Top 25 des séries animées les plus sanglantes de l’histoire

Bien que souvent perçu comme un média destiné principalement aux enfants, il peut être surprenant de découvrir que certains des anime les plus acclamés sont également parmi les plus sanglants . Pour les amateurs de contenu viscéral, les anime transcendent les contraintes présentes dans les films d’action en direct traditionnels, présentant une toile imaginative et détaillée de violence graphique que peu d’autres formats peuvent égaler.

Dans les animés, le côté sanglant ne se limite pas à la simple valeur choquante. De nombreuses séries utilisent la violence comme thème central, en particulier celles qui mettent en scène des entités cannibales, des anomalies naturelles ou d’autres êtres grotesques. Cette liberté créative permet aux studios d’animation de faire travailler leur imagination, en exploitant les atouts uniques de l’animation pour représenter des scènes de violence qui seraient peu pratiques ou impossibles à réaliser en prises de vues réelles.

25. Le journal du futur

Série animée par Asread ; basée sur le manga de Sakae Esuno

Connu sous le nom de Mirai Nikki , The Future Diary est un thriller psychologique captivant centré sur Yukiteru Amano, qui devient involontairement un acteur dans une bataille royale mortelle alimentée par des journaux futuristes qui prédisent l’avenir. Alors qu’il navigue dans ce jeu perfide, de nouveaux mystères émergent et l’introduction de personnages excentriques amplifie le suspense et l’action.

Le développement de Yukiteru reflète le chaos du jeu, mais c’est l’énigmatique et imprévisible Yuno Gasai qui monopolise l’attention. Avec des scènes graphiques de démembrement, une série de morts brutales et des thèmes de manipulation et d’obsession, The Future Diary trouve un équilibre entre des thèmes sombres et un divertissement captivant, offrant des moments intenses qui laisseront un impact durable.

24. Dororo

Série animée de Tezuka Productions et MAP ; Basé sur le manga d’Osamu Tezuka

Dororo, créée par le célèbre Osamu Tezuka d’ Astro Boy , se déroule dans le Japon historique. Elle suit le voyage d’Hyakkimaru, qui part à la recherche des parties de son corps perdues tout en combattant des entités démoniaques. La série est remarquable pour son animation extraordinaire et ses chorégraphies de combat palpitantes, ainsi que pour sa représentation sans faille des aspects les plus sombres de l’humanité et des conséquences dévastatrices de la guerre .

Ce récit ne s’en tient pas au parcours conventionnel du héros ; sa violence graphique, notamment les démembrements et les morts brutaux, accentue les thèmes de la perte de l’humanité et de la recherche de beauté et de sens au milieu du désespoir. Dororo captive les spectateurs à la recherche d’un récit sombre, riche en développement de personnages et en profondeurs émotionnelles déchirantes.

23. Re:Zero – Commencer sa vie dans un autre monde

Série animée de White Fox ; basée sur le roman léger de Tappei Nagatsuki

Subaru Natsuki est l’un des protagonistes les plus tragiques de l’histoire de l’anime. Il doit faire face à des décès répétés tout en conservant les souvenirs de ses vies passées. Transporté dans un royaume fantastique, il découvre rapidement sa capacité à remonter le temps à chaque fois qu’il meurt, ce qui entraîne une séquence sombre d’événements remplis d’effusions de sang croissantes, en particulier après ses rencontres avec une secte brutale.

La violence touche tous les âges, même les enfants subissant des destins horribles. La série minimise tactiquement l’impact de la violence graphique, optant pour une brutalité hors écran qui amplifie de manière suggestive l’horreur. Quoi qu’il en soit, la violence implicite de Re:Zero la place fermement parmi les offres les plus horribles du genre .

22. Goule de Tokyo

Série animée du Studio Pierrot ; basée sur le manga de Sui Ishida

Dans Tokyo Ghoul , les goules éponymes sont des entités monstrueuses qui s’attaquent à la chair humaine. Le protagoniste, Ken Kaneki, se transforme en un hybride goule-humain après une violente attaque, le propulsant dans un monde périlleux où il doit échapper à la fois aux forces de l’ordre et aux goules rivales.

Les fans déçus par la deuxième saison pourront trouver du réconfort dans le manga, qui emmène l’histoire dans des directions différentes. La représentation de la violence dans Tokyo Ghoul est remarquablement prolongée , mais elle utilise intelligemment l’ombre et la suggestion pour obscurcir certaines de ses scènes les plus graphiques, comme celle où une goule femelle se nourrit de cadavres. Malgré son récit imprégné d’horreur, la violence n’est pas aussi répandue que dans d’autres séries contemporaines.

21. La saga du Vinland

Série animée par Wit Studio & MAP ; Basé sur le manga de Makoto Yukimura

Vinland Saga raconte la vie fictive de Thorfinn Karlsefni, un Viking confronté aux réalités brutales de la vengeance après le meurtre de son père. Ce récit examine de manière critique le cycle de la violence, mettant en scène la transformation de Thorfinn en un guerrier implacable, le conduisant par la suite à remettre en question la légitimité de son chemin sanglant.

La série remet en question la notion de violence comme mal nécessaire et presque chaque scène de bataille est saturée de descriptions détaillées de luttes de vie et de mort, particulièrement poignantes dans sa première saison, où le combat est le point central de l’histoire.

20. Néon Genesis Evangelion

Série animée du Studio Khara ; réalisée par Hideaki Anno

Considéré comme l’un des anime les plus chargés en émotions, Neon Genesis Evangelion explore l’intersection de la violence et des troubles psychologiques à travers le prisme des mechs combattant des êtres extraterrestres colossaux connus sous le nom d’Anges. L’effusion de sang est prononcée, les machines mechs sécrétant même un liquide rouge visqueux rappelant le sang.

Bien que la série n’hésite pas à décrire des batailles avec des éléments graphiques, elle s’appuie davantage sur l’exploration des dilemmes existentiels et de la nature du traumatisme humain, faisant de sa violence une simple toile de fond pour des enquêtes plus profondes.

19. Berserk

Série animée par OLM, INC. ; Basé sur le manga de Kentaro Miura

Berserk commence avec Guts, un redoutable guerrier empêtré dans un affrontement sanglant avec des démons alors qu’il cherche du réconfort après des expériences passées traumatisantes. La série enquête sur l’histoire tumultueuse de Guts, remplie de tribulations personnelles et collectives qui façonnent son présent brutal.

Bien qu’il ne soit actuellement pas disponible en streaming, Berserk reste un anime phare avec une adaptation célèbre en 1997. Sa réalisation magistrale et ses représentations graphiques de la violence l’ont solidifié comme un sommet de la dark fantasy, restant un récit vital près de trois décennies plus tard.

18. Terra Formars

Série animée de Liden Films ; basée sur le manga de Yū Sasuga et Kenichi Tachibana

Situé dans un futur dystopique, Terra Formars dépeint un conflit déchirant entre humains et insectes humanoïdes sur Mars. Le récit sinistre est chargé de confrontations violentes entre espèces, captivant les spectateurs par une brutalité choquante, même si certaines scènes ont été censurées au Japon.

Une grande partie du contenu graphique se déroule à un rythme rapide, minimisant l’accent explicite mis sur la violence, ce qui crée une expérience de visionnage unique où l’action est rapide, gardant la valeur de choc au premier plan.

17. Un autre

Série animée de PA Works ; basée sur le roman de Yukito Ayatsuji

Mêlant horreur et suspense, Another se concentre sur une malédiction qui touche toute une classe, menant à une série de révélations sinistres rappelant la série Destination Finale . Cependant, il plonge profondément dans les effets psychologiques de la peur et les extrêmes auxquels les individus sont prêts à aller pour survivre.

Cette série compacte et captivante est idéale à visionner en rafale, car elle plonge son public dans le mystère global de l’école tout en présentant des décès si choquants qu’ils restent gravés dans la mémoire.

16. Rassemblement obscur

Série animée par OLM, Inc. ; basée sur le manga de Kenichi Kondo

Dark Gathering met en scène Keitaro Gentoga, un étudiant en proie à des rencontres surnaturelles en raison de son lien avec Yayoi Hozuki, une fille dotée de capacités extraordinaires utilisées pour contenir les esprits violents.

15. Elfen a menti

Série animée par Arms et Studio Guts ; basée sur le manga de Lynn Okamoto

Véritable référence de l’horreur et de la science-fiction, Elfen Lied raconte l’histoire de Lucy, une jeune fille au passé tumultueux et aux pouvoirs redoutables qui s’échappe de captivité pour découvrir encore plus d’horreurs en elle et chez ses compagnons. Le mélange d’arcs de personnages tragiques au milieu d’une violence flagrante crée un récit captivant.

Avec des représentations débridées de violence – sang, démembrement et contenu viscéral entremêlés à des moments d’écologie plus légère – Elfen Lied assure une exploration captivante des émotions humaines et de la quête d’identité.

14. Bâtard !! Heavy Metal, Dark Fantasy

Série animée de Liden Films ; basée sur le manga de Kazushi Hagiwara

Salaud !! Heavy Metal Dark Fantasy Visuel

Bastard!! Heavy Metal, Dark Fantasy emmène les spectateurs dans une folle aventure à travers un monde post-apocalyptique où l’infâme armée rebelle des ténèbres aspire à ressusciter le démon Anthrasax. Par un coup du sort, le grand prêtre fait appel à Dark Schneider, un sorcier ultra-puissant enfermé dans un enfant, pour combattre ce mal.

Mettant l’accent sur un mélange chaotique d’humour, de thèmes occultes et de violence extrême, Bastard !! Heavy Metal, Dark Fantasy regorge de références au heavy metal des années 80, attirant aussi bien les fans de gore que d’humour noir.

13. Parasite – La Maxime

Série animée de Madhouse ; Basé sur le manga de Hitoshi Iwaaki

Parasite – The Maxim présente une invasion effrayante de parasites extraterrestres qui prennent le contrôle d’hôtes humains, poussant Shinichi, dont le bras est partiellement envahi par l’un de ces parasites, Migi, à forger une alliance réticente. Le récit explore des thèmes profonds de l’humanité et de l’identité au milieu de confrontations graphiques avec d’autres parasites.

Cette adaptation offre une représentation magistrale de l’horreur corporelle, restituant habilement les combats macabres du manga original tout en mettant à jour les détails pour répondre à l’esthétique moderne. En tant qu’équilibre entre une narration captivante et une action viscérale, il s’impose comme un classique indéniable.

12. L’Attaque des Titans

Série animée par Wit Studio & MAP ; Basé sur le manga de Hajime Isayama

Avec pour prémisse l’histoire d’une humanité traquée par des titans imposants, Attack On Titan est imprégnée de scènes intenses de carnage et de survie. La série dépeint graphiquement l’humanité en train de riposter, souvent de manière brutale et artistique, renforçant sa réputation de violence élégante grâce à un rythme délibéré qui amplifie l’horreur.

Bien que le manga puisse plonger plus profondément dans le sang, l’anime conserve un statut emblématique pour ses visuels saisissants et son rythme narratif implacable, tous deux essentiels à ses thèmes généraux.

11. Le paradis de l’enfer : Jigokuraku

Série animée de MAPPA ; basée sur le manga de Yuji Kaku

Dans Hell’s Paradise: Jigokuraku , le maître ninja Gabimaru se lance dans une périlleuse quête de rédemption, où il combat des êtres monstrueux sur une île mystérieuse à la poursuite de l’élixir de vie. Cet anime combine des séquences d’action bien exécutées avec des designs horrifiques et grotesques, créant ainsi un récit captivant et plein d’intensité visuelle.

Connu pour son mélange habile d’horreur et d’action, Hell’s Paradise: Jigokuraku est un brillant exemple d’anime moderne gérant le gore avec finesse, promettant un contenu encore plus exaltant dans sa deuxième saison à venir.

10. Deadman Wonderland

Série animée de Manglobe ; Basé sur le manga de Jinsei Kataoka et Kazuma Kondou

Deadman Wonderland raconte l’histoire captivante d’un lycéen innocent qui devient suspect dans le meurtre de masse de ses camarades de classe. Emprisonné dans une installation mortelle semblable à une fête foraine, il doit participer à un tournoi où la survie n’est garantie que par des confrontations violentes utilisant une panoplie d’armes mortelles.

Cet anime intègre des éléments uniques dans lesquels les personnages utilisent leur propre sang comme arme, ce qui conduit fréquemment à des représentations graphiques d’automutilation. L’influence des éléments fantastiques renforce la narration viscérale de la série, garantissant que la violence reste un point central.

9. Hellsing ultime

Série animée de Graphinica ; basée sur le manga de Kouta Hirano

Située dans la Grande-Bretagne de l’après-Seconde Guerre mondiale, Hellsing Ultimate explore un monde envahi par des vampires nazis alors que l’organisation Hellsing les engage dans une lutte sanglante. Réputée pour ses séquences pleines d’action, la série présente des démembrements et des massacres horribles dans des détails sans vergogne.

Cet anime chargé d’adrénaline captive le public par son rythme effréné et ses enjeux élevés, renforçant sa position comme l’un des anime d’horreur les mieux notés, où chaque rencontre sanglante contribue à la lutte globale entre le bien et le mal.

8. Sang-C

Série animée par Production IG ; créée par CLAMP

Scène de BLOOD+ / BLOOD-C mettant en scène une femme qui tue et verse du sang

Blood-C s’articule autour de Saya, une lycéenne apparemment ordinaire le jour et une impitoyable chasseuse de monstres la nuit. La série n’hésite pas à recourir à la violence graphique inhérente aux histoires de chasse aux monstres, illustrant des scènes brutales où les destins sont scellés douloureusement.

Chaque mort est empreinte d’agonie, prolongeant la souffrance à travers des moments finaux prolongés qui font écho aux tropes d’horreur du passé, gagnant fermement sa réputation d’atmosphère profondément troublante.

7. Dorohedoro

Série animée de MAPPA ; Basé sur le manga de Q Hayashida

Bien qu’il soit le premier anime de MAPPA à utiliser des techniques de CGI, Dorohedoro donne vie à l’énergie brute et à la violence de son matériel source. Cette série suit Kaiman, un homme à tête de lézard, et sa quête d’identité aux côtés de son partenaire Nikaido, dans un contexte de brutalité effrénée et de batailles chaotiques.

Avec une abondance d’effusion de sang, y compris des démembrements et des rencontres explosives, Dorohedoro équilibre sa violence graphique avec des moments de légèreté et de cœur, ce qui en fait un film remarquable dans le domaine des anime très sanglants.

6. L’homme à la tronçonneuse

Série animée de MAPPA ; basée sur le manga de Tatsuki Fujimoto

Chainsaw Man éblouit les spectateurs avec son récit chaotique et sanglant. En suivant un protagoniste qui se transforme en un hybride humain-diable avec des tronçonneuses sortant de ses membres, la série embrasse pleinement son principe sauvage, offrant une abondance de sang créatif.

Chaque bataille se déroule avec une préparation longue et angoissante jusqu’à sa résolution tandis que les tronçonneuses broient la chair, créant des scènes de mort qui deviennent aussi mémorables que grotesques.

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