Le deuil transcende les simples moments de tristesse ; c’est une émotion qui transforme notre identité. L’animation occidentale évite souvent de dépeindre la réalité crue de la perte, tandis que l’anime explore avec audace le deuil en profondeur. Grâce à son style visuel unique, l’anime dépeint avec vivacité les luttes émotionnelles intérieures, permettant aux spectateurs non seulement de comprendre le deuil sur le plan intellectuel, mais aussi de le vivre pleinement aux côtés des personnages.
Les animes les plus poignants abordant le deuil ne se contentent pas d’utiliser la tragédie pour créer un choc. Au contraire, ces récits explorent les conséquences de la perte : le vide qu’elle crée, les souvenirs qui peuvent à la fois blesser et guérir, et le cheminement laborieux qui consiste à apprendre à supporter nos pertes plutôt que de chercher à les fuir. Ils soulignent que le deuil n’est pas quelque chose à surmonter, mais fait partie intégrante de notre identité. Voici sept animes qui explorent le thème du deuil de manières à la fois déchirantes et transformatrices.
7 Une voix silencieuse
S’entendre au-delà du silence
A Silent Voice aborde le deuil de manière rafraîchissante, en se concentrant sur la perte de lien plutôt que sur la mort elle-même. L’histoire suit la transformation de Shoya Ishida, d’intimidateur à individu réhabilité, explorant comment nous surmontons les souffrances infligées aux autres et à nous-mêmes.
Le film dépeint avec sensibilité les profonds remords de Shoya pour avoir harcelé sa camarade de classe sourde, Shoko Nishimiya. L’isolement qui en résulte et ses pensées suicidaires reflètent son chagrin face à sa propre innocence perdue et aux liens brisés par ses actes.
La réalisatrice Naoko Yamada utilise habilement la narration visuelle pour saisir l’isolement émotionnel. Tout au long du film, les personnages que Shoya craint ou ne peut affronter sont masqués par des X sur leurs visages, symbolisant l’isolement que peut engendrer le deuil. La disparition progressive de ces marques témoigne de son cheminement vers la guérison.
Ce qui distingue ce film, c’est sa représentation du deuil comme une force transformatrice. La douleur de Shoya mène finalement à un développement personnel, suggérant qu’affronter le deuil peut cultiver l’empathie et la compréhension plutôt que de simplement invoquer la souffrance.
6 Berserk
Un homme qui a tout perdu et qui continue d’avancer
Berserk est l’un des récits les plus sombres de l’anime, retraçant le parcours poignant de Guts, marqué par la perte traumatisante de sa famille retrouvée lors de l’Éclipse. La série s’éloigne des arcs thérapeutiques habituels, se concentrant plutôt sur la transformation du deuil en rage et vengeance dévorantes.
Cette série met à nu les effets les plus destructeurs du deuil, révélant comment la perte peut anéantir un individu jusqu’à ne laisser derrière lui qu’une quête incessante de vengeance. Après avoir perdu la Bande du Faucon, Guts incarne le deuil à travers l’isolement, l’autodestruction et l’obsession de se venger de Griffith.
Le style unique de l’artiste Kentaro Miura capture les manifestations physiques du deuil. Le corps de Guts porte des cicatrices qui reflètent son tourment émotionnel. La Marque du Sacrifice maudite sur son cou rappelle constamment son état d’incertitude – une métaphore émouvante d’un profond chagrin.
L’arc du Black Swordsman met en lumière la nature isolante du deuil, Guts se retirant des relations humaines, craignant de nouvelles pertes. Ce portrait trouve un écho auprès de nombreuses personnes ayant subi un traumatisme, soulignant les barrières émotionnelles que le deuil peut ériger.
5 donnés
La musique remplit les espaces laissés pour compte
Given se distingue par une exploration poignante du deuil dans le contexte des relations LGBTQ+. Il est centré sur Mafuyu Sato, qui fait face au suicide de son petit ami, Yuki, et gère les complexités du deuil avec une sensibilité et une authenticité remarquables.
Dans cette série, la musique sert à la fois de métaphore et d’outil pour surmonter la perte. La guitare héritée de Mafuyu – un objet précieux de Yuki – symbolise son chagrin, et son incapacité initiale à en jouer reflète sa stagnation émotionnelle, prisonnière d’un chagrin non résolu.
Given dépeint habilement le deuil comme une marée imprévisible plutôt que comme un chemin tout tracé. Des situations du quotidien, comme entendre une mélodie familière ou revisiter un lieu significatif, peuvent déclencher chez Mafuyu des émotions bouleversantes, illustrant ainsi comment le deuil peut nous surprendre sans prévenir.
La série aborde également avec brio les effets du deuil sur les nouvelles relations. L’idylle naissante entre Mafuyu et son compagnon de groupe Uenoyama est compliquée par la tristesse persistante de Mafuyu, explorant la culpabilité qui accompagne la découverte du bonheur après une perte.
4 Violet Evergarden
Lettres qui relient les vivants et les perdus
Violet Evergarden présente le deuil de manière unique à travers le métier de Poupée Mémoire Automatique, dont le rôle consiste à aider les autres à exprimer leurs sentiments qui, autrement, resteraient inexprimés. L’héroïne, Violet, passe du statut d’enfant soldat à celui d’écrivaine bienveillante, explorant le deuil sous différents angles.
La perte principale du parcours de Violet est son attachement au major Gilbert, aggravé par l’ambiguïté qui entoure son sort. Sans clarté sur sa mort, Violet traverse un douloureux état de « perte ambiguë », où la conclusion reste difficile à atteindre. Son expérience reflète la réalité à laquelle beaucoup sont confrontés, endeuillés sans adieu définitif.
Les visuels époustouflants de Kyoto Animation subliment la représentation du deuil, avec des palettes de couleurs changeantes reflétant les états émotionnels. La série débute souvent par des tons doux, puis s’enrichit progressivement à mesure que les personnages affrontent leur douleur, illustrant ainsi l’évolution du deuil.
L’épisode 10, qui raconte l’histoire d’Ann recevant des lettres de sa mère décédée le jour de ses anniversaires, a un impact profond, souvent évoqué dans les moments les plus émouvants de l’anime. Sa représentation du deuil comme un cheminement évolutif plutôt que comme une fin en soi témoigne avec force de l’expérience humaine.
3 Votre mensonge en avril
La mélodie continue après la note finale
Your Lie in April raconte le deuil multiforme vécu par le pianiste Kousei Arima, à commencer par la mort de sa mère, qui réduit au silence ses talents musicaux, et s’étendant à sa relation avec la violoniste Kaori Miyazono, qui ravive son amour pour la musique et la vie.
La série utilise efficacement la musique classique pour extérioriser le paysage intérieur du deuil. La difficulté de Kousei à entendre sa propre performance illustre les effets désorientants du deuil, qui rendent le monde étouffé et distant. La complexité émotionnelle de ses pièces musicales reflète l’évolution de son chagrin.
Il capture la physicalité du deuil, mettant en valeur les doigts paralysés et la vision floue de Kousei pendant les performances, approfondissant la représentation de la façon dont la perte se manifeste dans les domaines émotionnel et physique.
Your Lie in April n’hésite pas à illustrer comment un deuil non traité peut se transformer en traumatisme. La relation de Kousei avec le piano devient tendue en raison de l’entraînement rigoureux de sa mère et de son décès, soulignant comment un deuil non résolu peut entraver la capacité à s’investir pleinement dans la vie.
2 À ton éternité
Le fardeau de l’immortalité, des adieux sans fin
À ton éternité aborde le deuil à travers un récit extraordinaire, suivant un être immortel nommé Fushi, qui vit des pertes répétées au fil des siècles. Le voyage commence par la mort tragique d’un garçon anonyme et évolue vers une exploration profonde de l’amour, des liens et de l’inéluctabilité de la perte.
La capacité de Fushi à prendre forme après la mort signifie qu’il incarne leur héritage tout en souffrant de leur absence. Il devient ainsi un témoignage vivant de tous ceux qu’il a perdus.
La mort prématurée de March établit un thème récurrent : Fushi noue des liens, sachant qu’ils sont voués à la rupture. Le récit illustre de manière convaincante comment le deuil se transforme sans jamais vraiment s’estomper, tandis que Fushi porte en lui le lourd fardeau de la perte à travers les âges.
Pour Fushi, le fait de se souvenir de ceux qu’il a aimés procure un sentiment de but mêlé à une tristesse persistante, suscitant de profondes questions sur la question de savoir si l’immortalité est en effet un don ou une malédiction lorsqu’elle implique de voir tous ses proches périr.
1 Le Tombeau des Lucioles
La guerre prend tout sauf la mémoire
Le Tombeau des Lucioles offre peut-être la représentation la plus poignante du deuil dans l’histoire du cinéma d’animation. Se déroulant durant les derniers mois de la Seconde Guerre mondiale, le film raconte l’histoire déchirante des frères et sœurs Seita et Setsuko qui luttent pour survivre après avoir perdu leur mère dans les attentats de Kobe.
Ce film illustre le deuil non seulement comme une émotion, mais aussi comme une réalité accablante qui s’intensifie chaque jour. Le réalisateur Isao Takahata évite habilement le mélodrame, laissant des moments de désespoir subtils mais poignants traduire le poids de la perte.
Il est significatif que le film s’ouvre sur la mort de Seita, annonçant d’emblée une tragédie inévitable. Ce choix narratif pousse le spectateur à affronter le deuil dès le début, créant une expérience visuelle unique qui évoque la tristesse pour des personnages que nous savons déjà disparus.
La détérioration de la situation des frères et sœurs – d’un foyer autrefois confortable à un refuge vacant – symbolise leur fardeau émotionnel face au deuil. Leur lutte pour se nourrir reflète leur espoir décroissant, tandis que les questions innocentes de Setsuko au sujet de leur mère deviennent de plus en plus douloureuses à mesure que la réalité s’impose.
Sorti en 1988, Le Tombeau des Lucioles demeure l’œuvre la plus sombre du Studio Ghibli. Sa représentation sans concession des souffrances civiles constitue un commentaire profond sur le bilan humain de la guerre.
Laisser un commentaire ▼