Depuis leur introduction, les jeux de rôle japonais (JRPG) se distinguent par la richesse de leurs récits, en mettant l’accent sur une narration linéaire et un casting défini de personnages, limitant souvent les choix du joueur. Au cœur de cette construction narrative se trouve le protagoniste, qui joue un rôle essentiel pour engager le joueur et faire avancer l’histoire.
Le protagoniste n’est pas seulement le premier personnage introduit, mais aussi celui à travers lequel nous vivons le plus intimement le jeu. Si ce personnage principal ne parvient pas à captiver le joueur, même les seconds rôles les plus colorés peuvent avoir du mal à maintenir l’intérêt du joueur. Cette discussion ne portera pas uniquement sur les personnages imparfaits ou ennuyeux ; nous examinerons plutôt les protagonistes qui, parfois, nuisent à l’expérience narrative.
8. Rex
Chroniques de Xenoblade 2
Rex n’est pas mal fait ; il joue un rôle crucial dans le récit de Xenoblade Chronicles 2. Cependant, sa forte dépendance aux clichés de l’anime fait de lui un personnage polarisant. Bien que j’apprécie l’anime, sa mise en œuvre dans ce contexte m’a semblé décousue, en particulier avec les déclarations hyper-émotionnelles de Rex et sa croyance inébranlable en l’amitié comme solution aux conflits. Cette représentation nuit à la narration plus nuancée des autres personnages.
De plus, le cliché inhabituel selon lequel les personnages féminins sont inexplicablement attirés par lui – ce qui conduit souvent à des scénarios gênants – est particulièrement dérangeant, surtout compte tenu de la jeunesse de Rex. Bien que ce ne soit pas entièrement de sa faute, ces particularités nuisent au récit global et à une histoire par ailleurs captivante.
7. Rush Sykes
Le dernier vestige
Rush Sykes incarne l’archétype d’un personnage qui se retrouve propulsé dans un rôle principal non pas par mérite, mais simplement en raison d’un mystérieux « petit quelque chose de spécial » qui intrigue les factions puissantes. Malheureusement, le récit de The Last Remnant confond le rôle de protagoniste avec celui de leader, ce qui conduit à une ascension irréaliste de Rush, en particulier après sa rencontre avec David Nassau, le dirigeant d’Athlum.
Même si plusieurs généraux remettent en question la nouvelle renommée de Rush, l’histoire continue de le voir jouer un rôle élevé, ce qui diminue le sentiment d’autonomie et d’accomplissement personnel qui accompagne idéalement la croissance du personnage. Ses dialogues deviennent rapidement répétitifs, ce qui nuit encore davantage à l’expérience.
6. Héros
Dragon Quest XI
Le personnage principal silencieux est une caractéristique des JRPG, mais dans Dragon Quest XI , il risque de devenir obsolète. Même le créateur de jeu respecté Yuji Horii l’a reconnu. Si cette absence de dialogue convient aux anciens titres et à certains remakes modernes, elle semble déplacée au milieu des personnages secondaires dynamiques et charismatiques de cet épisode.
Le silence du protagoniste contraste fortement avec les personnalités d’Erik, Sylvando et Jade, le faisant apparaître comme un simple décor d’arrière-plan plutôt que comme une partie intégrante de l’histoire, ce qui sape le potentiel dynamique du casting.
5. Randi
Le secret du mana
Pour beaucoup, le nom de Randi peut être inconnu, car il peut facilement disparaître de la mémoire. Initialement anonyme dans le jeu, son identité n’est devenue claire qu’avec la sortie sur iOS. Ce personnage, bien que n’étant pas silencieux, est à peine loquace, ce qui témoigne d’une déconnexion importante qui rend difficile la création de liens entre les joueurs.
La conception de Secret of Mana met l’accent sur l’action plutôt que sur la narration, laissant peu de place au développement des personnages. Sans un gameplay solide pour engager les joueurs, le personnage de Randi a du mal à laisser une impression durable.
4. Émile Castagnier
Tales of Symphonia : L’aube du Nouveau Monde
La série Tales of excelle souvent dans le développement des personnages ; cependant, ce succès faiblit dans les suites directes comme Tales of Symphonia: Dawn of the New World . L’introduction d’Emil, qui assiste au meurtre de ses parents par Lloyd, le protagoniste du jeu original, rend l’introduction du personnage difficile. Le portrait ultérieur d’Emil comme pleurnichard et plein de ressentiment envers Lloyd ne le rend pas sympathique aux joueurs.
Bien que le jeu tente de mettre en valeur le conflit intérieur d’Emil à travers une double personnalité pendant la bataille, cet effort ne parvient pas à masquer son manque de profondeur, laissant les joueurs aspirer à un développement plus cohérent.
3. Zalé et Valère
Mer d’étoiles
Si Sea of Stars est un joyau nostalgique, il souffre d’une homogénéisation des personnages, en particulier de ses protagonistes, Zale et Valere. Entraînés depuis leur enfance en tant que Guerriers du Solstice, ils commencent leur voyage avec des promesses importantes. Cependant, au fur et à mesure que le récit progresse, ils perdent leurs identités distinctes, leurs dialogues se mélangeant de manière indiscernable.
Le potentiel de développer des personnalités contrastées, à l’image de Soleil et Lune, reste inexploité car l’histoire se concentre souvent sur des personnages secondaires qui se démarquent de manière plus vibrante, laissant les joueurs aspirer à une plus grande profondeur chez les protagonistes.
2. Edge Maverick
Star Ocean : Le dernier espoir
Le personnage d’Edge Maverick pourrait facilement se fondre dans le décor de n’importe quel récit héroïque : un protagoniste blond classique qui a tendance à faire écho à des idéaux et des slogans percutants. Cependant, au fil du développement de Star Ocean : The Last Hope , il révèle un penchant pour les mauvaises décisions, ce qui peut parfois paraître gênant.
Bien que le casting excentrique/farfelu de ce jeu offre des moments de plaisir kitsch, si vous n’êtes pas réceptif à sa nature absurde, s’identifier à Edge et aux autres devient difficile, surtout avec le choix de nom trop dramatique qui frise le cliché.
1. Mais
Final Fantasy XII
Vaan suscite un mélange de sympathie et de frustration. Bien que je sois attiré par la nature optimiste typique de certains protagonistes de Final Fantasy comme Zidane et Tidus, le rôle de Vaan dans Final Fantasy XII semble limité. Il agit plus comme un outil narratif que comme un protagoniste moteur, offrant un point de vue détaché sur le conflit plus large entre Dalmasca et Archadia.
Alors que Tidus offrait aux joueurs un point d’entrée dans son monde, l’approche de Vaan semble moins percutante. Cependant, son personnage a eu une chance de rédemption dans la suite, Final Fantasy XII: Revenant Wings , mettant en valeur un côté plus profond qui révèle son charme et sa résonance émotionnelle lorsque le récit lui laisse l’espace de se développer.
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