Les fans d’anime attendent souvent avec impatience la deuxième saison de leur série préférée, remplis d’espoirs et d’attentes quant à la poursuite des récits. Cependant, la réalité est que les suites peuvent s’éloigner considérablement de leur vision originale.Des suites décevantes peuvent ternir la réputation d’une franchise, entraînant la désillusion des fans et même l’abandon de futurs projets.
Au contraire, certaines suites ont le potentiel d’élever une série de la médiocrité au rang de chef-d’œuvre.En améliorant la qualité de l’animation, en renforçant les récits et en approfondissant les arcs narratifs des personnages, ces suites peuvent surpasser leurs prédécesseurs à la fois en termes artistiques et narratifs. Ainsi, les fans pourraient trouver des raisons convaincantes de se livrer avec enthousiasme à une nouvelle saison ou, à l’inverse, de s’abstenir pour préserver leurs bons souvenirs de la série originale.
10 pires : la science est tombée amoureuse, alors j’ai essayé de prouver que r=1-sinθ
Animé par Zero-G ; basé sur la série Manga d’Alifred Yamamoto
La première saison de Science Fell in Love, So I Tried to Prove It a été saluée pour son approche innovante de la romance. Les personnages principaux ont cherché à comprendre l’émotion énigmatique de l’amour à travers une analyse logique. Leurs expériences scientifiques ont donné lieu à des scénarios amusants et parfois gênants, ce qui fait de la série un plaisir à regarder.
Malgré la poursuite de cette prémisse amusante dans la deuxième saison, elle souffre finalement d’une redondance. Les derniers épisodes prennent une tournure sombre, offrant un récit alambiqué qui s’éloigne de l’esprit léger original de la série. Ce changement inutile nuit à son charme, ce qui en fait une recommandation difficile pour les fans.
9 Meilleurs : Fruits Basket : La saison finale
Animé par TMS/8PAN ; basé sur la série manga de Natsuki Takaya
Fruits Basket : La dernière saison, bien que brève avec ses 13 épisodes, dévoile magistralement les histoires des personnages. Elle plonge profondément dans la vie de Tohru, Kyo et Yuki tout en accordant une attention bien nécessaire aux personnages secondaires, permettant à leur passé et à leurs défis de briller.
Cette saison mêle habilement humour et moments de drame poignant, révélant les vérités entourant la malédiction de Sohma. Elle capture l’essence du pardon et des relations amoureuses, offrant une conclusion satisfaisante qui non seulement respecte les normes de ses prédécesseurs, mais affirme également sa place parmi les animes romantiques les mieux notés de l’histoire.
8 Le pire : Le diable est un travailleur à temps partiel Saison 2
Animé par Studio 3Hz ; basé sur la série Light Novel de Satoshi Wagahara
Connue pour être une comédie exceptionnelle, la deuxième saison de The Devil is a Part-Timer a été un échec. Près d’une décennie après la première saison, la saison 2 a souffert d’un intérêt décroissant, en particulier après la conclusion du light novel. Le passage de White Fox à 3Hz a entraîné à la fois un changement visuel et une baisse de la qualité de l’animation.
Alors que la première saison combinait des thèmes sérieux avec l’humour, la suite a largement mis l’accent sur les éléments dramatiques.Les nouvelles dynamiques entre les personnages, en particulier l’introduction d’Alas Ramus, n’ont pas été bien accueillies, ce qui a nui à l’attrait de la série.
7 Meilleurs : Clannad : After Story
Animé par Kyoto Animation ; basé sur le roman visuel développé par Key
Clannad: After Story propose une exploration approfondie de la vie d’adulte de Tomoya Okazaki et Nagisa Furukawa, en se concentrant moins sur les personnages secondaires tout en approfondissant leur parcours au cours des dix années qui ont suivi la conclusion de la première saison. Cette suite enrichit la profondeur émotionnelle et élargit considérablement l’univers établi précédemment.
Avec une narration complexe et des visuels époustouflants, Clannad: After Story se distingue dans le genre de la comédie romantique, offrant un final percutant et déchirant. Sa résonance émotionnelle a consolidé son statut de classique qui reste intemporel parmi les amateurs d’anime.
6 Le pire : Black Butler II
Animé par A-1 Pictures ; basé sur la série Manga de Yana Toboso
Après une première saison avec une fin divergente par rapport au manga, Black Butler II introduit des personnages et des scénarios originaux, dont un nouveau duo maître-démon. Cependant, la suite a dû faire face à des critiques de la part des fans en raison de son manque de cohérence avec les thèmes du manga et de la profondeur des personnages par rapport à la série originale.
De plus, le recours au fanservice a éloigné le ton de l’humour noir qui caractérisait la série, diluant ainsi sa force narrative. Pour une expérience authentique, il est préférable de contourner Black Butler II et d’opter pour la suite plus fidèle, Book of Circus.
5 Meilleurs jeux : Mob Psycho 100 II
Animé par Studio Bones ; basé sur la série Manga de ONE
Mob Psycho 100 II renforce la réputation de la série en tant qu’anime shōnen de premier ordre. S’appuyant sur le succès de la première saison, il élève le style d’animation unique à de nouveaux sommets, en améliorant les scènes de combat avec une touche visuelle dynamique et une innovation artistique.
Au-delà de son animation impressionnante, la deuxième saison aborde des thèmes réels tels que l’estime de soi et la solitude, offrant un développement de caractère plus profond pour Mob et Reigen. Mob Psycho 100 II se distingue comme une saison monumentale qui dépasse toutes les attentes et est un incontournable pour tout amateur d’anime.
4 Pire : Tokyo Ghoul √A
Animé par Studio Pierrot ; basé sur la série Manga de Sui Ishida
Tokyo Ghoul √A, après une première saison captivante, a marqué un tournant important pour l’adaptation. La deuxième saison est criblée de choix narratifs controversés et d’obstacles de production, s’éloignant du développement du personnage établi de Ken Kaneki et des arcs narratifs complexes exposés dans le manga.
Malgré sa bande-son impressionnante et sa valeur esthétique, Tokyo Ghoul √A souffre d’une narration erratique, ce qui entraîne une certaine confusion chez les spectateurs. Le volet suivant, Tokyo Ghoul: Re, tente de retrouver le récit mais échoue, ce qui incite de nombreuses personnes à recommander la lecture du manga pour une expérience plus cohérente.
3 L’Attaque des Titans Saison 3 Partie 2
Animé par Wit Studio ; basé sur la série Manga de Hajime Isayama
L’Attaque des Titans est devenue un phénomène d’anime majeur, et la saison 3, partie 2, a consolidé son héritage. Cet arc résume le récit palpitant du Retour à Shiganshina, avec des batailles intenses et des moments monumentaux, notamment la découverte cruciale d’Eren Yeager dans son sous-sol.
Avec une action dynamique, des rebondissements inattendus et une profondeur émotionnelle, cette saison a transcendé les attentes des fans, faisant évoluer la série de simples thèmes de survie vers des confrontations expansives à grande échelle et des réflexions philosophiques.
2 pires : The Promised Neverland Saison 2
Animé par CloverWorks ; basé sur la série Manga de Kaiu Shirai et Posuka Demizu
Après un premier accueil favorable, la deuxième saison de The Promised Neverland a été accueillie avec consternation par le public. L’enthousiasme initial s’est transformé en frustration lorsque cette saison s’est radicalement éloignée des intrigues captivantes du manga, en contournant notamment l’arc bien-aimé de Goldy Pond.
Ces changements radicaux ont dilué les tensions et les complexités psychologiques qui caractérisaient la première saison, éliminant les motivations et la profondeur des personnages. Le résultat a été une suite largement critiquée, les créateurs eux-mêmes se distanciant de sa production.
1 Meilleur : Bleach : La guerre sanglante de mille ans
Animé par Studio Pierrot ; basé sur la série Manga de Tite Kubo
Marquant un retour inoubliable après plus de dix ans, Bleach : Thousand-Year Blood War représente un triomphe pour cette série shōnen emblématique. Cette adaptation affirme son brio narratif en couvrant l’arc final, qui rétablit ses conflits entre les shinigamis et les quincys avec ferveur et intensité.
La suite aborde les problèmes de rythme et les remplissages inutiles, offrant une animation superbe et une narration captivante, en partie grâce à l’implication de Tite Kubo.Thousand-Year Blood War revigore l’intérêt pour la franchise, mettant en vedette des batailles épiques et des arcs de personnages qui satisfont les fans de longue date.
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