Au fil du temps, j’ai développé une profonde admiration pour les jeux vidéo se déroulant dans des mondes désolés ou abandonnés. De tels environnements suscitent une réflexion profonde, ouvrant la voie à une immersion riche et à des expériences profondes.
Explorer les ruines de civilisations disparues ou se remémorer des époques autrefois glorieuses est une expérience particulièrement captivante. En tant que joueurs, nous cherchons à découvrir les récits enfouis sous les vestiges du temps, contrastant le passé avec le monde moderne pour en absorber les traditions et la profondeur émotionnelle.
Ce thème aborde un aspect captivant de la religion, notamment en explorant la relation de l’humanité avec les êtres divins. L’absence de ces divinités et l’impact d’un tel vide peuvent considérablement modifier le monde représenté dans ces jeux.
Cette facette narrative, bien que peu explorée, peut offrir des expériences de jeu extraordinaires. Je présente ici sept jeux vidéo de premier ordre où les dieux ont péri, avec des designs fascinants et une narration soignée.
7 La foi : la Trinité impie
Il n’y a de la place que pour les démons
Dans Faith: The Unholy Trinity, malgré son contexte chrétien et la présence imminente de Dieu, nous n’assistons jamais à son apparition. Le récit se concentre plutôt sur les Pères Garcia et Ward, qui utilisent leurs talents d’exorciste et autres tactiques terrestres pour combattre des adeptes déterminés à invoquer une entité destructrice du monde.
Malgré une myriade d’horreurs démoniaques, les protagonistes se retrouvent privés de toute aide divine. Dans les moments de terreur, ils doivent compter uniquement sur leur résilience et leur foi, ce qui accentue leur sentiment de désespoir.
Bien que j’hésite à déclarer Dieu comme étant complètement mort dans l’univers de ce jeu, l’influence divine inférieure et la dépendance des personnages à la croyance personnelle suggèrent une distance qui peut les amener à remettre en question son existence.
6 Blanc Néon
Pas de dieux, seulement des anges
Neon White offre une perspective nouvelle sur les récits divins, dépeignant Dieu non pas comme un être parfait, mais comme une figure imparfaite et humanoïde. Ici, les habitants du ciel confinent Dieu, instaurant une dynamique unique qui bouleverse les hiérarchies traditionnelles.
Si l’emprisonnement n’est pas synonyme de mort, l’absence de Dieu demeure palpable, tandis que les soi-disant « croyants » déforment les commandements célestes à des fins personnelles. Le récit se déroule dans un contexte de jeu captivant à la première personne, invitant le joueur à une immersion profonde.
Bien que j’évite généralement la terminologie technique dans ces discussions, l’absence thématique de Dieu propulse considérablement l’histoire, faisant de Neon White un titre indépendant incontournable.
5 Sel et Sanctuaire
Une fiction divine
Dans Salt and Sanctuary, la nomenclature divine devient ornementale, présentant un monde où de prétendues divinités révèlent leur mortalité et leur faiblesse. Les joueurs se retrouvent à vénérer des figures illustrant la futilité de la dévotion dans un univers hostile et oppressif.
Le jeu met l’accent sur une absence significative d’espoir, plongeant les joueurs dans un cycle d’auto-illusion quant à la divinité à laquelle ils s’accrochent. L’atmosphère oppressante est magistralement conçue, combinant des éléments de Metroidvania et de gameplay inspiré de Souls pour créer une expérience inoubliable.
Un tournant ironique apparaît lorsque le seul boss du jeu, « Dieu », s’avère être une entité vulnérable qui peut saigner et être vaincue, faisant écho aux thèmes plus larges de la tromperie dans le récit.
Les 4 mensonges de P
À la recherche de l’Ascension
Lies of P mêle réalité et fantasy, tandis que les joueurs explorent un monde ancré par un dieu démembré dont l’influence se fait profondément sentir tout au long du récit. Un antagoniste complexe aspire à exploiter le pouvoir de cette divinité défunte pour transcender ses propres limites.
Malgré l’accroissement de la puissance acquise grâce aux Alchimistes, il est clair que la mortalité de l’humanité nous rappelle inévitablement nos limites. L’intrigue du jeu mêle avec subtilité les thèmes des marionnettes et du culte, créant une interprétation nouvelle du conte classique de Pinocchio.
Lies of P se distingue non seulement par son gameplay soigné, mais aussi par la richesse de sa construction du monde, s’imposant ainsi comme un chef-d’œuvre moderne.
3 Peur et faim
Une mythologie de réminiscences
Fear & Hunger propose une histoire d’une complexité saisissante qui explore en profondeur son panthéon divin. Le jeu inclut non seulement des figures omnipotentes et de faux dieux, mais aussi les vestiges de divinités disparues, mettant en valeur un monde abandonné par la présence divine.
Dans cet univers, les joueurs peuvent interagir avec les échos du passé, tandis que les dieux nouvellement ascensionnés ne sont que de simples ombres d’une importance historique. Cela souligne un thème récurrent du gameplay : l’absence de guidance ou de soutien divin.
Le panthéon chaotique renforce l’intensité du jeu, où la terreur imprègne chaque recoin, créant un récit immersif qui résonne tout au long du gameplay, renforçant sa place en tant que titre marquant de ces dernières années.
2 ULTRAKILL
Une vie après la mort dans le chaos
Dans ULTRAKILL, un moment poignant se produit lorsqu’un archange confronte le joueur et déclare : « Sois franc, mon frère, Dieu est mort.» De tels moments imprègnent l’expérience, remettant en question les récits conventionnels et créant une intrigue captivante au cœur d’un paysage chaotique.
Un monde en proie à la confusion et aux conflits ouvre la voie à une exploration unique des thèmes religieux, bouleversant les mythologies traditionnelles. Grâce à des mécaniques de jeu captivantes, ULTRAKILL excelle non seulement comme titre narratif, mais aussi comme l’un des meilleurs FPS de l’histoire, avec des fusillades frénétiques et inventives.
La devise « Le sang est du carburant et l’enfer est plein » résume l’approche unique du jeu dans son voyage étrange mais captivant à travers le nihilisme et l’absence divine.
1 Âmes sombres
Entre humains et coquillages
Jouer à Dark Souls laisse un profond sentiment de vide qui persiste longtemps après la fin du jeu. Le voyage implique de combattre les vestiges de dieux autrefois illustres, révélant le fossé poignant entre les vénérés et leur déclin actuel.
Chaque dieu rencontré à Lordran porte des qualificatifs tels qu’illusoire et raté, les dépouillant de toute véritable essence divine et soulignant la malédiction omniprésente qui donne la priorité à l’humanité sur l’éternel.
Alors que BioShock proclame avec humour : « Pas de dieux ni de rois. Seulement des hommes », Dark Souls illustre parfaitement ce thème, explorant un récit dépourvu de témoins divins et plongeant les joueurs dans un monde façonné par l’absence.
Si des entités peuvent encore être considérées comme des dieux, elles n’existent que comme des échos d’une époque révolue. Ce qui reste n’est qu’une façade, suggérant une normalité perdue où même les gardiens du feu agissent par instinct, mettant en valeur la profonde philosophie narrative du jeu.
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