Tout au long de mon parcours de joueur, j’ai souvent critiqué les protagonistes silencieux, et pourtant, paradoxalement, trois de mes JRPG préférés les mettent en avant. Cette contradiction ouvre un débat plus large sur l’efficacité des personnages silencieux dans la narration.
Historiquement, les protagonistes silencieux ont été plus fréquents, mais cela ne sert pas toujours le récit. L’idée de s’insérer dans un personnage sans voix me paraît forcée, surtout lorsqu’il possède des traits et un passé bien définis sur lesquels je n’ai aucune influence. Néanmoins, il existe des JRPG exceptionnels où le silence contribue positivement au charisme du personnage, souvent exprimé par ses expressions, son comportement, voire ses choix stylistiques.
Dans cet article, nous nous pencherons sur certains des protagonistes silencieux les plus impressionnants des JRPG, en mettant l’accent sur leur rôle dans leurs récits respectifs plutôt que sur les jeux qu’ils incarnent. Plongeons-nous dans le vif du sujet !
8 Héros
Dragon Quest VIII
La série Dragon Quest est connue pour ses protagonistes silencieux, ce qui donne souvent lieu à une narration lacunaire, comme dans Dragon Quest XI. Au cœur du chaos, notre héros apparaît souvent stoïque et impassible. Cependant, ma préférence pour le héros de Dragon Quest VIII vient de sa profondeur. Il débute comme un humble soldat, contrarié par une malédiction, et se lance dans une quête animée par le désir d’aider les autres.
Ce qui distingue ce héros, c’est sa capacité à communiquer par le langage corporel et les expressions faciales lors des cinématiques. Même s’il ne parle pas, son design évoque la nostalgie et la chaleur, rappelant des personnages emblématiques comme Goku. Ses moments d’intensité accrue au combat, comme sa transformation en « Super Saiyan », enrichissent encore davantage sa personnalité, malgré certaines caractéristiques modifiées dans la version Nintendo 3DS.
7 Ludger
Contes de Xillia 2
Un rebondissement inattendu dans la série Tales of a été la décision de mettre en scène un protagoniste silencieux, Ludger. Traditionnellement connu pour ses dialogues et interactions vibrants, ce choix a été surprenant. Cependant, ce silence a son utilité : il permet aux joueurs de façonner les réactions de Ludger, influençant subtilement sa personnalité tout au long de l’histoire.
Bien qu’il n’ait pas la complexité de personnages plus expressifs comme Velvet ou Yuri, Ludger allie force et subtilité pour le rendre captivant. Son personnage est suffisamment convaincant pour mériter un classement ici, prouvant que les rôles muets peuvent s’épanouir même dans les séries à fort contenu dialogué.
6 Dan/Yuki Kanan
Digimon Story : L’Étranger du Temps
Surprenant une fois de plus les critiques, Digimon Story: Time Stranger nous présente un autre protagoniste silencieux, que nous pouvons choisir entre Dan Kanan et Yuki Kanan. Le personnage choisi reste silencieux tandis que son homologue le guide à travers des dialogues. Contrairement à de nombreux protagonistes silencieux traditionnels, les choix proposés ici permettent au joueur de s’engager avec humour, malgré l’absence de dénouements narratifs marquants.
Cette approche innovante permet à notre protagoniste silencieux de jouer un rôle actif dans une intrigue bien définie, le plaçant au-dessus de nombreux protagonistes silencieux classiques. Loin d’être de simples spectateurs, il possède les outils et les compétences nécessaires pour naviguer dans le temps et faire des choix significatifs.
5 Rudy Roughknight
Armes sauvages
Dans Wild Arms, le silence de Rudy remplit une fonction narrative, soulignant son combat intérieur pour s’intégrer dans un monde peuplé de compagnons vocaux. Ce personnage incarne l’archétype du héros réticent qui digère ses expériences en profondeur, démontrant des progrès exponentiels dans ses compétences de destruction et de combat, sans pour autant perdre son sens moral.
Le moment décisif où il se coupe le bras symbolise une évolution significative et préfigure un tournant inattendu concernant ses origines, révélant qu’il n’est pas simplement humain, mais un Holmcross. Cette révélation relie ses talents et donne un sens plus profond à son parcours, résonnant souvent chez les joueurs bien après la fin de la partie.
4 Serge
Chrono Cross
Bien que j’apprécie Chrono Trigger, j’ai toujours trouvé son protagoniste, Crono, moins captivant. Sa passivité contraste fortement avec celle de Serge de Chrono Cross, dont le silence est essentiel à l’intrigue complexe du jeu. Serge représente non seulement un élément central de l’intrigue, mais incarne également un personnage attachant, visuellement attrayant et aux enjeux personnels qui valorisent son rôle dans l’histoire.
Son silence devient une force narrative, d’autant plus que la dynamique particulière du double monde repose sur son existence et ses choix, affectant profondément les autres personnages qui réagissent profondément à son parcours. Serge s’impose ainsi comme un protagoniste silencieux, fort et attachant.
3 Ryu
Souffle de feu III
Breath of Fire III occupe une place particulière dans mon cœur, car il a profondément influencé mes préférences en matière de jeu vidéo. Ryu est un parfait exemple de protagoniste silencieux et bien développé. Son personnage évolue remarquablement tout au long du jeu, reflétant son évolution émotionnelle et narrative à travers des indices non verbaux.
Les phases contrastées de son personnage – d’enfant vulnérable à héros mature – démontrent comment le silence peut être utilisé efficacement pour illustrer le développement personnel. Le jeu culmine par un choix significatif qui influence la fin, mettant davantage l’accent sur le parcours de Ryu tout en restant fidèle au personnage du protagoniste silencieux.
2 Joker
Persona 5
Le personnage connu sous le nom de Joker, ou Ren Amamiya, rompt avec le modèle du protagoniste silencieux de Persona 5. Bien qu’il ne dispose que de quelques répliques, ses communications sont intentionnelles et élégantes, reflétant les thèmes principaux du jeu : la rébellion et l’identité. Sa propension à parler moins renforce son côté mystique, permettant à ses actions de définir son personnage.
Le système de Lien Social donne plus de pouvoir aux choix du joueur, contextualisant et donnant du sens à ses réactions et décisions, lui évitant ainsi une personnalité prédéfinie. Cette conception astucieuse renforce l’investissement du joueur et garantit que Joker reste un personnage captivant tout au long du jeu, contribuant ainsi à faire de Persona 5 Royal l’un des JRPG les mieux notés.
1 Toi, Guerrier de la Lumière
Final Fantasy XIV
En tant que MMORPG, Final Fantasy XIV est un JRPG majeur, et j’ai souvent affirmé que son protagoniste était peut-être le meilleur de la franchise. Le personnage que vous créez sert d’avatar au joueur, lui permettant de s’intégrer et de vivre une expérience immersive unique.
La linéarité de l’histoire compense ce silence, permettant aux joueurs de développer de véritables liens émotionnels avec les autres personnages. Les moments partagés en Éorzéa, qu’ils soient joyeux ou tristes, permettent au Guerrier de la Lumière de résonner intensément auprès des joueurs, les plongeant dans un paysage narratif riche.
En fin de compte, le protagoniste de Final Fantasy XIV se distingue comme une figure silencieuse qui articule profondément l’expérience du joueur, prouvant que le silence peut offrir aux joueurs une voix importante dans la narration.
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