Jouer à un jeu vidéo où je suis confronté à plusieurs reprises aux mêmes ennemis, bien qu’avec des apparences différentes, déclenche une sensation désagréable qui me traverse, rappelant un coup de foudre.
L’impact d’une diversité ennemie insuffisante peut gâcher même le gameplay le plus exceptionnel, car les rencontres répétitives gaspillent les conceptions mécaniques censées montrer tout leur potentiel et leur richesse.
Cela est particulièrement vrai dans des genres comme Soulslike, où les ennemis rencontrés par les joueurs sont essentiels à l’expérience de jeu. Ils nous obligent à comprendre les schémas d’attaque, à élaborer des stratégies de combat et, bien sûr, à faire évoluer nos compétences au fil du temps.
Par conséquent, rien ne surpasse un jeu de ce genre qui comprend véritablement l’importance de défis variés. Rejoignez-moi pour explorer les huit meilleurs jeux Soulslike, réputés pour leur grande variété d’ennemis.
8 La porte de la mort
Remplir les chaussures de la Grande Faucheuse
Parmi les sorties indépendantes les plus sous-estimées de ces dernières années, Death’s Door se distingue comme un RPG d’action remarquable qui résume la philosophie sous-jacente de FromSoftware, bien qu’avec sa propre touche unique.
Malgré ses limites, le jeu crée avec brio chaque carte en environnements distinctifs dotés de mécanismes d’exploration singuliers.Des sorciers lançant des projectiles aux bêtes surgissant de lieux inattendus, en passant par les titans protégés lançant des bombes, chaque situation de combat oblige les joueurs à jongler avec différentes menaces simultanément, pour une expérience véritablement palpitante.
Vaincre des hordes procure un sentiment exaltant de puissance.Death’s Door dynamise magistralement ses affrontements grâce aux ressources créatives disponibles, ce qui lui vaut des éloges pour sa conception.
Les 7 Seigneurs des Déchus (2023)
Ennemis entre les royaumes
Bien que le premier volet de cette franchise ait laissé une impression erronée, je dois admettre que Lords of the Fallen (2023) est une expérience Soulslike solide qui mérite à juste titre l’attention.
Son mécanisme innovant de changement interdimensionnel captive les joueurs car chaque royaume offre des défis uniques, créant une sensation de dualité immersive dans l’expérience de jeu.
Certains adversaires, comme les Moineaux, peuvent susciter de la frustration, mais ils n’éclipsent pas le fait que la conception et la variété des adversaires élèvent véritablement l’expérience.
L’attrait esthétique de ces ennemis est indéniable, avec des graphismes parmi les plus saisissants et brutaux du genre. Bien que cela ne compense pas totalement les défauts de gameplay, leur variété est remarquable.
En fin de compte, même si Lords of the Fallen ne convient pas à tous les goûts des joueurs, il mérite d’être mentionné dans toute analyse de genre en raison de sa remarquable résurgence malgré les défis auxquels la franchise est confrontée.
6 Un autre trésor de crabe
L’océan est plein
Another Crab’s Treasure est une délicieuse fusion de créativité et de charme, transformant le fond de l’océan en une aventure fantaisiste de type Soulslike remplie de design comique.
Avec des homards maniant des pailles comme lances, des poissons-globes équipés de sacs et des crabes utilisant des bouteilles comme armes, le jeu propose une critique continue des problèmes environnementaux tout en offrant un gameplay engageant qui suscite le rire au milieu des combats.
Les ennemis mettent les joueurs au défi de maîtriser diverses stratégies : qu’il s’agisse de parer, d’esquiver ou de maintenir la distance, le jeu exploite efficacement la diversité de la vie marine pour créer des scénarios de combat complexes.
Cette créativité s’étend aux boss, chacun ajoutant une profondeur significative à l’expérience, ponctuant le gameplay de moments mémorables et consolidant Another Crab’s Treasure comme un joyau brillant du genre.
5 Blasphématoire 2
Certainement une lutte sans fin
Bien que j’aie apprécié le premier volet de la trilogie, Blasphemous 2 se présente comme une suite impressionnante et une référence dans le genre.
Les raisons de son succès sont nombreuses, mais il convient de noter en particulier la manière dont il améliore considérablement la diversité des ennemis par rapport à son prédécesseur.
Chaque région présente non seulement des visuels et des sons époustouflants, mais également une conception ennemie soigneusement organisée qui reflète la dynamique spatiale distincte, favorisant la croyance dans l’intégration de l’esthétique, de la narration et du gameplay.
Comme dans tout Metroidvania exemplaire, les environnements et les adversaires sont construits autour des compétences nécessaires pour les parcourir, ce qui signifie que les joueurs rencontrent des défis en constante évolution sans avoir recours à des tactiques répétitives.
Blasphemous 2 est une itération brillante, qui maintient constamment les joueurs engagés avec ses mécanismes complexes et son gameplay dynamique du début à la fin.
Les 4 mensonges de P
Entre bébés marionnettes et êtres cosmiques
Depuis son lancement, j’ai régulièrement classé Lies of P parmi les meilleurs prétendants du genre Soulslike, en grande partie grâce à sa conception d’ennemis habile influencée par Bloodborne.
Développé par NEOWIZ, le jeu offre un récit captivant qui intègre de manière transparente les changements de gameplay à mesure que les joueurs progressent, en particulier en ce qui concerne la façon dont les ennemis évoluent parallèlement à l’histoire.
Alors que Lies of P passe d’ennemis ressemblant à des marionnettes à des horreurs cosmiques, la diversité des entités – des humains aux ours corrompus, des clowns grotesques, des araignées ressemblant à Marie-Antoinette et des zombies – est incroyablement vaste.
Chaque adversaire possède ses propres mécanismes et vulnérabilités, façonnant la façon dont les joueurs naviguent dans le monde et mettant en valeur l’éclat créatif du studio dans le développement d’un ensemble aussi cohérent d’ennemis.
À la fin du jeu, les joueurs se retrouvent confrontés à une expérience sensiblement différente de celle du début, soulignant l’impressionnante variété du jeu.
3 Sel et Sanctuaire
Une variété venue de l’enfer
Pionnier parmi les titres indépendants inspirés des œuvres de Hidetaka Miyazaki, Salt and Sanctuary reste inégalé dans sa précision au sein du genre.
La sensation palpitante d’explorer son monde aride, rempli de menaces implacables et terriblement difficiles, témoigne de la profondeur de sa vaste campagne.
Lorsque vous pensez avoir relevé tous les défis, le déblocage de nouvelles capacités de mouvement révèle des zones de plus en plus complexes où vous passez de la lutte contre les morts-vivants à la confrontation avec des créatures rivalisant avec les cauchemars lovecraftiens.
Étonnamment, les moments les plus effrayants proviennent d’ennemis inattendus comme un œil massif équipé d’une queue de scorpion, accompagné de l’une des conceptions sonores les plus obsédantes à ce jour.
Jouer à Salt and Sanctuary, c’est comme descendre à travers les anneaux de l’enfer, où chaque profondeur devient plus turbulente, plus difficile et plus cachée que la précédente, consolidant sa position de véritable chef-d’œuvre.
2 Neuf Sols
De nombreux sujets à parer
Création indépendante unique et raffinée, Nine Sols offre un gameplay exceptionnel entrelacé avec un casting d’ennemis incroyablement diversifié.
Bien qu’une attention particulière soit accordée aux combats de boss, privilégiant la qualité à la quantité, la vaste gamme d’ennemis qui les mènent est vraiment remarquable, chacun résonnant avec leurs biomes respectifs et offrant des défis distincts sur toute la carte.
Avec plus de 100 ennemis distincts, les expériences dans la peau de Yi sont illimitées, face à un large éventail d’entités allant des robots animés et des expériences de laboratoire aux guerriers anthropomorphes, mages, archers et même un sanglier.
1 Chevalier creux
Le plus grand bestiaire
Aucun article explorant les jeux inspirés de Dark Souls ne pourrait à juste titre omettre Hollow Knight, un titre qui excelle dans tous les domaines.
Bien que son successeur élève sa portée, l’itération originale reste remarquable, à la fois pour son excellence autonome et parce qu’il est conseillé de s’engager avec la série dans l’ordre de sortie.
Sans s’attarder sur l’absence de Hornet, la variété des ennemis dans Hollow Knight devient rapidement apparente, même dans les premières heures de jeu, mettant en valeur un bestiaire impressionnant qui habite Hallownest.
Comme indiqué dans les discussions précédentes sur la diversité de ses ennemis, reflétée dans les transitions de biomes époustouflantes et les avancées mécaniques, ce chef-d’œuvre indépendant surpasse nettement ses pairs avec plus de profondeur et de détails.
Si vous avez déjà exploré Hollow Knight, sachez que les aspects mentionnés précédemment sont encore plus marqués dans Silksong. Si vous n’avez pas encore plongé dans cette aventure, n’hésitez pas : commencez votre aventure dès maintenant, car une vie de diversité vous attend.
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