Studio Madhouse est un géant de l’animation, reconnu pour ses séries révolutionnaires telles que Death Note, One Punch Man et la version 2011 de Hunter x Hunter. Fort d’un héritage marqué par des visuels époustouflants et une narration innovante, Madhouse s’est imposé à juste titre comme un leader de l’animation. Pourtant, parmi ses succès marquants se cachent de nombreux trésors cachés, des récits qui, bien que moins connus, résonnent avec autant d’intensité et de curiosité.
Cette compilation met en lumière les titres moins connus, des séries qui n’ont peut-être pas dominé les médias sociaux ou les plateformes de streaming, mais qui conservent la signature indubitable des prouesses artistiques de Madhouse.
7 ACCA : 13-Département d’inspection du territoire
La bureaucratie n’a jamais été aussi cool
À première vue, un drame politique au rythme lent et dénué d’explosions pourrait sembler peu susceptible de captiver le public, mais ACCA : 13-Territory Inspection Dept. y parvient avec finesse. Diffusée début 2017, cette série de 12 épisodes, animée par Madhouse et adaptée du manga de Natsume Ono, dévoile un récit magnifiquement construit autour des thèmes de la surveillance, de l’autorité et de la défiance subtile.
Jean Otus, le protagoniste, est un inspecteur apathique de l’ACCA, une agence chargée de maintenir la paix dans 13 districts semi-autonomes du royaume fictif de Dowa. Alors qu’il s’acquitte de ce qui semble être une mission ordinaire, Jean se retrouve pris au piège d’un réseau de conspirations qui s’étend à toute la nation.
Si sa palette de couleurs discrètes et son rythme lent peuvent rebuter les amateurs d’action intense, ces éléments contribuent au charme de la série. La construction complexe de l’univers confère à chaque district une identité propre, tandis que le drame politique, ponctué de références et de dialogues codés, se déroule comme une partie d’échecs complexe.
Malgré sa diffusion sur Tokyo MX aux heures de grande écoute et son doublage en anglais par Funimation, ACCA reste relativement inaperçu dans les discussions en ligne sur les anime, ce qui est regrettable compte tenu de la rareté d’une série qui cultive et récompense un public attentif.
6 Neuro : Détective surnaturel
De l’enfer à la scène de crime, avec des rires
Bien avant que Demon Slayer ne popularise les récits imprégnés de démons, Neuro Nōgami redéfinissait déjà le genre policier. Sortie en 2007 et inspirée du manga à succès de Yusei Matsui, cette série Madhouse revisite le format traditionnel.
La série est centrée sur Neuro, un démon qui adore résoudre des mystères, ce qui le conduit à s’associer à Yako Katsuragi, un lycéen. Si Yako présente un visage attachant, c’est Neuro qui s’attaque au côté chaotique et souvent violent de leurs enquêtes, mêlant humour et thèmes sombres.
La série mêle avec élégance absurdité et mystères profonds, créant une expérience visuelle unique. Si le manga explorait des récits plus profonds, l’anime a su capturer les frasques et les méthodes chaotiques de Neuro, créant ainsi un projet mémorable, bien que souvent méconnu.
Malgré son concept innovant et la renommée future de son créateur, la série semble perdue dans le temps, notamment en raison de son style d’animation daté et de l’absence de doublage anglais officiel.
5 Arc-en-ciel
Une histoire trop dure pour les heures de grande écoute
L’anime Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin, diffusé en 2010, ose affronter la dure réalité et explore le Japon de l’après-Seconde Guerre mondiale à travers les difficultés de sept jeunes délinquants internés dans une maison de redressement. Ici, la violence et la corruption systémique menacent de les éteindre.
Plutôt que de succomber à la brutalité, la série met l’accent sur la résilience forgée par l’adversité partagée. Menés par Sakuragi, un détenu âgé et sage, ces garçons créent une fraternité destinée non seulement à endurer, mais à survivre envers et contre tout.
L’anime aborde sans détour des sujets sombres comme les violences policières et les traumatismes sexuels, un choix audacieux qui a peut-être contribué à son oubli. Avec ses personnages émotionnellement intenses et la musique évocatrice de Yuki Hayashi, Rainbow offre une expérience puissante et viscérale, même si sa diffusion limitée et l’absence de doublage anglais l’ont empêché d’entrer dans un débat plus large, notamment dans les médias occidentaux.
4 Btoooom!
Quand Battle Royale devient numérique
L’année 2012 a vu la sortie de Btooom!, une série inspirée du manga de Junya Inoue qui a fait sensation dans le genre du thriller de survie. La série présente Ryouta Sakamoto, un NEET qui se retrouve sur une île déserte après s’être réveillé et avoir découvert qu’il participait à un jeu mortel ressemblant beaucoup au jeu vidéo Btooom! dans lequel il excelle.
Cet anime propose aux spectateurs une dynamique de jeu innovante, utilisant différents types de bombes qui provoquent une guerre psychologique entre les participants. Les éléments stratégiques élèvent le jeu au-delà de la simple action et évoquent des thèmes plus profonds de survie.
Bien que la série se termine avant les résolutions culminantes du manga, laissant certains insatisfaits, son obscurité antérieure a malheureusement atténué sa popularité et son impact culturel.
3 Beck! Escouade de Chop Mongole
Votre groupe préféré dont vous n’avez jamais entendu parler
Beck! Mongolian Chop Squad, réalisé par Osamu Kobayashi et produit par Madhouse en 2004, offre un aperçu brut et authentique du monde de la musique à travers l’objectif de Koyuki, un jeune garçon qui découvre sa passion pour la guitare tout en naviguant dans les épreuves d’un groupe indépendant en difficulté appelé BECK.
Ce qui distingue cet anime, c’est son amour sincère pour la musique : il capture l’authenticité et le chaos de la vie d’un groupe, des répétitions difficiles aux performances exaltantes. L’animation retranscrit l’énergie des concerts, mettant en valeur de véritables techniques de guitare parfaitement synchronisées avec la musique.
Malgré sa narration riche et ses performances convaincantes, Beck n’a jamais vraiment atteint la popularité du grand public – son rythme plus lent et son récit moins axé sur l’action ont peut-être laissé certains publics sur leur faim.
2 Sonny Boy
Un rêve existentiel fiévreux dont on ne peut se réveiller
Sonny Boy, sorti en 2021, est une plongée cérébrale dans le surréalisme et la philosophie, menée par le réalisateur acclamé Shingo Natsume. L’intrigue débute avec un groupe d’élèves mystérieusement transportés dans une autre dimension où les règles normales ne s’appliquent plus, les laissant explorer leurs propres crises existentielles.
À mesure que chaque personnage développe des capacités uniques, l’histoire oscille entre exploration psychologique et métaphore cosmique de l’isolement et de la rébellion. L’absence de structure narrative et d’exposition traditionnelle interpelle le spectateur, mais enrichit également l’expérience visuelle.
Bien qu’il ait été acclamé par la critique, il a eu du mal à attirer l’attention du grand public, souvent éclipsé par des succès plus commerciaux diffusés en streaming au même moment.
1 Boogiepop et autres
La légende urbaine originale de l’anime
Boogiepop and Others, adaptation en 2019 du light novel original de Kouhei Kadono paru en 1998, se révèle une expérience psychologique imprégnée de surréalisme, ce qui en fait une œuvre phare du genre de l’horreur animé. Le récit, non linéaire, entremêle événements fragmentés et perspectives changeantes qui mettent le spectateur au défi de reconstituer sa narration complexe.
Centrée sur Boogiepop, un personnage surnaturel qui surgit dans les moments de désespoir des adolescents, cette série explore les thèmes psychologiques de l’obsession, du traumatisme et de l’identité.Écartant les clichés de l’horreur conventionnelle, elle crée une atmosphère profondément troublante.
L’adaptation originale de 2000 manquait de la profondeur et du succès de cette version plus récente, qui excelle dans sa fidélité au matériel source tout en améliorant la tradition du monde à travers son paysage auditif envoûtant.
Bien que diffusé sur Crunchyroll avec un doublage Funimation, cet anime n’a pas encore reçu les distinctions qu’il mérite, potentiellement en raison de son style narratif expérimental arrivant après le succès grand public d’animes plus simples.
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