Le paysage de l’animation japonaise est réputé pour ses récits complexes qui traversent le temps, l’espace et les différentes séries. Si les suites continuent de faire évoluer les histoires existantes, les préquelles ont pour mission spécifique de développer des récits appréciés, de combler les lacunes tout en préservant les éléments enchanteurs qui ont initialement captivé le public.
Au fil de l’évolution de l’anime, plusieurs préquelles sont allées au-delà du simple volet supplémentaire, s’imposant comme des éléments essentiels de leurs franchises respectives. Ces œuvres exceptionnelles ne se contentent pas de raconter les origines des personnages ; elles transforment profondément notre perception de séries entières, ajoutant une profondeur émotionnelle et des éclairages contextuels qui subliment l’expérience de visionnage de la série originale.
Voici sept préquelles d’anime qui illustrent l’art de la narration rétrospective.
7 Kuroko’s Basketball : Coup d’envoi
Sortie : mai 2015
Avant d’endosser son rôle de héros invisible de Seirin, Kuroko était un membre à part entière, quoique discret, de l’illustre Génération des Miracles. L’OVA « Tip Off » invite les spectateurs à revisiter cette période charnière.
Plutôt que de simplement mettre en valeur leurs prouesses athlétiques, cette préquelle se penche sur les interactions entre les joueurs de Teiko, révélant l’alchimie complexe et les tensions sous-jacentes avant qu’ils ne se séparent pour des lycées rivaux.
Le style de jeu unique de Kuroko est au cœur du récit. Observer les premiers pas de sa célèbre stratégie de diversion permet de mieux appréhender l’évolution de son personnage lorsqu’il rejoint Seirin. De plus, l’OAV laisse entrevoir l’arrogance croissante des autres Miracles, préfigurant la discorde à venir.
Bien que concis, « Tip Off » résonne de nostalgie et de profondeur, ce qui en fait une expérience poignante pour les fans dévoués.
6 Hellsing : L’Aube
Sortie : février 2006
Dans le royaume de Hellsing, Alucard est l’arme ultime contre les menaces surnaturelles. Cependant, « L’Aube » le présente sous un jour radicalement différent, celui d’une entité féroce affrontant les horreurs de la Seconde Guerre mondiale.
Ce préquel met en scène Walter C. Dornez et Alucard, dont la transformation en femme souligne les capacités métamorphes d’Alucard, dans une mission périlleuse derrière les lignes ennemies en Pologne occupée par les nazis. Leur objectif ? Démanteler Millenium, une faction de vampires nazis qui refait surface plus tard dans « Hellsing Ultimate ».
La beauté de « L’Aube » ne réside pas seulement dans ses séquences d’action ou son contexte historique, mais aussi dans la dynamique relationnelle brute entre Walter et Alucard. Leurs personnalités contrastées brouillent les frontières entre héroïsme et monstruosité, enrichies par le chaos du conflit.
Bien que seulement deux épisodes aient été diffusés, « The Dawn » améliore considérablement la trame narrative de Hellsing.
5 Dragon Ball Z : Bardock
Sortie : octobre 1990
Bien avant l’arrivée de Goku sur Terre, son père, Bardock, s’opposait à l’empire qu’il avait contribué à forger.« Bardock : Le Père de Goku » n’est pas seulement un épisode spécial ; c’est une exploration poignante d’un héritage tragique.
En tant que guerrier Saiyan, Bardock incarne la férocité et une détermination inébranlable, insensible à la violence. Pourtant, après avoir pressenti la trahison de Freezer et la disparition de la planète Vegeta, il se débat avec un sentiment d’impuissance face à un destin inéluctable.
Ce préquel approfondit l’histoire des Saiyans, transformant le paysage émotionnel de toute la saga Dragon Ball. Le défi de Bardock n’est pas un chemin vers la rédemption, mais une reconnaissance déchirante de son impuissance – un héritage dont Goku hérite sans le savoir.
Malgré sa diffusion originale en 1990, « Bardock » reste un récit remarquablement percutant au sein de la franchise.
4 L’aventure de Sinbad
Sortie : avril 2016
Avant de devenir une figure légendaire, Sinbad était à l’origine le fils d’un humble pêcheur.« L’Aventure de Sinbad » explore les tribulations qui ont façonné ce personnage emblématique de « Mages ».
Ce préquel transcende une simple réécriture, dépeignant un parcours poignant à travers des épreuves qui influencent la vision du monde et le leadership de Sinbad. De la mort de son père à la conquête de son premier donjon à seulement 14 ans, chaque épisode révèle comment les dures réalités de la vie ont fait de lui un leader.
De plus, les fans découvrent des personnages clés qui deviendront plus tard célèbres, comme Drakon, Ja’far et Hinahoho, renforçant ainsi l’intrigue politique de la série originale.
3.Kakashi Gaiden
Sortie : janvier 2013
Avant de devenir le mentor décontracté de l’Équipe 7, Kakashi Hatake était un prodige discipliné, rongé par le devoir.« Kakashi Gaiden » explore les moments fondateurs qui ont catalysé sa transformation.
Se déroulant pendant la Troisième Grande Guerre Ninja, cet arc met en scène Kakashi à la tête de sa première escouade, dont fait partie Obito Uchiha, un personnage dont l’importance se révèle au fil du temps. Bien que brève, cette histoire offre un contexte crucial à l’évolution du personnage de Kakashi au sein de la franchise « Naruto ».
La genèse du Sharingan de Kakashi et les défis posés par son strict respect des règles sont des moments clés qui marquent son évolution. Le fantôme de ses proches disparus commence à le hanter, marquant le début de ses difficultés émotionnelles.
« Kakashi Gaiden » redéfinit les perspectives sur le personnage, révélant un jeune homme qui, sous sa façade endurcie, porte de profondes cicatrices – un incontournable pour tout fan de « Naruto ».
2 L’Attaque des Titans : Sans regrets
Sortie : mai 2022
Avant de devenir le défenseur sans égal de l’humanité, Levi Ackerman n’était qu’un voyou vivant dans l’ombre.
« L’Attaque des Titans : Sans Regrets » se compose de deux épisodes adaptés d’un spin-off de manga, relatant l’ascension de Levi d’une vie marquée par les difficultés jusqu’à rejoindre les rangs vaillants du Survey Corps sous Erwin Smith.
Ce préquel dévoile les facettes du comportement glacial de Levi, le présentant comme le produit d’un traumatisme et d’une trahison. L’OVA le montre éliminant les Titans avec élégance et précision, mais le poids émotionnel de son voyage résonne avec plus de profondeur.
Le portrait d’Erwin met également en valeur sa nature complexe, équilibrant la cruauté avec l’humanité, tandis que leurs différences idéologiques éclairent la transformation de participants réticents en soldats redoutables.
En substance, « No Regrets » résume la réalité obsédante des choix faits, résonnant à jamais dans le personnage de Levi.
1 Jujutsu Kaisen 0
Sortie : décembre 2021
Préquelle essentielle de la série acclamée, « Jujutsu Kaisen 0 » adapte le manga original de Gege Akutami. Il suit Yuta, un adolescent timide hanté par l’esprit vengeur de son amie décédée, Rika.
Alors que la série originale mettait l’accent sur l’action, « JJK 0 » se concentre sur l’horreur émotionnelle et le développement des personnages. Le parcours de Yuta, passant du désir d’anonymat à l’acceptation de son rôle de protecteur, reflète celui de Yuji tout en mettant en valeur ses motivations tragiques uniques.
Le film enrichit également l’histoire de personnages préférés des fans comme Gojo Satoru et Suguru Geto, révélant les charmes de Gojo aux côtés de sa solitude inhérente et illustrant l’émergence de l’idéologie erronée de Geto qui le conduit finalement à l’antagonisme.
Dans l’ensemble, « Jujutsu Kaisen 0 » non seulement développe son prédécesseur mais approfondit son récit, améliorant ainsi l’expérience globale de la série.
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