Le genre cyberpunk captive depuis longtemps le public en mêlant technologie de pointe et éléments de déclin sociétal, créant des univers saisissants où l’amélioration numérique obscurcit la frontière entre humanité et machinerie.« Lazarus » d’Amazon Prime est une œuvre marquante du genre, qui explore le pouvoir des entreprises, l’identité et la résilience humaine dans un contexte dystopique.
Pour les fans attirés par les visuels saturés de néons et les dilemmes moraux complexes présentés dans « Lazarus », l’univers de l’anime regorge de récits similaires. L’animation japonaise s’est forgée une solide réputation en dépeignant des futurs cyberpunk et en explorant des questions philosophiques qui remettent en question notre perception de l’humanité dans un contexte de progrès technologiques rapides.
Voici six séries animées exceptionnelles qui résonnent avec les thèmes trouvés dans « Lazarus », notamment le transhumanisme et l’exploitation des entreprises, tout en contemplant l’essence de l’humanité dans un royaume où la chair et les circuits se croisent.
6 Fantôme dans la coquille
Plongée au cœur de l’âme numérique
« Ghost in the Shell », souvent présenté comme l’anime cyberpunk par excellence, a été créé en 1995 sous la direction de Mamoru Oshii. Cette œuvre phare a profondément transformé la perception du potentiel de l’anime, mêlant philosophie et narration atmosphérique, ce qui en fait une œuvre intemporelle.
L’intrigue est centrée sur le major Motoko Kusanagi, un cyborg intégral opérant au sein de la Section 9, une unité spécialisée dans la lutte contre la cybercriminalité dans un monde où les distinctions entre humain et machine sont de plus en plus floues. Le récit pose des questions profondes sur l’identité et la conscience : qu’est-ce qui nous définit lorsque nos souvenirs peuvent être manipulés ? Si le corps humain n’est qu’une option, qui sommes-nous sans lui ?
Initialement inspiré par le manga de Masamune Shirow, Oshii a élaboré un récit plus introspectif. Si le film original se déroule lentement, la série télévisée suivante, « Stand Alone Complex », adopte une approche plus axée sur l’action, adaptée au grand public, avec un excellent doublage anglais réalisé par des talents comme Richard Epcar et Mary Elizabeth McGlynn.
Si « Lazarus » vous a captivé par son exploration de l’augmentation de l’humanité, plonger dans « Ghost in the Shell » vous offrira un voyage profond dans les royaumes du transhumanisme.
5 Pluton
Un mystère de meurtre enveloppé de métal et de mémoire
Si « Lazarus » a éveillé votre fascination pour la profondeur thématique mêlée à l’effroi futuriste, « Pluto » offre une expérience riche en émotions. Adaptée du classique « Astro Boy » d’Osamu Tezuka (2023), cette série reprend un épisode solo du célèbre manga et le réinvente en un thriller noir captivant qui remet en question les concepts de conscience, de guerre, de deuil et d’identité.
Ici, le récit suit Gesicht, un robot détective d’Europol, alors qu’il enquête sur une série de meurtres impliquant des robots parmi les plus sophistiqués, aux côtés d’humains militant pour leurs droits. Ce qui rend « Pluton » particulièrement captivant, c’est son reflet troublant des enjeux sociaux contemporains. Les robots représentés font preuve d’une profondeur émotionnelle souvent supérieure à celle des humains : certains souffrent de syndrome de stress post-traumatique, tandis que d’autres se consacrent à des activités artistiques ou aspirent à une vie paisible auprès de leur famille.
Diffusé sur Netflix avec un doublage anglais captivant, la performance de Jason Vande Brake dans le rôle de Gesicht ajoute une autre couche de profondeur à l’histoire percutante.
4 poissons bananes
Pas de science-fiction, mais tout le désespoir d’un monde en feu
Bien que « Banana Fish » ne contienne pas d’éléments cyberpunk ou de science-fiction traditionnels, il a sa place dans cette liste triée sur le volet pour son sentiment omniprésent d’urgence existentielle, semblable à celui ressenti dans « Lazarus ».Sortie en 2018, cette adaptation captivante réinvente son décor dans le New York d’aujourd’hui, centrée sur Ash Lynx, un chef de gang adolescent empêtré dans le mystère derrière l’expression « Banana Fish ».Cette expression fait le lien avec une dissimulation gouvernementale inquiétante, une expérience secrète et la propre histoire traumatisante d’Ash.
L’anime n’hésite pas à aborder des sujets lourds comme le trafic de drogue et les abus de pouvoir systémiques. Néanmoins, le point fort de la série est la relation poignante entre Ash et Eiji, un lien qui transcende les relations amoureuses conventionnelles et constitue le cœur émotionnel de l’histoire.
3 Cyberpunk : Edgerunners
Soit vous brûlez fort, soit vous vous épuisez rapidement
L’histoire tourne autour de David Martinez, un étudiant vivant dans un bidonville, qui découvre un cyberlogiciel de type militaire, entraînant une série d’événements transformateurs qui bouleversent son existence et le paysage urbain. La série explore avec brio la quête de sens dans un monde où les frontières entre humanité et amélioration cybernétique sont floues.
Développant les thèmes du jeu, « Edgerunners » captive par son exploration des bas-fonds complexes de Night City. Le doublage anglais bénéficie de performances exceptionnelles : Zach Aguilar incarne David et Emi Lo prête sa voix à Lucy, enrichissant le récit de plaisanteries pertinentes ancrées dans la culture urbaine contemporaine.
L’impact émotionnel de la série est amplifié par sa bande-son poignante, notamment le morceau « I Really Want to Stay at Your House » de Rosa Walton, qui a profondément résonné auprès d’une génération de passionnés d’anime.
2 Cowboy Bebop
Les cow-boys de l’espace transportent la mélancolie de la Terre
« Cowboy Bebop » dépeint un futur où l’humanité s’est répandue à travers le système solaire, mais demeure accablée par les mêmes conflits qui ont hanté la Terre. Cette série suit une équipe de chasseurs de primes à bord du vaisseau spatial Bebop, chaque personnage ayant son propre passé trouble. L’équipe comprend l’ancien tueur à gages hanté Spike Spiegel, l’ancien policier Jet Black, l’énigmatique escroc Faye Valentine, le pirate informatique excentrique Edward et leur chien génétiquement modifié, Ein.
Le caractère épisodique de la série permet de dévoiler progressivement l’histoire de chaque personnage, mettant l’accent sur les thèmes de la perte, du désir et de la fragilité humaine, sur fond de chasse aux primes. Le réalisateur Shinichiro Watanabe mêle avec brio des styles visuels rappelant le film noir, le western et le cyberpunk, tout en intégrant une bande-son jazz emblématique de Yoko Kanno, considérée comme un personnage à part entière.
1 Samouraï Champloo
L’autre côté de Lazare que vous ne saviez pas que vous vouliez
Si « Lazarus » vous a fait vibrer avec son rythme endiablé, « Samurai Champloo » est fait pour vous. Réalisé par Shinichirō Watanabe, le créateur de « Cowboy Bebop », cet anime unique mêle le Japon de l’époque d’Edo à une bande-son hip-hop pour créer une expérience d’une originalité saisissante.
Le récit suit trois protagonistes – Mugen, Jin et Fuu – dont les chemins se croisent au gré du destin et des promesses. Leur voyage à travers un Japon féodal riche en textures est ponctué d’anachronismes, dont des graffitis et des moines beatboxeurs, qui contribuent à créer un récit humoristique mais émotionnellement complexe, empreint d’épanouissement personnel.
Le regretté Nujabes a contribué de manière significative à la bande sonore exceptionnelle de la série, changeant fondamentalement le paysage de la musique d’anime en présentant le hip-hop lo-fi à de nombreux téléspectateurs avant qu’il ne devienne un incontournable de la culture.
Avec un doublage anglais exceptionnel, avec Steve Blum dans le rôle de Mugen et Kirk Thornton dans celui de Jin, les deux interprètes insufflent à leurs personnages une énergie distinctive, élevant encore plus cette série classique.
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