectateurs dans un royaume obscur peuplé de sorciers combattant d’horribles esprits maudits, soulignant l’ampleur des enjeux.
Grâce à l’animation de pointe de MAPPA et aux choix de production pointus de Toho, notamment en matière de musique et de rythme, Jujutsu Kaisen maintient une dynamique palpitante tout au long de l’histoire. La franchise s’est enrichie avec la sortie de Jujutsu Kaisen 0, un film préquel qui a pulvérisé les records au box-office et consolidé sa domination sur la scène animée. Chaque personnage, de Gojo à Nanami, est construit avec profondeur et charme, tandis que la série conserve sa place de favorite auprès des fans, se classant régulièrement parmi les séries les plus regardées sur Crunchyroll.
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