Peu de studios d’animation ont autant marqué l’industrie que Production IG. Réputé pour ses visuels époustouflants et ses récits captivants, ce studio a offert au public des expériences inoubliables dans tous les genres, de la science-fiction captivante aux drames psychologiques palpitants en passant par des récits sportifs dynamiques.
Depuis sa création en 1987, Production IG s’est bâti une solide réputation, alliant excellence technique et narration captivante. Leurs œuvres enchantent non seulement visuellement le public, mais bousculent également les récits conventionnels, repoussant les limites de l’animation animée. Nous explorons ci-dessous les six anime les plus remarquables de ce studio innovant.
6 Moriarty le Patriote
Sherlock n’est pas le seul génie en ville
Cette série fascinante revisite le personnage infâme de William James Moriarty, le présentant non seulement comme un méchant, mais aussi comme un révolutionnaire s’efforçant de démanteler les injustices systémiques. Diffusé en deux parties entre 2020 et 2021, l’anime offre un regard neuf sur l’univers de Sir Arthur Conan Doyle, dépeignant Moriarty comme un brillant professeur de mathématiques aux intentions secrètes contre l’aristocratie britannique corrompue.
Production IG excelle dans la création d’une atmosphère immersive grâce à des visuels riches évoquant une époque où les films étaient éclairés au gaz. Les confrontations psychologiques tiennent le spectateur en haleine, notamment avec l’introduction de Sherlock Holmes, personnage imprévisible qui défie et intrigue Moriarty à la fois.
Les arcs narratifs clés tels que les affaires « Noahtic » et « Jack l’Éventreur » sont explorés à un rythme délibéré, donnant à chaque mouvement stratégique une impression de calcul, semblable à une partie d’échecs sur un échiquier manipulé.
Un doublage anglais produit par Funimation améliore l’accessibilité pour le public mondial.
5 Le basket de Kuroko
Le Fantôme du Sixième Homme sans Présence et avec toute l’habileté
En 2012, Kuroko’s Basketball a révolutionné le paysage des anime sportifs, alors que le genre gagnait encore en popularité à l’international. Plutôt qu’un héros unique et puissant, cet anime a présenté le personnage unique de Tetsuya Kuroko, dont la présence discrète devient son plus grand atout. Faisant équipe avec l’ambitieux ailier fort Kagami Taiga, ils partent affronter la légendaire « Génération des Miracles », les anciens coéquipiers de Kuroko au collège Teiko.
Production IG a investi une énergie exceptionnelle dans l’animation, donnant vie à chaque match grâce à des coupes dynamiques et des visuels cinétiques. S’étalant sur trois saisons, de 2012 à 2015, la série culmine avec un film intitulé Kuroko’s Basketball: Last Game, adaptant l’arc Extra Game où l’équipe Vorpal Swords affronte l’équipe américaine de streetball, Jabberwock.
Avec un doublage anglais complet fourni par Bang Zoom! Entertainment et disponible sur Netflix, les versions sous-titrées et doublées sont facilement accessibles, invitant de nouveaux fans à découvrir cette série adorée.
Au-delà des matchs palpitants, Kuroko’s Basketball se penche sur les rivalités personnelles, les luttes individuelles et l’équilibre complexe entre le travail d’équipe et l’identité personnelle.
4 Psycho-Pass
L’avenir vous regarde
Dans une société dystopique où le potentiel criminel des individus peut être quantifié et évalué, Psycho-Pass transcende les récits de science-fiction classiques pour engager des discussions approfondies sur le libre arbitre et la justice sociale. Suivant le parcours de l’inspectrice débutante Akane Tsunemori, la série met en lumière ses difficultés au sein d’un système qui classe les individus selon leur « Psycho-Pass », un indicateur de leur dangerosité pour la société.
Au cœur du récit se trouve la relation complexe avec Kogami Shinya, un ancien inspecteur devenu exécuteur. Leurs interactions révèlent les menaces philosophiques représentées par l’antagoniste Shogo Makishima, un personnage qui remet en question les fondements de leur monde.
La franchise s’est étendue à travers plusieurs suites, dont Psycho-Pass 2, une trilogie intitulée Psycho-Pass: Sinners of the System et Psycho-Pass 3. Le récent film, Psycho-Pass 3: First Inspector, conclut l’histoire de la troisième saison.
Les performances acclamées par la critique dans le doublage anglais, notamment celles de Robert McCollum dans le rôle de Kogami et de Kate Oxley dans celui d’Akane, ajoutent de la profondeur à l’expérience visuelle.
3 Haikyuu !!
Petits rêves géants
Aucun autre anime ne capture aussi bien l’euphorie de la compétition que Haikyuu !!. Cependant, son attrait durable réside dans l’investissement émotionnel qui se cache derrière chaque saut, plongeon et smash. Diffusé en 2014, il suit Shoyo Hinata, un joueur passionné qui rêve de devenir une star comme son idole, le légendaire « Petit Géant ».Après une défaite cuisante face au passeur Tobio Kageyama, le destin croise leurs chemins et ils unissent leurs forces au sein de la même équipe au lycée Karasuno.
Production IG a veillé à ce que chaque match soit non seulement visuellement captivant, mais aussi chargé d’émotion. Le développement des personnages est soigné : les équipes rivales ont leurs propres histoires et stratégies, enrichissant ainsi l’univers de l’anime.
Au cours des quatre saisons, culminant avec le dernier volet, Haikyuu!! To the Top (sorti en 2020), le public peut s’attendre à un chapitre final puisque l’arc final est adapté en un film en deux parties, Haikyuu!! The Dumpster Battle, qui a reçu des éloges enthousiastes lors de ses premières projections au Japon.
2Aoashi
Ce n’est pas seulement du football, c’est un cheminement de carrière
Dans le monde des animes sportifs, Ao Ashi se distingue par son authenticité, dénuée de toute romantisation, et dépeignant le parcours exigeant vers l’athlétisme professionnel. Sortie en 2022, elle suit Ashito Aoi, un jeune attaquant prometteur originaire d’une modeste ville côtière d’Ehime. Après une rencontre inattendue avec un découvreur de talents de Tokyo City Esperion, Ashito est sur le point de réaliser son rêve en rejoignant leur centre de formation.
Cette série met l’accent sur les subtilités de la stratégie et de la croissance plutôt que sur les rivalités dramatiques, en se concentrant sur la tactique, les formations et la nécessité de l’adaptabilité. Sous la houlette de l’entraîneur Fukuda, ancien joueur national, Ashito passe du statut d’attaquant égocentrique à celui de contributeur polyvalent essentiel à l’équipe.
Basé sur le manga acclamé par la critique de Yugo Kobayashi, Ao Ashi est apprécié au Japon pour son approche réaliste et son attention méticuleuse aux détails, offrant une perspective alternative aux compétitions à indice d’octane élevé trouvées dans Blue Lock.
1 Fantôme dans la coquille
Elle est plus qu’une simple coquille
Bien avant que l’anime ne capte l’attention du grand public en Occident et que le streaming ne se généralise, Ghost in the Shell redéfinissait déjà la perception du genre. Sorti en 1995, ce film salué par la critique, réalisé par Mamoru Oshii, raconte le périple du major Motoko Kusanagi, une cybernétique de la Section 9, à la poursuite d’un pirate informatique connu sous le nom de Puppet Master. Cependant, le récit principal va plus loin, explorant les thèmes de l’identité, de la conscience et de ce que signifie exister dans un corps artificiel.
Le paysage visuel créé par Production IG est d’une beauté envoûtante, caractérisé par des environnements urbains éclairés au néon, des moments de réflexion et des dialogues philosophiques profonds. Son influence a imprégné de nombreuses œuvres, dont des films notables comme Matrix et Ex Machina. Un doublage anglais complet a été disponible un an plus tard, établissant un précédent pour les futures sorties mondiales.
Laisser un commentaire